No es buena señal que en una película destaque algún aspecto concreto sobre el conjunto. Todos y cada uno de los ingredientes de una película tienen que estar en perfecta conjunción, para que la suma de todos ellos, haga mejorar el resultado final. Malo es cuando una película se convierte en vehículo de lucimiento para cualquier elemento particular, en este caso, para una intérprete.

"Transamerica" será recordada por la espectacular transformación de Felicity Huffman: transformación física, gestual, vocal... tan espectacular que la gente con la que fui a ver la película creía que ella era realmente un hombre.

Pero aparte de eso, "Transamerica" es la típica road movie con toques “indies”. Dos personajes un tanto perdidos, desorientados o faltos de cariño; que se ven obligados a compartir varios días en la carretera, con el consiguiente proceso de conocimiento mutuo (de la desconfianza al amor), salpicado por variopintos personajes secundarios que van punteando y amenizando el viaje (y que dan el necesario toque humorístico). Todo ello bien mezclado con temas muy del gusto de los “indies” (incesto, prostitución, abusos, homosexualidad...).

El resultado no molesta, ni mucho menos. La película se deja ver sin mayor problema, pero tampoco va más allá de nada que no hayamos visto antes. Y entonces volvemos a plantearnos si no es todo esto es un simple vehículo para que una determinada actriz gane el Oscar. Quizás sea una exageración, pero casi lo han conseguido (el fantástico actor William H. Macy es productor ejecutivo, a la vez que marido de la susodicha).

Aunque por mucha transformación, y mucho trabajo que haya detrás del personaje, y reconociendo el mérito de Huffman; no me parece la interpretación del año. Precisamente, por un exceso de afectación en determinados momentos, que restan algo de naturalidad a su personaje.

kikujiro

(ver vista para enlazar)

No esperaba demasiado de este nuevo trabajo de Todd Field. La aclamada “En la habitación” me pareció una película más de cine independiente USA, con los mismos temas, pero con talento limitado.

Sin embargo, “Juegos secretos” posee una brillante madurez. Es cierto que la película está muy emparentada con otra vertiente del cine independiente USA (aquella que representan Solondz, “American Beauty”, etc.), pero en esta ocasión Field es capaz de darle a su discurso una entidad propia y bien definida. Es una película larga, lenta y pausada. Se toma su tiempo para ir desvelándonos sus entrañas, y se agradece esa delicadeza y esa sutilidad narrativa. Virtudes que se hacen absolutamente necesarias en el tratamiento que requiere la historia del personaje que tan magistralmente interpreta Jackie Earle Haley. Un personaje que, con su escasa participación, se convierte en la estrella de la función. En la brutal secuencia de las piscina queda sintetizada, de forma clara y concisa, la idea que recorre todo el filme.

Pero ojo, que a pesar de todas las alabanzas que se lleva esta subtrama, yo no me quiero (ni me puedo) olvidar de la historia de amor. Sí, otra más de amores prohibidos, pero hacía tiempo que no veía retratada una de forma tan magistral. Desde la portentosa secuencia en la que se inicia el romance, pasando por la creación diaria, hasta el final de la película; Field consigue atrapar la esencia misma de esa relación, apoyado en unos maravillosos Wilson y Winslet. Dos personajes milimétricamente creados y que rezuman humanidad a borbotones.

Como prácticamente todos los personajes...atención al del policía retirado. Otro de los personajes clave, a pesar de su escaso tiempo en pantalla. Él simboliza a toda una sociedad. Esa sociedad que lo aparenta absolutamente todo, esa sociedad de los jardines, esa sociedad irreal hasta lo enfermizo, en la que cualquier nota discordante es vista como un escándalo, y esa sociedad a la que le viene muy bien un cabeza de turco, con el que poder exorcizar todos los demonios, y donde poder proyectar todas sus frustraciones, sus miserias y sus insatisfacciones, en un lugar donde la hipocresía gobierna a su antojo.

Que este tema ya haya sido tratado de forma muy reciente por varios directores (y no olvidemos que está basada en una novela de Tom Perrotta, de la que ya se llevó a imágenes la muy ácida “Election”) no es óbice ninguno para poder disfrutar con este magnífico trabajo, que rebosa buen cine, que tiene unos intérpretes perfectos, una buena cantidad de secuencias maravillosas, y un guión perfectamente elaborado.

kikujiro

(ver vista para enlazar)

Debuta en la dirección el actor Tommy Lee Jones, con un guión de Guillermo Arriaga (“Amores perros” y “21 gramos”). Una película que comienza con el rompecabezas que tanto gusta al guionista, y que se va asentando, hasta construir un trabajo muy estimable. Retrato de la América profunda, de esa América en la que nunca pasa nada, de ese pueblo fronterizo con México.

Y dentro, una galería de personajes de lo más dispar. Sin duda, la pareja protagonista (esa extraña pareja) es lo más destacable de la película. El sentido del honor y de la amistad del rol que se reserva Tommy Lee Jones, junto con el descerebrado policía fronterizo que interpreta de forma memorable Barry Pepper. Los dos unidos por un absurdo y delirante viaje.

El debutante director hace una notable labor detrás de las cámaras, dándole a la película el equilibrio justo, con un tono austero, brusco en ocasiones, tierno en otras, cómico en su punto exacto...y una excelente dirección de actores, ya que los secundarios acompañan con gran eficacia a los dos protagonistas.

Quizás el único problema sea la ya mencionada afición de su guionista por enredar la madeja, y hacernos sufrir continuos saltos en el tiempo no siempre justificados, y que hacen que el seguimiento inicial sea algo complicado. Por lo demás, una muy buena película que consigue hacer de un, a priori, ridículo viaje, toda una lección de vida.

kikujiro

(ver vista para enlazar)

Gerardo Herrero no destaca, desde luego, por ser un director notable. Su trabajo como realizador no pasa de discreto, y es en su faceta como productor donde su aportación al cine se hace más destacable.

A pesar de no haber hecho ninguna gran película (aunque “El principio de Arquímedes” era un trabajo más que digno), Herrero sigue empeñado en ponerse cada vez con más frecuencias detrás de las cámaras.

En “Los aires difíciles” nos vuelve a dar más de lo mismo. Poco talento, bastante mediocridad, interpretaciones irregulares, algo de buen oficio...

El resultado, una película que se deja ver sin mayores problemas. La típica historia de vidas nuevas, pasados ocultos, soledades que se encuentran, grandes o pequeños amores y desamores....

Todo el desarrollo de la trama está narrado con oficio, y consigue interesarnos las relaciones entres estos seres solitarios, aunque se desaproveche algún personaje como el de Carmen Elías o haya alguno, como el de Cuca Escribano un poco interpretado pasado de rosca.

También está bastante bien contada esa historia de amor en flash-back, con una Pilar Castro, siempre eficiente. Sin embargo, el último giro del guión es bastante pobre, y hace que volvamos a recordar la mediocridad de su director.

kikujiro

(ver vista para enlazar)

El musical es un género que ha sido rejuvenecido en los últimos tiempos gracias a películas como “Moulin Rouge” o “Chicago”. Las viejas historias de siempre, puestas al día por nuevos directores, amigos de la estética videoclipera y que acercan este género al nuevo gran público.

El turno ahora le ha tocado a Bill Condon (un director con una filmografía de lo más variopinta), que dirige una versión de otro clásico de Broadway. Y por meter alguna variación, los protagonistas son de raza negra. Así nos sirve la película para meter un par de reivindicaciones sociales...y, de paso, nos ganamos al público afroamericano.

Está claro que “Dreamgirls” es un producto (en el peor sentido de la palabra) en el que todo está medido al milímetro, para que la película se convierta en una “arrasapremios” (cosa que, por fortuna, no ocurrió del todo), a la vez que un gran éxito de público. El guión es un cliché tras otro. Repeticiones de personajes que ya habíamos visto en otras películas que a su vez nos recordaban a los de otras distintas. Por cierto, supongo que en la admiración general que ha despertado Eddie Murphy habrá influido sobremanera su carrera anterior (y posterior, no nos olvidemos de Norbitt). Porque el hombre no lo hace mal, pero de ahí a las excelencias que se hablan, media un abismo. Por cierto, que su compañera Hudson sí que consiguió el Oscar...es innegable el poderío de su voz, y la fuerza que derrocha cuando canta, pero tampoco es la mejor interpretación del año, ni mucho menos.

Sí me pareció atisbar algo de originalidad por parte de Condon a la hora de llevar a imágenes esta historia. Una especie de deseo de dejar algo de su impronta...pero la cosa se queda en agua de borrajas. La película es muy larga y las canciones excesivas (¿a qué viene ese empeño en decirlo todo cantando?), y cual musical clásico (o película de Disney) se aprovecha la menor coyuntura para cantarse las verdades...

Todo lo anterior hace que la gran ambientación, el magnífico vestuario, la brillante fotografía, etc, etc. sólo sirvan para que este producto no se venga abajo definitivamente.

kikujiro

(ver vista para enlazar)