Es El arca rusa una propuesta arriesgada y diferente. La única toma de la que consta, rodada en los interiores del peterburgués museo del Hermitage, y trufada de una ingente cantidad de extras, no es para nada su única virtud. Y es que se trata de una película compleja, que se aparta de los métodos del cine tradicional para acercarse a lo documental, por supuesto de manera lírica y ficticia y estructurada en breves capítulos que no sigue un ritmo cronológico concreto.

Pero más allá de todo eso, de su iluminación y colorido, de su ambientación y sus trajes, la película es un cálido homenaje a la madre patria rusa, un gran recorrido por importantes episodios de su historia, algo que le otorga a sus 90 minutos de metraje el privilegio de ser algo más que un magnífico artificio técnico. El bonito desarrollo de la cinta, entre Rembrandts y Cánovas, a lo largo y ancho de los 5 edificios de los que consta el museo es algo irregular por sus diálogos pero constante en sus metas.
Los dos temas abarcados, arte y patria, están tratados con una mezcla terrible de cariño y tristeza, un último canto desde el presente a un agridulce pasado.

Un pequeño recorrido por cualquier capítulo de la historia de Rusia hace que lo comprendamos, que comprendamos la gran desgracia que supone contemplar en lo que se ha ido convirtiendo ese gigante descabezado, o peor aún, un gigante con una cabeza que siempre ha avanzado en contra de hacia donde parece correcto que avancen los pies. Es, por tanto, un homenaje más al pueblo ruso que a Rusia en sí, un canto a su idiosincrasia por encima de las élites gobernantes que siempre les han maltratado. Ese "adiós, Europa" con el que Sokurov despide al ya decrépito diplomático europeo no significa sino eso, una encrucijada en donde Rusia ha de tomar las riendas de su destino, más allá de Europa, porque no son Europa, ni deben serlo. Y es por ello que quiere alejar sus viejos valores continentales e ir hacia adelante, porque todavía hay mucho mar donde poder reafirmar su nuevo objetivo, donde poder navegar hacia nuevos horizontes.
Esa mirada hacia atrás, llena de tristeza en un principio, concede cierta esperanza de cara al futuro, al menos concede la posibilidad de una esperanza, que ya es algo.

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Un pequeño recorrido por cualquier capítulo de la película nos deriva al otro gran tema de El arca rusa. El Hermitage, ese museo, segundo del mundo en número de obras. El arte, en consumo masivo, pierde fuerza, pierde esplendor. Aglomerados en inagotables habitaciones, pasillos, rodeados de gente; Sokurov capta el sufrimiento de los cuadros por no poder mostrarse en condiciones y dota a la película de la calma necesaria, la que tiene un peterburgués que puede pasearse por allí días enteros, la calma necesaria para pararse ante un cuadro cualquiera y, simplemente, observarlo. Fijarse en los detalles, preguntarse acerca de ellos y conseguir reflexionar a partir de ese punto.

Y es que, al fin y al cabo, como un enorme cuadro, El arca rusa es una obra para ver sin prisas, una gran obra artística, plagada de detalles cocinados con maestría y ante los que parar tus ojos y, sobre todo, tu mente. No sólo es una composición estética, va más allá, y eso hoy en día se agradece.

aka IDIOT

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Hijos míos, he venido para traeros la palabra del señor, Uwe Boll es Dios y Alone in the dark su profeta. Una jodida obra maestra que sólo los iniciados en la verdadera religión uwebolliana podrán comprender en toda su magnitud.
¡Qué guión! ¡Qué actuaciones! ¡Qué historia! ¡Qué final tan absolutamente apabullante!
Sólo él sabe cómo haceros sangrar por la boca del gusto, ¡GRACIAS UWE!

Ahora diré: Palabra de UWE, a lo que vosotros respondereis, te alabamos, ¡señor!

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PD: http://www.youtube.com/watch?v=uyT8_W8LLpE

aka IDIOT

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Más que una crítica, esto es una incitación, un mensaje publicitario hacia un documental que creó en su día un importante revuelo en Francia y que en estos momentos no sobrepasa los cinco votos en esta web.

El documental recrea las condiciones de los experimentos de Milgram sobre la obediencia, adaptándolo a un concurso televisivo donde la audiencia, el presentador y la organización del programa representan el poder establecido que ordena los castigos cuando las respuestas son incorrectas. Añade, pues, al experimento original la variable televisiva, analizando el poder que ésta tiene sobre la sociedad.

Los resultados son tan sorprendentes como terribles. 20 puntos porcentuales de incremento sobre los experimentos originales, llegando a alcanzar el 80 % de obediencia en los sujetos analizados. Un 80 % de personas que obedecen y hacen daño resguardándose en la autoridad y olvidando sus principios y sus propios deseos.

El documental nos deja profundas dudas éticas sobre cómo y en qué nos basamos para dirigir nuestra vida. Sobre si somos conscientes, razonables y racionales en nuestra vida diaria, aunque más allá de esto se centra en la televisión como centro social de nuestras vidas, como autoridad y como soma real y tangible.

aka IDIOT

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Si es que la culpa es mía por meterme donde no debo, que no me gusta nada este realismo que se cultiva en nuestro país. Por muchas cosas, muchísimas, demasiadas.

Y es que el montaje es demencial, obtuso. Encierra a la película, no la deja expandirse y sacar cosas interesantes. Acorta las secuencias y los personajes están enjaulados, atados, nunca salen de la hoja del guión, nunca son personajes sino palabras, letras; parece que nunca se han decidido a empezar a participar en la película para la que fueron creados.

Esto, sumado al hecho de unas cuantas intepretaciones que dejan mucho que desear, no le hace ningún favor a un guión que, sin ser malo, no es nada del otro jueves. Se suceden las situaciones forzadas, los diálogos bochornosos y sólo la chica es capaz de hacer levantar el vuelo de la película, pero no es suficiente, para nada es suficiente.

Una pena, porque el esfuerzo por sacar adelante una película con tan pocos medios es encomiable, pero igual tampoco hay que sacar cualquier cosa adelante, digo yo. Y es que falta tanto talento, tantísimo ingenio... y es que nos falta tantísimo de todo que igual, si acaso, lo que sobran son ganas.

aka IDIOT

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Si en el anterior episodio recalcaba la importancia de los conceptos en el cine de Kieslowski, el cuarto capítulo de la serie Decálogo no es menos y vuelve a hacer hincapié en ello, redundando, además, en aquellos conceptos que parecen gustarle más al director polaco. Amor y mentira se cogen de la mano y trazan un melodrama basado, esta vez, en el gran protagonismo de los personajes, restándole espacio esta vez al apartado técnico-estético.

Por tanto, podemos decir que Decálogo 4 se rige por una serie de fundamentos formales mucho más dramático-teatrales, campo en el cual Kieslowski también demuestra su buen hacer desde la silla de dirección, ya que maneja los hilos de sus marionetas a la perfección, convirtiendo dos actuaciones buenas (que no excelentes) en dos personajes con la suficiente energía, con la suficiente claridad de ideas como para sustentar la reescritura de un mandamiento difícil de adaptar sin resultar obvio, tópico o repetitivo.

El polaco acierta de nuevo, por lo tanto, en el cuarto punto de sus tablas de la ley de la Polonia post-comunista.

aka IDIOT

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