La figura del vampiro, tan recurrente en casi todas las culturas desde la antigüedad, alcanzó su concepto actual con el romanticismo decimonónico del Irlandés Bram Stoker. Entonces, el hombre de la Inglaterra de fines de siglo proyectó su enfermiza austeridad victoriana sobre la libertad, poder, sexualidad y longevidad del vampiro. De esta forma, el nosferatu pasó a ser el lado oscuro del humano, el reflejo de lo que muchos desean como evasión pero que, sin embargo, no pueden conseguir, excepto mediante la literatura.
Toda esta parrafada viene al caso para que entendáis la magnitud de la obra de Stoker, sin duda, entre las diez mejores novelas de la historia; una historia que en su versión para el celuloide no sólo estuvo a la altura, sino que se refinó con sutiles matices interpretativos donde, lo siento, la pluma no llega. Es precisamente por estas aportaciones personales, el título de la crítica, ya que el maestro Coppola concreta cuestiones en el film que en la obra literaria tan sólo se dejan entrever.
Ejemplo de ello es el sublime comienzo de la película, donde el impacto visual de Vlad Tepes el Empalador, interpretado por un genial Gary Oldman, apabulla al extasiado espectador hasta que llega al orgasmo sensorial con la estocada de la espada en el centro de la cruz y el metafórico manar de la sangre.
Este extraordinario comienzo, sin embargo, tan sólo larva lo que viene después, una sucesión magnífica de excelentes interpretaciones, música soberbia, fotografía magistral, sensacional ambiente neogótico y una ristra de frases, que verdaderamente, son dignas de formar parte de la historia del cine. Finalmente, y remitiendo a lo anteriormente expuesto, puedo afirmar que Drácula de Bram Stoker, aparte de ser sin duda la mejor versión del mito vampírico, es junto a Apocalypse Now el mejor trabajo de Ford Coppola. Digo más. No me tiembla el pulso al reconocer que nos hallamos ante una de las diez mejores películas de la historia del cine y que a pesar de los “océanos de tiempo” que pasen, jamás será superada. Como la obra de Stoker.

"Entonces te doy la vida eterna, el amor imperecedero, el poder de la tormenta y de las bestias de la tierra...Camina conmigo y sé mi amada esposa para siempre..."

Bardo the Archer

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Si le echáis un ojo a mis datos podréis observar como el cine oriental se halla entre mis favoritos. Esto es, principalmente, por los distintos encuadres, la importancia de la fotografía, el diferente ritmo narrativo y la sensibilidad con la que se narran las historias. Empero esto no es óbice para que de vez en cuando, en el seno del cine asiático, surjan películas que explotan sus características hasta el punto de hacerlas...como diría...excesívamente recargadas.
Ejemplo de ello es Dolls, una historia que muchos catalogarán de absurda y otros de obra maestra. Los que defienden la primera tesis seguro que, de antemano, no estaban predispuestos a ver una cinta con tanta carga simbólica; los de la segunda, prestaron su atención a tres historias con clara inclinación al clásico melodrama griego donde el amor gótico se desborda hasta lo onírico.
A unos y otros les diría que fueran objetivos y tildaran esta película como lo que es: Un film curioso que encierra muchos giros y metáforas, pero que a la hora de la verdad, pretende más que consigue...porque es que el amor, tal y como lo presenta Kitano, no sale rentable.

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Giro:

1) Dícese de toda manifestación intelectual o artística que se desprenda de lo cotidiano, de lo establecido, o formalmente correcto para indagar en campos inexplorados.

2) Darle el sentido opuesto a algo para parecer intelectual y tirarse el pisto.

Bardo the Archer

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Sí, porque cuando sales de la sala has obtenido nada más y nada menos que lo que esperas: dos horas sin pensar en los estudios, Rajoy, el trabajo o en el último palo amoroso. El problema es que a pesar de que el film es entretenido y tiene detalles interesantes, adolece de taras que pasan por ser decisivas, como la absurdez del argumento, y el desaprovechado final (ver spoiler).
No obstante tiene detalles excelentes, como son el diseño de los vampiros, el idioma que hablan, la extrema violencia y algunas escenas de acción. Definitivamente recomendable para los amantes de la serie B y para los frikis como yo. El resto pensároslo dos veces.

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¿De donde diablos salen los vampiros? Por lo menos podrían haber explicado levemente esto. ¿Qué es lo que pretenden? Pss, sí, es verdad que en ese pueblo de mala muerte hay 30 días de oscuridad una vez al año… pero ¿y que?....cuando vuelva la normalidad ¿que habrán conseguido?...¿matar a una comunidad entera de catetos yankees?...Por otra parte el final es ingenioso, pero ¿quien ha visto una conversión a vampiro tan rápida?…en Drácula de Bram Stoker Lucy tardó semanas en tornar a nosferatu…Punto a parte es la escena final sensibloide tipo anuncio de Ray-Ban...bueno paro que me exalto…

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Me agrada el concepto. La verdad, no es que hallemos en este mediometraje una gran historia…de hecho, es previsible a más no poder y nada realista, pero tiene algo, sobre todo, una originalidad que cobra aún más valor dada la simpleza argumental de la cinta. Por otro lado, si te gusta el terror, el gore y el erotismo, aunque sea “light”, ésta es tu historia.
En resumidas cuentas, película entretenida y curiosa, que encierra en sí un mensaje mucho más aterrador que la historia que cuenta. Si eres tía y estás buena, aunque seas una puta mierda de cara y una asesina antropófaga, eres la reina del mambo; a los tíos sólo nos queda estar petaos, medir 1,85, tener un Jaguar en la puerta de la discoteca y una verga de 25 cm. Si es así, alguna fea cae seguro. Triste consuelo.

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Si alguien no entiende el título de la crítica, lo invito a Córdoba un fin de semana y salimos de fiesta para que lo entienda.
Por otro lado, me gustaría hacer una encuesta a la población masculina del planeta. ¿Os la hubierais trinchado?... Vamos…sed sinceros…xD.

Bardo the Archer

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Poco, o acaso nada, nos podría reportar a priori el visionado de un anime de samurais -otro más- a pesar de que en esta ocasión, fuera animado por el estudio Bones, origen de series notables como Fullmetal Alchemist o Wolf´s Rain.
Pero, agraciadamente, sólo en algunas ocasiones estas primeras impresiones son definitivas, y desde luego, en "Sword of the Stranger" no lo es. ¿Por qué? Por lo que sigue.
El argumento es simple pero bueno; digo más, incluso alberga un punto de originalidad con la inclusión de los chinos, enemigos ancestrales éstos de los japoneses, por primera vez en un anime.
La aparición de Tobimaru -el perro- regala a la historia partes entrañables que dan carácter y personalidad a la cinta. A esta personalidad contribuyen también, tanto el guerrero occidental como el protagonista, con su enigmático y cobrizo pelo.
La música es muy buena, llegando a veces a recordar en algunas de sus notas a la B.S.O de Braveheart.
Los escenarios son preciosos. Si detenéis las escenas y los contempláis, comprenderéis lo que hablo.
Y llegamos al principal activo de este seinen: la animación de los combates...el final es sencillamente antológico, de lo mejor que recuerdo.
Así pues, ni por un instante dudeís echarle la mano encima a este magnífico anime, que sin grandes pretensiones, se erige en una grata sorpresa y en una buenísima opción para pasar una tarde de otoño viendo anime con los amigos. ¿Se puede pedir algo más?.

Bardo the Archer

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