Aunque Rocco y sus… concentra su mayor tensión dramática en la violenta lucha cainita entre Rocco y Simone, debe ser visionada como un documento audiovisual sobre las migraciones masivas de los italianos meridionales hacia el norte del país alpino durante los años 50. Si bien Visconti ya había comenzado a ocuparse en Senso (1954) de la decadencia aristocrática, con Rocco y sus… el genial director milanés, en clara sintonía con en neorrealismo, volvió a apostar por denunciar decididamente las condiciones de vida de los más desfavorecidos. Con esta película, presenciaremos con desgarro como se pervierte la bondad natural del hombre rural, y como el rechazo y la injusticia desmantelan sin contemplaciones el poder aglutinador de la “mamma”.

FERNANDO BERMEJO

(ver vista para enlazar)

En sus memorias, Ingmar Bergman dijo de él: “Cuando el cine no es documento, es sueño. Por eso Tarkovsky es el más grande de todos. Se mueve con naturalidad absoluta en el espacio de los sueños; el no explica, y además ¿qué iba a explicar?”. La cita resume elocuentemente la sensación final que el espectador puede tener al visionar esta película, y es que Sacrificio es una producción conmovedora, trascendente, simbólica y, en ocasiones, algo plúmbea, una obra magna que se mueve con innata naturalidad entre la vigilia y el sueño. Parsimoniosa y contemplativa, la última película del genial director ruso es capaz de atrapar al espectador con sus bellas imágenes y sus trabajadas penumbras. Y todo a pesar del cripticismo que la envuelve, y es que lo críptico también forma parte del ensueño.

FERNANDO BERMEJO

(ver vista para enlazar)

Película de magistrales y convincentes interpretaciones que se desarrolla en un desolado contexto, una plataforma petrolífera, paraje ideal para el refugio de vidas desdichadas y huidizas. La vida secreta de las palabras, flamante (y merecida) triunfadora de los Goya 2005, es una película delicada, sensible y sugerente que versa sobre el poder regenerador del amor y la capacidad catártica de la comunicación, en concreto de las palabras. Así lo ratifica Sarah Polley en la escena en la que confiesa emotivamente la fuente de su penuria al sufrido personaje interpretado por Tim Robbins. Pero contrariamente a lo que su título anuncia y su escena final confirma, La vida secreta de las palabras cuenta mucho más por lo que calla que por lo que habla, y si bien hay que reconocer que la confesión final es efectista y lacrimógena a sobremanera, también hay que decir que contradice gran parte del discurso narrativo del que se vale Coixet durante buena parte de la película, un discurso intimista tan perfectamente inteligible como carente de expresión verbal. Al final, un torrente de sentidas palabras salidas de la boca de la protagonista nos confirman innecesariamente algo que ya sabíamos sobradamente por las magistrales miradas, silencios y gestos con que Polley nos había obsequiado a lo largo del film. A pesar de su título, a veces las palabras sobran.

FERNANDO BERMEJO

(ver vista para enlazar)

Fulltime killer es un explosivo thriller de acción que, aunando un ritmo frenético con una exquisita elegancia formal y algún que otro homenaje manifiesto a algunas joyas del cine de acción (El samurai y Le llaman Bodhy se hallan entre las homenajeadas), narra, por boca de un torturado policía de imaginación desbordada, el enfrentamiento entre dos asesinos a sueldo de caracteres contrapuestos. Además de unos indiscutibles valores como película de género, que harán las delicias de los aficionados del cine made in Hong Kong, Ángel Sala, director del Festival de Sitges, adivinó en ella una lectura metalingüística por “su intención de adentrase en los parámetros del cuento y de la narración”. Una obra redonda, se mire por donde se mire.

FERNANDO BERMEJO

(ver vista para enlazar)

Hipnótico relato con aire de leyenda popular, mezcla de western onírico y de viaje místico. Mediante una cuidada fotografía en blanco y negro, una música minimalista a cargo del folkman canadiense Neil Young, un agradable ritmo narrativo pausado y silencioso, y unas gotas de fino humor surrealista, Jim Jarmusch, referente ineludible del cine independiente americano actual, consigue transportarnos a un mundo extrañamente mágico y parsimoniosamente violento, y hacernos alucinados testigos de un periplo íntimo, interior, tan ininteligible como fascinante. Dignas de resaltar son también las apariciones estelares de Robert Mitchum, Iggy Pop y Billy Bob Thornton, que aportan consistencia al rico elenco de personajes secundarios que posee la película.

FERNANDO BERMEJO

(ver vista para enlazar)