La única razón que me empujó a ver este filme fue la presencia de Tommy Lee Jones, actor que siempre me ha parecido de lo mejor de su generación. Paul Haggis me parecía un tipo con buena estrella que lo único que nos había dado hasta el momento eran "pretenciosidades". Mi opinión ha cambiado completamente tras el visionado de esta película.

Coincido con mi estimado Carlos Boyero en que la forma y el guión son de un clasicismo que sólo se ve en directores como Eastwood a día de hoy. "En el valle de Elah" no es una propuesta innovadora, pero dentro de la tradición citada, demuestra ser una de las mejores películas del año.

El guión es de perfección milimétrica (si bien el relato policíaco llega a chocar por momentos con la línea intimista que propone el filme), los actores están estupendos, las metáforas son sutiles; el discurso, contenido. Una muy buena película.

Vic_Olié

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¿Ese tío es alemán? Pues sí, se llama Daniel Brül y ha conseguido construir el personaje de Puig Antich igual o mejor que lo podría haber hecho cualquier estrella española del momento.

Huerga, por su parte, nos da una perspectiva que, aún empatizando con el protagonista, resulta objetiva, casi documental.

Además, este objetivismo no choca con el acentuado dramatismo de la última media hora, que más bien parecieran tres, no por que el ritmo sea inadecuado, sino porque el director ha sabido utilizar bien el suspense para hacernos pasar un bendito mal trago final.

Eso y la contenida, estupenda interpretación de Brül os dejarán pegados a la butaca, destrozados por unos minutos, o quizás horas, preguntándoos cómo tal crueldad es posible y cómo un par de profesionales con talento nos pueden hacer sentir tan mal (y tan bien) con unas simples imágenes. Ya nos diera a algunos.

Vic_Olié

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Lo que más he disfrutado de este filme es su multiperspectivismo; en un género que se suele caracterizar por un incesante bombardeo ideológico unilateral. Es esta película un relato político, sin duda, tanto como lo son los demás; pero tiene la virtud de contarlo a través de un conjunto de personajes que sintetizan muy bien la realidad del actual conflicto iraquí.

Estos tres grupos son: los soldados norteamericanos, los insurgentes y, en el medio de todo, las familias de a pie como "daños colaterales". El dolor de estas personas es tan grande como el vacío que existe en las almas de los soldados que les han dado muerte, bien sean de un bando o de otro. Es aquí donde la película se hace fuerte.

Tras un inicio pseudo-documental sobre la situación de la ciudad de Haditha, nos metemos de lleno en la intimidad de las familias citadas y descubrimos las motivaciones de los soldados y los insurgentes para luchar por lo que creen que es justo (aunque puede que en el fondo no haya nada noble en sus actos).

El brutal asesinato de las familias en la emboscada del clímax provoca tanto odio en sus allegados como tormento en el soldado protagonista (gran interpretación). Todo muy bien conseguido gracias a ese proceso empático desarrollado a lo largo del filme hacia sus personajes.

En efecto, "La batalla de Haditha" conjuga un relato dramático bien construído con una forma post-televisiva interesante. Destacable.

Vic_Olié

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Verhoeven ha logrado unir sorprendentemente una historia arquetípica de espías con unos personajes muy profundos para tal tipo de cine. Se respira humanidad en este prodigioso entretenimiento gracias a sus talentosos actores y al ritmo vibrante con que el director holandés narra los combates en la sombra entre la resistencia de su país y los nazis.

No prescinde Verhoeven de sus habituales gamberradas sangrientas, aunque sabe, al tiempo, cuando dejar de mostrar ciertos detalles para que los adivine el espectador avezado y para sorprender a los más despistados. Es, en este sentido, un gran bebedor de la intriga de Hitchcock, que aquí adapta a su merced con gran maestría, apoyado en un guión y una música muy logrados.

El argumento podría ser enrevesado, pero en manos de Verhoeven y gracias a un excelente montaje, las más de dos horas que dura la película se hacen muy llevaderas y nadie se cansará de los diversos giros argumentales, todos perfectamente orquestados y con sentido.

Resulta aún más sorprendente que el holandés pulverice la teoría del McGuffin de Hitchcock, dejándonos saber qué es el libro negro sólo al final, cuando ya nos adelanta en el título que ahí va a estar el truco ¡Y la intriga funciona igual! Es una gozosa contradicción, baza principal de esta gran película con muchas otras virtudes que no podría comentar en este corto espacio. Muy recomendable.

Vic_Olié

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Jaime Marqués se perfila con este primer filme suyo como una de las grandes promesas del cine español de los próximos años. Sin obtener un resultado excepcional, ha sabido sacar partido a dos protagonistas en estado de gracia. La química entre Ballesta y Valverde, hipnótica.

La factura técnica es impecable. La sombría fotografía de David Azcano le va que ni pintado a la trama. Parece sacada de un clásico en blanco y negro con unos contrastes dispuestos a potenciar el dramatismo y adentrarse en los resquicios del alma de los personajes.

Por su parte, Marqués se ha aplicado a la hora de rodar una historia que sabe encontrar siempre su ritmo y que propone una estética marcada por un clasicismo formal en el que el director se mueve a sus anchas, sin por ello renunciar a contrastes curiosos de cierto carácter rupturista.

Sobre esta cuestión, es muy loable su manera de entrar de lleno en los personajes cerrando plano, como en el “más cerca” de Nichols, y combinar esto con otras tomas más abiertas y ágiles para la descripción de las acciones.

No obstante, el conjunto le deja a uno con ganas de más, con la esperanza de que Marqués se arriesgue del todo en un trabajo venidero, que abandone ese academicismo formal que ha prohibido a Ladrones alzarse con el apelativo de clásico.

Sin duda, un nombre a tener en cuenta el de Jaime Marqués.

Vic_Olié

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