Es cierto que la primera media hora para el espectador es aburrida, al menos en un primer visionado; también es cierto que el humor es más bien poco gracioso (lo diré de otro modo, la sensación esa que ocurre cuando acaba un chiste, no lo has pillado y te das cuenta de que eso tenía gracia, eso es común en la película); sí, definitavemente la película es demasiado pretenciosa y no consigue todo lo que se propone. Pero es tan... Realmente es como si al contar la historia estuvieras borracho y además te hubieran pegado un puñetazo en la cara. Y eso, y no otra cosa, es el amor para Paul Thomas Anderson. "Magnolia" fue espléndida (acabo de recordar que tengo que subirle la puntuación), y, aunque salvando claramente las distancias, "Punch-Drunk Love" funciona con la misma originalidad y riesgo que su predecesora. No es una obra maestra, ni mucho menos, pero, por su atrevimiento, bien se merece un buen notable.

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¡¿Que pasó con las deliciosas natillas?! ¿Le sirvieron los puntos o no?

david

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En cuanto a técnica cinematográfica es un film bastante correcto. Pero lo interesante del film es la trascendencia de Leonard Zelig, el hombre camaleón. La historia, desarrollado como un documental ficticio intenta reflexionar sobre diferentes cuestiones. En primer lugar, a causa de lo absurdo del argumento, es una crítica a la sociedad, crédula de todo aquello que parece real, incluido el propio documental. Confieso que en algún momento llegué a pensar que este caso podría haber sido real, bueno, o por lo menos, podría haberlo pensado si el protagonista no fuere tan parecido al genial Woody Allen. Por otra parte, la película incita a la búsqueda de la personalidad propia, de una originalidad que debe estar presente en cada persona, y que en muchos casos no existe. De esta forma, Zelig, representa a la sociedad que únicamente se imita a sí misma, para encajar con lo que la rodea, sin darse cuenta que, como hace Zelig a lo largo del film, es ella la que elige y conduce su propia vida.
Allen, presenta aquí uno de sus films más interesantes, o al menos, más trascendentes. La historia del hombre camaleón, tan absurda y cómica como reflexiva, consigue parecer un documental sin aburrir y mostrando una forma muy interesante de hacer comedia: el documental ficticio.

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Algunos momentos de humor:
-Vendió los derechos de su vida a la Warner. Visto lo sucedido, ésta exigió la devolución. Zelig solo pudo devolver la mitad, el resto ya lo había gastado. Así que la compañía, enfadada, se quedo con la mitad de su vida y solo le devolvió los momentos en que dormía o comía.
-Le acusaron de bigamia, adulterio, accidentes automovilísticos y extracción innecesaria de muelas.
Frase memorable:
-Su enfermedad fue la base de su salvación y gracias a su trastorno se hizo un héroe.

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La forma es, al menos hasta casi el final del film, casi idéntica a la que más tarde utilizaría Eric Rohmer. Sin embargo, la primera mitad de la película está, a mi manera de entender, no muy bien construida. Los conflictos y el triángulo amoroso que Rohmer construye en sus films con una magistral primera media hora, son, en el film de Eustache, algo más de 90 minutos. Aunque, sí es cierto, "La mamá y la puta" incluye una contextualización histórica y social de la que carecen los films de Rohmer.
Sin embargo, aunque siguiendo con los mismos diálogos pausados y reflexivos, en la última hora de la película, de forma pausada (como todo en esta película), la trama de un giro. El pesimismo, que antes se había mostrado oculto en los desenfrenos amoroso, ahora sale a la luz en las conversaciones del trío de Eustache (mamá, puta y chico). La película forma así una última media hora de drama intenso y equiparable al de muy pocas películas. El dramatismo agónico, angustioso, pesimista y casi apocalíptico en este parte del film recuerda, en ocasiones, al creado por Bergman en algunas de sus obras maestras.

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Palabras de Yuri Nazarov (el Gran Príncipe en Andrei Rublev): "Andrei Rublev es para la cinematografía rusa lo que "Guerra y Paz" es para su literatura". No hay más.

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¡Impresionante! Uno de los mejores documentales que he visto en toda mi vida, pero voy a intentar sacarle alguna cosilla. Únicamente me molesta la continua pretensión de Herzog de forzar a Timothy como un personaje "contra la civilización". Por lo que parece mostrar el film (aunque estas críticas son muy arriesgadas puesto que el documentalista ha estado "trabajando en ello" mucho tiempo) esta visión del protagonista es muy particular y subjetiva -Herzog no pretende esconderlo-, pero a mi gusto "deteriorada" en ese aspecto. Timothy en sus grabaciones mostradas únicamente parece preocuparse por los osos, por su naturaleza, por su territorio y por su supervivencia. No es cierto que pretenda que se traspase esa frontera entre el mundo de los osos y el de los hombres, sólo él parece capacitado para ello. Puedo aceptar la vida solitaria y aislada del protagonista y sus vivencias con la naturaleza como un búsqueda de si mismo, algo perdida tras su pasado "tormentoso". Sin embargo, esto no deja de ser una visión, una interpretación que damos de él -Herzog compara así el documental y la ficción, porque el primero es una interpretación de la realidad dejando, por lo tanto, de ser ella misma-.
Hasta aquí todo bien. No obstante, cuando Herzog insiste en interpretar la vida de Timothy como una especie de lucha contra el sistema, contra la civilización, creo que deja traslucir demasiado su propia visón e interpreta el personaje de Tim como él quiere verlo, alejándose en exceso de sus pretensiones. Las diferencias de criterios entre ambos se hacen evidentes (Herzog repite lo mismo en demasiadas ocasiones) el director "no ama" a los animales aunque si "odia" la civilización. Me parece imposible comprender completamente la esencia de este personaje sin ese "amor" a la naturaleza -a los osos. Pero los resultados de Herzog son por ello más valiosos, ya que consigue magistralmente encontrar en ese rechazo común a la actitud de la civilización un punto de unión entre ambos y consigue, por momentos, hacer opinión de él-de Timothy- la suya-de Herzog-.

david

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