En el cine de Tarkovsky reina la lentitud, la impresionante fotografía y los argumentos metafísicos con una poesía visual fuera de lo común en la mayoria de cineastas. En el caso de esta película, su primer largometraje, están estas virtudes presentes, pero en menor medida que en obras como Stalker o Sacrificio. Sin embargo, cuenta con detalles no típicos en sus films posteriores como por ejemplo ese tinte de denuncia acerca de la guerra.
Pero si por algo hay que resaltar a esta notable película, sería, en mi opinión, por la magnífica interpretación de Nikolai Burlyayev metiendose en la piel de ese niño al que la guerra le ha pegado un guantazo y lo ha convertido en un pequeño hombre, que tiene que buscarse la vida entre las líneas enemigas y la miseria. Sinceramente me parece una de las mejores actuaciones, sino la mejor, que he visto por parte de un niño/a en una producción cinematográfica; ya que la mayoría de veces, es difícil encontrar a chico que trasmita credibilidad y de veracidad a lo que interpreta.

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La escena final, en la que sale correteando por la playa es de una belleza sobrecogedora.

janrane

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Insinúa más que muestra. Ésa es una de las características que más me atraen de Jim Jarmusch, además de la carencia de juicios de valor en su universo particular. Me recordó pasajes de "On The Road" de Jack Kerouac la visión de esta película, y no porque tenga una historia parecida, sino por el cariz de los personajes y el sabor de sus viajes por los Estados Unidos.
Siendo una historia simple, rodada con muy pocos medios, destaca por unos actores perfectos en su papel (disecciona con una exhaustiva habilidad los anehos de cada uno) y un final sorprendente. Probablemente, al tener un argumento tan escueto, fuerza la duración del metraje, creando algunos momentos un tanto insulsos y aburridos.

La abuela húngara fue todo un punto, también la atmósfera que se crea dentro del coche, con el que se mueven hacia Cleveland y Florida . Las converse de John Lurie.

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¿No tienen un cierto aire John Lurie y Richard Edson con los míticos beatniks Jack Kerouac y Neal Cassady?

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Al echarle un vistazo a lo anteriormente escrito descubres que estás llegando al epílogo de la novela de tu vida y te das cuenta de que como mucho se quedará en las estanterías de la memoria de tu hipotético nieto. Es desalentador pensar en la volatilidad de nuestra existencia, aparte de los propios dramas que de repente te azotan como un látigo en la espalda.
A ese viejo tema esta película le da una nueva vuelta de tuerca, y de manera muy inteligente, al intercalarlo con dosis de comedia y mucha mala leche.
Un Jack Nicholson al que el papel le viene como anillo al dedo, no defrauda en su interpretación (genial su cara de circunspecto en las escenas más patéticas), al igual que todos los personajes que aparecen en pantalla, todos muy creíbles. Aunque tiene alguna parte un tanto irregular, el film mantiene la compostura hasta el final. A destacar el principio, y la descripción que hace de su mujer, absolutamente desternillantes.
Realmente una película sencilla pero profunda en sus argumentos.

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Sin ninguna duda, Wes Andreson es uno de los directores más raros y extravagantes del panorama cinematográfico. Coincido con algunas críticas, de que si no te ha gustado alguna de sus obras anteriores, ésta tampoco te va a entusiasmar.
Bajo esa aureola posmoderna, con una fotografía extraña pero fascinante a la vez, se esconde un personaje que con ayuda de sus socios (Jason Schwartzman, Owen Wilson) es capaz de navegar en las difíciles aguas de la creación de situaciones absurdas. Y aparte de conseguir que sean divertidas, te impregnan de una sensación muy poco común y muy gratificante en el cine actual (si acaso Gondry con La Ciencia del Sueño) que se podría definir como melancolía-naïf, aunque no sea una definición muy exacta.
A decir verdad Darjeeling Limited no está a la altura de Life Aquatic (su cumbre como director). En determinadas ocasiones, a mitad del film, da la sensación de que se pierde, aunque después retoma el pulso narrativo sin que el interés quede dañado. Sin embargo, contando con lo citado, posee un reparto magistral, y una banda sonora sublime. Habría que destacar también esas pequeñas historias de amor tan irreales y marcianas como magnéticas.
Siempre será un placer visionar las obras de este genial creador, un auténtico monstruo del sinsentido. Y que consigue que nos acordemos para siempre de la magia de sus películas.

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Perdurará en mi memoria el final del film con la estupenda canción Les Champs-Élysées, el plano del tren y los paisajes de la India, y la sonrisa al salir del cine.

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¿Tus convicciones políticas deben estar siempre supeditadas a la coyuntura social de tu país, o en cambio tienen que estar por encima? ¿Es posible adaptarse y vivir en un tipo de sociedad ajena a la tuya en la que no tienes ningún vínculo afectivo de tu vida anterior?
Estas dos cuestiones son el eje principal por donde se articula esta espléndida película, que retrata de una manera muy original y didáctica el proceso de radicalización islámica que sucede en Irán en la segunda mitad del siglo XX. A través de una animación austera pero no carente de belleza, Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud nos sumergen en una catarata de sucesos todos muy bien ligados entre sí y con un ritmo vivo y dinámico que hace que no puedas despegar la mirada de la pantalla. Alternando el drama, las reflexiones sociológicas o políticas y refrescando con un muy conseguido sentido del humor; nos describen la difícil vida de Marjane tanto en Irán como en el mundo occidental (al que critica ferozmente).
La sencillez y maestría con la que toca estas problemáticas socio-políticas (áridas en la mayoría de las ocasiones) es sorprendente y digno de elogio.
No dejen de verla.

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A mitad del film culpa a un hombre que lee el periódico para así no tener que pasar un mal trago con la policía. En la escena siguiente está reclamando más derechos a las mujeres y un trato más equitativo. ¿No es un poco incoherente?

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