Saint Seiya nos sumerge en un maravilloso cosmos mitológico en el que se enfrentan las fuerzas del bien (encarnadas por la Diosa Athenea) y las fuerzas del mal (encarnadas por el Dios Hades). Cada uno de esos dioses cuenta con la ayuda de unos guerreros (llamados santos) que tienen un poder sacado de sus armaduras sagradas. Además de esos dos dioses, hay otros dioses que a lo largo de la serie van tomando partido por uno u otro bando.

La historia cuenta la última de esas guerras. En un tiempo lejano, las fuerzas de Atenea consiguieron encerrar al Dios Hades y a sus esbirros. Pero el sello que protegía ese confinamiento se ha roto y la guerra vuelve a producirse formando las cuatro Sagas que forman la serie: la saga del santuario, la saga de Asgard, la saga de Poseidon, y la saga de Hades.

La serie se dedica a recopilar distintas mitologías del mundo y a adaptarlas para formar parte del guión: así vemos como la serie da cabida a numerosos mitos griegos, celtas, escandinavos e incluso asiáticos. Precisamente ese aspecto la convierte en la mejor serie de animación jamás escrita. Todos esos mitos le dan uan fuerza argumental y una profundidad en los personajes que dificilmente podemos encontrar en otras series. Además, en todo momento se trata de afianzar valores como la amistad, el amor, el afán de superación, la no violencia, el ayudar a los demás altruistamente...

Otra de sus mayores virtudes es su banda sonora, de la que se han llegado a sacar varios discos. La música le da una intensidad emocional espectacular en los momentos claves de la serie. Además cuenta con dos aperturas llenas de fuerza con su conocidísimo "Los Caballeros del Zodiaco, al triunfar el mal..." y la menos conocida apertura de la saga de Hades. También, cuenta con unos dibujos muy bien perfilados con un diseño de las armaduras asombroso.

La nota negativa la pone su personaje principal y su repetitividad. Seiya, el personaje principal, no es que no sea carismático, es que llega a ser odiado. La trama llega a su punto culmén durante la Batalla de las 12 Casas, bajando su nivel poco a poco hasta que empieza la Saga de Hades que es sin duda su mejor parte.

Hay muchos que critican la serie por el terrible doblaje que hicieron al español. Por tanto, es muy recomendable verla en versión original.

También se la ha criticado por ser muy violenta para el público infantil. Hay que ser muy necio para no darse cuenta que esta serie no está concebida para el púbico infantil: con sólo ver la profundidad de los personajes uno se da cuenta de ello. Sí, es violenta. Pero la violencia que aparece es fruto de la crítica hacia las guerras o el uso gratuito de la violencia. Los personajes buenos, los que el espectador se tiene que identificar, tratan de usar lo menos posible la violencia: incluso alguno pone la otra mejilla.

chechu

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Para los que hemos crecido jugando a los juegos de Street Fighter esta película nos parece una tomadura de pelo; para el resto de los vivos, esta película es mala de narices. Para los primeros es auténticamente inconcebible que llamándose Street Figther, la película y sus personajes no tengan nada que ver con el videojuego. Para los segundos, es impresionante la cantidad de incoherencias argumentativas, malas actuaciones, personajes que son el anticarisma personificado... que hay.

Si haces una película que se llame Street Fighter lo suyo es tratar de caracterizar de la forma más fiel posible sus personajes y el argumento conforme a la historia que cuenta el videojuego. En esta película solo aparecen 6 de los personajes del videojuego: Chun Li, Mr Bison, Vega, Balrog, Charlie Nash, y el maestro Gen. En un principio la historia de Chun Li está bien retratada, pero se desvirtúa totalmente confome avanza la película (en el Spoiler más información). En el videojuego, Mr Bison es un general con poderes síquicos; aquí es un delincuente malo malísimo. Vega sale menos de 5 minutos en toda la película y muy mal retratado (ver spoiler). Se han olvidado de las cualidades de Balrog. Charlie aparece como un agente de la interpol cuando es un militar amigo de Guille. El maestro Gen es el anciano maestro de Ken y Ryu; aquí es el joven lider de una organización contraria a Shadaloo.

Centrándonos en la película vemos como las actuaciones son bastante pobres, los personajes muy estereotipados, el guión ridículo, la fotografía demasiado oscura, las coreografías de las peleas muy poco trabajadas... ¡En fin! un desastre.

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Errores Argumentales:

- ¿Desde cuándo el maestro Gen entrena a Chun Li?
- ¿Porque Chun Li de niña es China y de mayor mestiza?
- Mr Bison no secuestró en ningún momento al padre de Chun Li.
- ¿Donde está el estilo de lucha de Chun Li basado en las patadas?
- ¿Qué se había tomado el guionista para que se le ocurriera la chorrada de la hija de Mr Bison?
- ¿Dónde están los poderes de Mr Bison?
- Vega es español y en la película sale con rasgos orientales.
- Vega se cubre el rostro para que no dañen su bello rostro. Aquí sale retratado como un feo feísimo.
- Balrog es un boxeador inhabilitado por farrullero, aquí es un simple matón.
- El maestro Gen no tiene nada de maestro Gen.
- Al final de la película nos insinúan que el maestro Gen no conoce a su alumno Ryu.


Incoherencias:

- Lo de la hija de Mr Bison no hay por donde cogerlo.
- De pronto y de improviso, Charlie y Chun Li se conocen.
- El maestro Gen sobrevive a un disparo de bazooka.

chechu

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Una pregunta que a mucha gente le ronda la cabeza es como es posible que semejante culebrón se haya desmarcado como uno de los hitos del cine. Para responder a esta pregunta hay que hablar de la homónima novela de Margaret Michell en la que se basó. Ésta no sólo fue un increíble éxito de ventas sino que tuvo una importante espectación. Todo eso desencadenó varias luchas por ver quien participaría en dicha película y un presupuesto desorbitado para las películas de la época.

La historia relata 12 años de la vida de una mujer tremendamente egoista, caprichosa y con un marcado espíritu de supervencia. Vemos distintos sucesos que marcan su vida como un amor platónico casado con su mejor amiga, la guerra civil estadounidense o la relación de amor odio con un ruin personaje. También la veremos manipulando para conseguir oscuros propósitos, saltarse todo tipo de convencionalismos sociales para mejorar socialmente, o luchar contra viento y marea para lograr su supervivencia. Tal y como ocurre con la mayoría de adaptaciones de novelas, la película pierde la fuerza de la novela principal y parte de sus subtramas. De esa forma, no se percibe de forma clara el odio que hay entre la comunidad hacia Scarlet, ni cuenta en su totalidad la influencia de la situación la política y social en la vida de Scarlet, se omiten personajes más o menos importantes, se modifican u omiten pasajes, y, lo que es peor aún, se omite prácticamente toda la relación entre Rhett y Scarlet (excepto en la parte final).

Dejando las limitaciones debidas a ser una adaptación de una novela, decir que es una película que destaca por un argumento interesante, su excesiva duración, su recordadísima banda sonora, su increíble para la época fotografía y las extraordinarias interpretaciones de Clark Gable y Hattie McDaniel. Sin embargo, los recortes argumentales, la poco convincente actuación de Vivien Leigh, y las sosas actuaciones de Olivia de Havilland y Leslie Howard le hacen perder el espíritu crítico y filosófico de la novela. La novela critica duramente la actitud imperialista y conservadora de la sociedad en la zona confederada: Ashley defiende unos valores en donde prima la necesidad de los exclavos negros, pero no duda en matarlos formando parte del Ku Kux Klan. También critica la hipocresía de una sociedad que empieza odiando a Rhett y termina adorándolo, y la actitud frívola y caprichosa de una juventud representada por Scarlet y su hermana.

Parte fundamental en este relato por ser el canalizador de todas las críticas existentes es el personaje de Rhett. Él no forma parte de esa decadente sociedad, sino que supone el contrapunto a todo lo políticamente correcto. Clark Gable con una de las mejores interpretaciones de la historia del cine (no tuvo la recompensa del Oscar) consigue el cariz necesario para mostar ese contraste; sin embargo todo se viene abajo dado el poco profundo guión.

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Diferencias con el libro:
- Scarlet tuvo dos hijos anteriores al matrimonio con Rhett.
- Una de las hermanas de Scarlet muestra su odio hacia ella durante toda la película debido a la envidia que la corroe.
- La otra hermana de Scarlet ingresa en un convento tras terminar la guerra
- Los exclavos se revelan contra sus amos y deciden pelear junto a los soldados del norte.
- Leslie y el segundo marido de Scarlet forman parte del Ku Kux Klan.
- Rhett y Scarlet se hacen muy buenos amigos durante la guerra y se veen muy a menudo. En la película parece como si se vieran de pascuas a ramos.
- Rhett hace su fortuna gracias al contrabando que permite sortear el bloqueo comercial impuesto por el plan Anaconda y gracias a ello se hace con el favor de la gente.
- Al final de la guerra Rhett hace fortuna gracias a la especulación contraria a los intereses de los habitantes del pueblo. Eso le devuelve sue status de persona non grata.
- La hermana de Scarlet engaña a su padre, éste se da cuenta y decide acabar son su vida. En la película es una muerte accidental cuando es un suicidio.
- En el libro se matiza mejor la indiferencia y la crueldad de Scarlet hacia su segundo marido. De hecho, le cree inerior y se rie continuamente de él.
- Scarlet hace amistad con los norteños; lo que hace que la gente la odie.
- Melania no está presente cuando India pilla a Scarlet y a Leslie abrazados. India le dice a todo el mundo que había pillado a Scarlet y a Leslie haciendo cosas feas y consigue que el pueblo odie más a Scarlet. A consecuencia de eso Melania le retira la palabra a India.
- Leslie siente durante todo el relato atracción física hacia Scarlet.

chechu

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La presencia de Jet Li, nos puede hacer pensar en encuadrar esta película como una película de chinos mamporreros; pero si se hiciera, muchos forofos de las artes marciales se quejarán por las pocas acciones en las que el heredero de Bruce Lee de turno percuta sus extremidades contra caras, estomagos y demás partes de los cuerpos de los malos. Eso y un guión que hace aguas por muchas partes, nos obliga a presentarla como una película de acción en la que lo único que importe son las patadas, las explosiones, los tiros y las chicas guapas.

Unos ladronzuelos con un gran sentido de la ética, consiguen perpetrar un robo que ni Tom Cruise en Misión Imposible. Por desgracia para ellos, entre los diamantes robados están unas misteriosas piedrecitas negras que también pretenden un chino muy serio con gran habilidad para las patadas y los puñetazos, el poderosísimo mafioso local, y unos extraños tipos malos pero malos malísimos. Por suerte para ellos, el silencioso chino les ayudará cuando los extraños tipos secuestren a la hija del jefe de la banda y pidan por ella las piedrecitas que a su vez les ha robado el mafioso local.

Independientemente de la ausencia de lo que todo amante de Bruce Lee desea, el mayor pecado de la película es la carencia absoluta de sentido común en muchas partes del argumento. Empezando por retratar de forma tan bonita a unos ladrones, siguiendo por los medios que tienen los ladronzuelos que el Mossad ya le gustaría tener, continuando con un poder que tiene el mafioso que le permite vivir en la cárcel a cuerpo de Rey, y terminando por un striptease que se marca la protagonista con la ropa interior más antierótica de la historia de los stripteases. La verdad es que podría continuar diciendo incoherencias entre las que destaco la extraña actuación del chino serio agente de la inteligencia taiwanesa. No sólo es que prefiere colaborar con los ladronzuelos, sino que en ningún momento permite la colaboración de las fuerzas estatales.

En cuanto a las actuaciones, Jet Li demuestra una vez más su incapacidad interpretativa. Por suerte, nos queda el consuelo de ver a las guapas y siempre efectivas Kelly Hu y Gabrielle Union.

chechu

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Una abogada más buena que el pan y más inteligente que el hambre tiene a unos ex-agentes del KGB intentando liquidarla. Por suerte tiene a un policía experto en todo tipo de cosas y con mucha suerte para ayudarla. Ese argumento no pasaría de ser una película más de tiros sino fuera por la presencia de la escultural Cindy Crawford. Se trata de una película hecha para que la chiquilla nos muestre a todos que bien la hicieron sus padres.

La verdad es que esa frase resume toda la película, quien la vea verá a la Crawford en todo su explendor y unos cuantos tiros. Del resto sólo se salva ver la situación que monta el personaje interpretado por Salma Hayek al principio y la curiosidad de ver alguna que otra escena de acción. Las actuaciones son normalitas, las situaciones exageradas y absurdas, la labor de documentación inexistente.. vamos lo habitual en las cintas del género.

chechu

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