Había visto "The new world" (2005) y quise ver el trabajo previo de Malick. Regresar 20 años después y salir de su vida en las aulas universitarias para dirigir una obra que quizá para los amantes del cine comercial les resulte aburrida, pero lo que hace Malick, intercalar la voz en off de los personajes con imagenes tan inquietantes como sugerentes, actuaciones convincentes (Penn con excepcional congoja, Caviezel buscando bondad, Nolte brutal), la fotografía de Toll y la música de Zimmer con los cantos polinesios dan como lugar a un mensaje claro; la guerra no puede enorgullecer a nadie (la secuencia final del embarco con soldados aturdidos lo dice todo).
A 10 años la película no deja de sorprender a quien la descubre.
Sólo hasta que termina el apabullante plano final de la cinta es cuando se puede empieza a digerir este viaje multétnico que ha logrado Iñárritu y se le pueden dar múltiples razonamientos. Actuaciones (Brad Pitt sufre tanto como el padre marroquí), fotografía, música y edición trabajan al servicio de esta cinta ensamble que seguramente terminará siendo objeto de culto. Las nominaciones al Oscar le quedaron cortas.
Habrá quien dirá que se había hecho algo similar antes ("Barril de pólvora", "París, Texas"), que la película sentó las bases de nuevo cine mexicano, habrá quien dirá que es "Tarantinesca" o "Buñuelana", quizá habremos algunos que le celebremos a Iñárritu el que haya incluído algunos de sus famosos "spots" publicitarios amén también de ese epílogo final. "Amores Perros" es eso y más, una película en que lo más importante son los personajes, capaces de dejar sangre y trozos de carne al caminar. Realmente se puede escribir y escribir sobre ella, pero nada se iguala a la sensación que deja al final.
Curiosamente Luis Buñuel 50 años antes plasmó una pequeña radiografía de la ciudad en "Los Olvidados" y medio siglo después conmociona Iñárritu con la suya: un coctel molotov de amor, sexo y violencia. Definitivamente la mejor película del cine mexicano contemporáneo.
El regreso después de años y años de demostrar capacidades en la meca por parte de Cuarón (La princesita, Grandes Esperanzas), Lubezki (Sleepy Hollow) y demás colaboradores solo pudo dar como resultado esta película alucinante, con un guión estrafalario (nominado al Oscar), dos estrellas en ciernes (García Bernal y Luna; actores revelación en Venecia), estética en apariencia azarosa pero maquiavélicamente trazada por sus creadores, etc.
Pero ¿de qué se trata en sí?. De todo y nada a la vez, un viaje a lo chilango que casi todos los que somos mexicanos entendemos. Lo cierto es que la ames o la odies, te va a mover algo por dentro.
Mas allá de que su padre y él mismo sean los pilares del cine independiente americano, no deja de sorprender que Cassavetes haya hecho esta libre adaptación del libro de Sparks, romántico hasta la médula.
La historia de una joven y dispar pareja de los 40´s, narrada por otra mucho más anciana en la época actual guiada con sapiencia por Cassavetes resulta en un ejercicio de voluntades y desiciones entre lo que la mente dicta y lo que el corazón manda. Un servidor no es particularmente meloso, pero es difícil no dejarse envolver por la historia de los jovenes enamorados interpretados con gran oficio por McAdams y sobre todo por Gosling, cuya actuación muy doliente destaca en todo momento y su contraparte madura en magistrales intervenciones (Garner y Rowlands). Todo ello enmarcado en valores de producción y música que resultan adecuados a lo largo de secuencias de gran contenido netamente romántico. El final es sobrecogedor.
En pocas palabras: Dos leyendas del cine independiente, adaptación del romántico libro de Sparks y un par de estrellas en potencia se unen para crear una cinta que ya está en la mente de todos los amantes del día del amor.
Lo mejor: La libre adaptación que hace Cassavetes del libro sin ningún tipo de prejuicio, la tremenda química entre los actores. La actuación de Ryan Gosling.
Lo peor: Todo depende que tan cursi sea la persona.
