La primera vez que vi Perdición fue en un cine, afortunadamente, y al salir de la sala supe que tendría esta película metida dentro de mí para toda la vida.
Pocas veces he visto un guión tan perfecto, redondo, sin fisuras, repleto de diálogos ingeniosos, de doble sentido, y a la vez una exposición tan trágica de la atracción irresistible del deseo en las personas y sus consecuencias.
La historia era tremendamente atrevida para la época, ya que dejaba bien claro que la motivación del protagonista es siempre el deseo sexual, con el cual ella juega para beneficio propio pensando a su vez en utilizar a su amante en un asesinato. O sea, deseo, morbo, sexo, asesinato, infidelidad, toda una serie de inmoralidades que burló los códigos éticos del momento de verdadero milagro.
El guión tienen además varios elementos novedosos para la época: la narración comienza por el final, para contarnos en primera persona todo lo sucedido desde el principio, siempre desde el punto de vista subjetivo del culpable. Y otra curiosidad, siendo una obra imprescindible del cine negro, en cambio deshecha muchos de los elementos de ese género, ya que ningún personaje representa a la ley ni está ambientada en ambientes conflictivos: él es un vendedor de seguros y ella un ama de casa. Algo sorprendente para ser los protagonistas de una historia de asesinatos y estafas. Y algo más, no le persigue la ley, sino que su verdadero problema es que la empresa en la que trabaja no descubra el fraude, porque lo que realmente le preocupa es que descubran que ha traicionado la confianza y amistad de su jefe, el aquí fenomenal Edward G. Robinson.
Está basada en el libro de James M. Cain autor también de El cartero siempre llama dos veces, y en la adaptación colaboraron el propio Billy Wilder y Raymond Chandler, el creador de Philip Marlowe. Wilder y Chandler se llevaron fatal desde el primer día, pero eso no influyó para que construyeran un guión perfecto.
La historia era tan escandalosa para la época, que todos los actores a los que se les ofrecieron el papel lo rechazaron: Alan Ladd, Spencer Tracy, Gregory Peck, James Cagney…. hasta que llegó a Fred MacMurray y se lo quedó. En cambio para el personaje femenino se pensó desde el primer momento en Barbara Stanwyck, que tuvo que ser convencida por Wilder, ya que a pesar de gustarle no se atrevía a interpretar a una mujer fatal.
El resultado fue una obra maestra inmediata, que ya en su propia época fue considerada un ejemplo a seguir. Para el que no la ha visto, le recomiendo que lo haga cuanto antes, es de esas películas que han servido de ejemplo a otras posteriores durante décadas.
Yo aún tengo grabada a fuego en el recuerdo la voz de ese pobre vendedor de seguros, susurrándome, mientras se le escapaba la vida a borbotones, cómo arruinó su vida en cuanto vio a aquella mujer bajar las escaleras y apoderarse de su alma.
Nada más terminar se le queda a uno la sensación de que parece inconclusa, como si se quedara a medias en su propuesta.
Su rimo lento no es ningún problema, porque la premisa en la que se basa, la búsqueda por parte de un hombre del asesino de su esposa, es tan potente en su fondo que casi todos nos sentimos identificados y entendemos que ese desarrollo pausado favorece el entendimiento del personaje, y que los matices ya irán apareciendo cuando tengan que hacerlo. Pero cuando el argumento empieza a dejar puertas abiertas a la imaginación de cada uno, nos desconecta de la historia y pierde parte del magnetismo que había adquirido durante la primera hora. Hablo de sensaciones personales, por supuesto. Si alguien piensa lo contrario y se ha dormido a los diez minutos, tendrá toda la razón del mundo, así como el que diga que la última media hora justifica todo lo anterior. Sensaciones.
Además, el final resulta confuso, porque podemos entender la onírica secuencia de la bajada a los infiernos del protagonista, que en dos ocasiones anteriores ya ha advertido premonitoriamente que él no es un asesino, pero la forma abrupta en la que se zanja la historia, más que hacer reflexionar, aturde y nos hace dudar.
Me ha recordado al debut de los Coen, "Sangre fácil", en lo referente a que se nota que es una peli de pruebas, el comienzo de la plasmación de una idea, la búsqueda de un estilo por parte de un director, al que ya se le ve el gusto por los movimientos de cámara milimetrados, los planos fijos en silencio, la interpretación de las miradas y la música envolvente casi sin melodía. "Drive" tiene muchos de estos ingredientes, pero pulidos y mejorados.
Me alegro de haberla visto, las interpretaciones de Turturro y Remar son convicentes, y Kara Deborah Unger tiene magnetismo, pero en el fondo se le queda a uno la sensación de que puede resultar prescindible.
Una gran película, sobre todo gracias a un guión magnífico.
Todas las historias paralelas que se narran son originales, llenas de sabores, tienen vida propia, entretienen y nos atrapan, y queremos saber a dónde nos llevan. Desde el excelente prólogo con las historias llenas de casualidades, nos sumerge en un mundo de personajes atormentados e incompletos, con la maravillosa atmósfera que crean las canciones que se ajustan asombrosamente a las imágenes.
Guiones como éste son el sueño de cualquier actor, y bien que lo aprovechan casi todos, mención especial para mi gusto a William H. Macy, P.S. Hoffman y Julianne Moore. Nombro aparte al gran Jason Robards en su último papel, uno de esos actores que desde personajes secundarios logró aumentar la calidad de muchas películas, sirvan como ejemplo "Hasta que llegó su hora", "Todos los hombres del presidente", "Julia", "La balada de Cable Hogue" y muchísimas más. Creo que Tom Cruise es lo más flojo de esta peli, lo veo exagerado y artificial, pero posiblemente sea un problema que tengo con este actor, al cual considero una estrella magnífica, pero que como actor sólo me ha llegado como Ron Kovic en "Nacido en 4 de julio".
Quizá tenga una duración excesiva, pero en mi opinión merece la pena de principio a fin, y regala escenas para recordar: la lluvia de ranas, el niño orinándose en el concurso, las canciones de Supertramp en el bar….
Una película con un ritmo propio que acaba envolviéndonos en su hipnotismo.
No conseguí conectar con esta película, me pasé todo el rato esperando a que subiera de intensidad sin lograrlo.
Es un remake actualizado de la apreciable "La muerte de vacaciones", del interesante Mitchell Leisen nada menos que de 1934, la cual he tenido la suerte de ver.
Si bien como romance se sostiene sobre el mensaje de que hasta la propia muerte pueda sucumbir a los sentimientos humanos, permitiéndole sentir lo que es el amor y el desasosiego que conlleva, la parte dramática de lo efímero de la vida y las últimas oportunidades se diluye, en ningún momento llega a ser un pilar sólido en el que la historia se pueda apoyar y crecer.
Hopkins y Pitt me parecen fríos y distantes, y creo que no tienen chispa entre ellos, como tampoco la tuvieron en "Leyendas de pasión", por mucho que las adolescentes la adoren, lo cual puede ser perfectamente un fallo mío, ya que el cine, como el arte, es subjetivo y depende del individuo que lo aprecia.
Lo que sí es apreciable es la música de Thomas Newman, un maestro.
Esta peli la vi hace muchos años, y aún me dura la resaca de conciencia que me levantó. La vi sin muchas expectativas, porque no estaba dentro ni de las diez obras más nombradas de Wilder, eclipsada por otras como Con faldas y a lo loco, Perdición, El apartamento, Sunset Boulevard, etc..., así que cuando terminé de verla siendo consciente de que era una obra maestra, me pregunté ¿cómo es posible que esta peli no esté en boca de todo el mundo con lo buena que es y la crítica feroz que hace del periodismo y de la sociedad?. Bueno, pues es posible porque Wilder era tan grande y tenía tanta capacidad para hacer películas maravillosas, que muchas en su filmografía han quedado un poco al fondo del armario. Nombrar las mejores películas de este maestro es nombrar algunas de las cúspides de varios géneros: la comedia, el cine negro, el drama, el periodismo, la comedia agridulce, el cine judicial, el cine de espías....
Por eso en alguna ocasión nos topamos con Traidor en el infierno, Cinco tumbas al Cairo, En bandeja de plata, Berlín occidente, o este El gran carnaval, y nos quedamos pasmados ante tanto talento semidesconocido.
De hecho, cada vez que veo en las noticias algo relacionado con desgrcaias de mineros atrapados en cualquier lugar del mundo, siempre, siempre, me viene a la mente esta peli, y enseguida me imagino un circo montándose alrededor.
En USA la peli fue un fracaso estrepitoso, se considera el primer gran fiasco de público y crítica en la carrera de Wilder, y en los comentarios de prensa se utilizaron adjetivos como "irresponsable", "morbosa" o "antiamericana", porque consideraban que retrataba al pueblo americano como estúpido por dejarse manipular de esa forma por la prensa. Billy Wilder, que nunca ha buscado excusas a sus fracasos, simplemente dijo que quedó demostrado que no era la época para haber hecho esa peli. Woody Allen dijo en una biografía suya, que era una verguenza que El gran carnaval sea prácticamente desconocida en Estados Unidos, y que es su segunda película favorita de Wilder detrás de Perdición.
Valga la ocasión también para reconocer la figura de Kirk Douglas, en mi opinión un actor tremendo, de los más grandes del cine, que dotaba a sus personajes de gran magnetismo y poderío presencial, y al que me cuesta mucho recordarle un mal papel. Hace poco lo vi en una peli desconocida para mí de Michael Curtiz, llamada El trompetista, y volvía a comerse la pantalla.
