He calificado esta película de pasable, porque significa que se puede ver, pero que a mi personalmente no me aportó absolutamente nada. Eso no quiere decir que otras personas no puedan encontrar algo especial en ella. Tuve la oportunidad de verla en el Festival de Cine de Ourense.

La primera parte es interesante. Los personajes se presentan, se conocen, se acerca su historia al espectador. Pero la segunda parte intenta ser una metáfora que se pierde y no se explica. Yo personalmente no lo entendí. Se me hizo lento y la historia perdió mucha fuerza. Y el final tampoco salva la película. Interesante si encontré la fotografía de la película en algunas secuencias, pero poco más.

anelim

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“En un mundo libre...” narra la historia de Angie, una chica londinense que no encuentra su lugar en el mundo laboral. Después de muchos años trabajando en diversos trabajos y tras otro despido, harta de su situación laboral, Angie decide convencer a su compañera de piso para montar un negocio propio de contratación de inmigrantes. Ser su propia jefa no va a resultar tan fácil como pensaba en un principio. Cuidar de su hijo al que apenas ve, ayudar a los inmigrantes, sacar provecho de su trabajo y realizarse como persona... todo parece cada vez más complejo y se chocará frente a frente con el capitalismo. Éste es el núcleo central del conflicto y lo que arrastra a la protagonista a lo largo de la historia.

En esta película Ken Loach, como en muchas otras (Sweet Sixteen, La cuadrilla, Tierra y libertad) intenta hacer una crítica a la sociedad occidental capitalista. En el film, en concreto aborda la problemática de la inmigración, los contratos ilegales, la corrupción y el capitalismo salvaje. Para esto enfoca la historia en una única protagonista, una mujer madre soltera de clase media baja que se mueve en los suburbios de un Londres contemporáneo y nos muestra una visión alternativa de la ciudad cosmopolita.

A lo largo de la historia entreteje muchos personajes del extrarradio de Londres. Inmigrantes, historias de familias sin recursos... De un modo muy realista Ken Loach hace ver al público un mundo en el que la solidaridad es tan sólo un ideal, donde el dinero es lo que realmente mueve a cada individuo en la búsqueda de la propia comodidad y seguridad, y una nueva esclavitud laboral está al orden del día.

La película duele y ataca las conciencias porque nos vemos reflejados en un personaje que dista mucho de valores positivos. Como espectadores cómodamente sentados en nuestras butacas, con un futuro seguramente mucho más resuelto (si nos podemos permitir pagar la entrada al cine y el tiempo de la película) que la gente que habita los suburbios de muchas ciudades e incluso la nuestra, somos eses filántropos que se preocupan unos segundos del mundo mientras comemos palomitas pero que en la situación de la protagonista seguramente cometeríamos sus mismos errores. Y ver que el mundo no es sólo como lo vemos siempre a través de nuestros ojos no es fácil de asimilar.

Así de real, terrible y coherente, no es extraño que el guión de Paul Laverty llevase el premio al Mejor Guión en el festival de Venecia. Aunque esta película recibió muchas críticas, a mi personalmente me parece que es excelente. Cuenta una historia particular que se puede aplicar universalmente y Ken Loach consigue algo muy importante: sacarnos de nuestra burbuja de realidad y llevarnos a vivir otras situaciones sociales. El cine no es sólo un instrumento de entretenimiento. También debe ser un modo de remover las conciencias y "En un mundo libre..." consigue que la película continúe en tu cabeza mucho después de dejar el patio de butacas.

anelim

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La noche que dejó de llover, es una película que intenta llegar más lejos de lo que puede. Me parece muy interesante el trabajo de dirección artística, localizaciones y como se representa ese lado melancólico e interesante de la zona vieja de la ciudad y la lluvia. Pero el guión lleva a una historia que promete, por su protagonista, un dandy bohemio, y su planteamiento, querer huir de su situación actual, una película de gran profundidad psicológica de los personajes y sin embargo no es más que una historia manida y que a mitad del film se pueden casi adivinar los sucesos. Creo que con la plantilla que tiene, el planteamiento, y lo bien aprovechadas que están las localizaciones, es una verdadera pena que el film pierda tanto.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Principalmente creo que convertir la historia de un encuentro fortuíto, romántico y dulce en una noche llena de misterio en Santiago, en una historia de hombres engañados por sus amigos por prostitutas de buen corazón que se enamoran sin remedio y el destino sea fatídico por luchar por ello... hace que pierda toda la originalidad posible. Alguna conversación se hace demasiado larga y aburrida y los toques de humor que intentan quitar melancolía al ambiente no siempre funcionan. Y la escena final, con el protagonista haciéndose el mártir en la lluvia esperando una ambulancia, me pareció muy triste.

anelim

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He aquí mis conclusiones:

¿Qué es Inland Empire?
Inland Empire, es una experiencia cinematográfica, tanto para el cineasta, como para el expectador. Es aprender a jugar con la lírica de las imágenes, más allá de narrativas, formatos, estilos y convenciones.

Inland Empire es una experiencia personal pues, también, para todos nosotros.
Cada uno debería dejarse reflejar o esconderse en sus recovecos. Para mí...

...Inland Empire es muchas cosas:

Las sombras te reflejan. Sus pasados conviven con sus presentes y sus futuros se esconden detrás de puertas que vuelven dar al pasado.
La búsqueda. O todas las búsquedas.
La angustia de no encontrarte,
de encontrarte en demasiadas partes,
de querer desaparecer y no poder,
de ser lo que no queremos ser
o lo que habíamos olvidado.

Inland Empire es:
la historia del propio cineasta,
la historia del propio actor,
la historia de la historia,
la historia del espectador,
la historia del cine americano,
la historia del metacine,
la historia de lo secundario,
la historia del espacio y del tiempo, y de ambos o ninguno.
Es la historia de las no historias.

Es el miedo a la nada.

Lo siniestro de no ser.

El dolor de no saber.

anelim

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El último capítulo de la saga de Shrek, se despide con un final un tanto flojo como ya nos podíamos esperar tras el tercer largometraje.

Se nos ofrece un nuevo giro de tuerca a la historia del ogro tras haber conquistado ya al amor de sus sueños y tener una familia feliz. El argumento pone a Shrek en el lugar de un padre que echa de menos sus rutinas de soltero ante la dura parte de lidiar con una familia numerosa.

Al estilo quizás de las modas de Lost y Flashforward, Shrek vive atrapado en un mundo paralelo del que tan sólo el “mágico beso de amor verdadero” será la clave que le pueda salvar. De este modo más que nunca Shrek se vuelve supra-protagonista a lo largo de todo el argumento, lo que peca al dejar de lado a los secundarios del guión: Asno, Fiona e incluso el Gato con Botas se desdibujan por completo en pos de la acción; luchar por aquella vida que Shrek había dejado atrás.

Algunos personajes clásicos de los giros cómicos de los primeros largometrajes (el Hombre de Jengibre, Pinocho, los Tres Cerditos, los Ratones Ciegos…) pierden por completo cualquier protagonismo y gracia. La aparición de un nuevo antagonista con gran carisma (Rumpelstiltskin) también se desluce ante un final demasiado obvio desde el momento en que leemos el cartel de la película.

Los puntos fuertes: la apuesta por un 3D que juega con las profundidades y una exquisita definición de la imagen, en el nivel técnico; y que uno tampoco debe sentirse decepcionado pues “Shrek: Felices para siempre” no deja de ser el final digno y reconfortante de un buen cuento de hadas.

anelim

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