Eastern Promises fue estrenada en la primera mañana del Festival de Cine de San Sebastián, en versión original con subtítulos, lo que nos hizo darnos cuenta de su majestuosidad.

Trata la historia de Anna Ivanova, una comadrona que tiene que ayudar a una chica llamada Tatiana que llega al hospital en estado crítico. El bebé sobrevive, pero no ella, y a través de su diario Anna comienza una investigación que le lleva al seno de una familia mafiosa rusa, donde conoce a Kirill, el hijo del padre, y a Nicolai, el misterioso conductor de la familia... o tal vez algo más.

Los actores están escogidos realmente bien. El protagonismo femenino recae sobre Naomi Watts que, aunque en ocasiones parezca continuar viendo el video de la señal, tiene la fuerza necesaria para llevar una historia así de dura.

Sobre Vincent Cassel, sólo diré que borda el papel, sobre todo en las escenas en las que hace de borracho y en la brillante escena final.

Y Viggo Mortensen... en una palabra, increíble. Desde el primer momento en el que se le ve, con la gabardina y las gafas de Sol, su figura rezuma misterio y va cogiendo fuerza y protagonismo hasta la escena clímax (que viene abajo comentada en el spoiler) y su evolución como para el personaje de Naomi Watts.

Avisar, eso sí, que esta película es mucho más violenta que su anterior "una historia de violencia", sobre todo un par de escenas con una dureza máxima y bastante sangre.

Sobre su lentitud, que es algo que siempre está latente en las películas de Cronenberg, decir que en esta película apenas se nota, tal vez también debido a su corta duración (algo más de hora y media)

Y si es buena o no, en el Festival todo el mundo aplaudió al final, así que supongo que eso es una buena señal.

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-La escena que abre la película demuestra claramente la dureza de la misma. Una conversación en una barbería que termina con el degollamiento del cliente con una navaja de afeitar y que se ve con toda la claridad posible. Hay otro degollamiento de camino a un partido del Chelsea, en un cementerio, que también es bastante crudo.

-La batalla en los baños públicos, con Viggo Mortensen en todo su esplendor (es decir, desnudo) y donde la cámara juega tan bien que sus genitales apenas se ven y se quedan para la imaginación de la espectadora. El culo, sin embargo, sale todo lo que quiere y más.

-Preciosa la escena final, cuando Nicolai y Anna convencen a Kirill para que no arroje a Christine al agua. Un momentazo (hablando sobre la actuación) de Vincent Cassel, y un momento con muchísima tensión

Aitzi

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Después de ver La Princesa Mononoke, me embargué en el viaje que me proponía esta película. Desde el principio me cautivaron las imágenes y la sencillez de Chihiro, su forma de ser.

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Y después, aunque me pareció que lo de convertirse en cerdos era muy infantil, el misterioso Haku y la anciana bruja le pusieron el toque de Miyazaki que necesitaba. Desde ese momento, cuando Sen se transformaría en el nombre de Chihiro, todo iría de bien a mejor, o de mejor a óptimo. La banda sonora es preciosa, el Sin Cara (aunque hay un momento, cuando vomita por todos los lados, que da verdadero asco), y el final, sencillamente extraordinario.

El cine estaba lleno de críos, y creo que fui la única que salió con la lagrimilla corriendo por la mejilla.

Aitzi

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Si algo me invitó a ver esta película fue el hecho de ser una película de fantasía de una época en la que no había ordenadores, en la que todo era efectos visuales, y no especiales. Yo soy de la época del ordenador, en las que todo es perfecto.

Como historia en sí es la mítica Aladdin con otros nombres, pero mezclando cosas como un dragón, un cíclope, un genio de la lámpara que es un crío, y un esqueleto... genial

Me ha parecido una película maravillosa, sobretodo las tretas utilizadas (¡en aquella época!) para hacer el dragón creíble y todo eso.

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Genial la escena del dragón a punto de morir, como se retuerce de dolor. Es sencillamente mágico, porque ahora, en la era del ordenador, ya todo es tan creíble que, muchas veces, no emociona.

Ojalá a algún director se le ocurra grabar una película así, sin demasiados efectos especiales, como las de antaño.

Yo iría a verla sin pensármelo dos veces.

Aitzi

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Si no fuese porque el personaje de Monk es así de... meticuloso, desquiciante, ésta sería una típica serie de policias tirando para mala. Pero Monk es un genio, el Dios que sería capaz de hacer perder los nervios hasta al más calmado.

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Mención especial al capítulo en el que casi se deshidrata porque no tenían el agua que él acostumbraba beber, o en el que se quedan encerrados en un ascensor y se pasa todo el tiempo diciendo "vestíbulo, vestíbulo, vestíbulo"
También hay que darle un plus en esta serie con Sharona, que es sencillamente genial y tiene unas salidas geniales (como cuando le roba un zapato a su jefe)

Cuando cambiaron el personaje de Sharona por otra chica la serie perdió bastante, tal vez porque estaba acostumbrada a la desfachatez y el sentido de humor de ésta. Aun así, es una de las pocas series que nunca me he perdido, aunque ahora estén repitiendo los viejos capítulos una y otra y otra vez.

Aitzi

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Dragon Ball (Bola de Dragón, Dragoi Bola) es una de esas series con las que vas creciendo, una de las pocas que en nuestra época más pequeña nos hacía abrir la boca ante combates que duraban una eternidad, malos que tenían más vidas que un gato y recurrentes gags.

Yo empecé pronto a verla gracias a mi hermano mayor, en uno de los canales autonómicos de aquí, en euskera. Y ahí estábamos todas las noches, viendo a Goku y compañía luchar contra Freezer, Cell, Bubu... En aquel momento me perdí los primeros capítulos, cuando Goku Y Krilin (me encanta ese tío) eran unos pequeñajos con ganas de mejorar, y con un Maestro Tortuga entusiasmado (y cuanto) con Bulma.

Como animación era buena, un poco lenta a veces, demasiado rápida para los ojos en otras ocasiones. Los personajes se hacían de querer (u odiar, como es el caso de Satán) y no había quien se pudiera resistir a las tonterías de Goku (a veces es que eres tonto, macho), la frialdad de Vegeta o las apariciones de Picolo (satan txiki, cuando lo veía yo de pequeña) en el momento más inesperado.

Y como malo malísimo, yo me quedo con la llegada de Vegeta y con Freezer. A partir de Cell, Bubu, y sobretodo con ese fiasco llamado Dragon Ball GT, todo se fue por el sumidero para abajo.

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¿¿ Por qué en castellano el conocidísim KAME HAAME HAAA lo han traducido como TIRO VITAL ?? Vale que lo otro no hay quien lo entienda, pero era un clásico

Aitzi

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