Críticas de: Sirope - FilmAffinity

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Críticas de: Sirope

Un título difícil e incómodo. En el primer acercamiento no es de fácil digestión, pero sorprende la capacidad de transgresión de Terry Gilliam. Comienza como una película que parece rodada entre Tim Burton ("Big Fish") y Tobe Hooper ("La matanza de Texas") para después sumergirse en una fantasía (¿Lewis Carroll?) oscura y lisérgica. Desde el arranque no ofrece tregua: una niña (sorprendente Jodelle Ferland) inmersa en un caos doméstico y rodeada por unos padres disfuncionales. Lo que viene después es una experiencia visual fascinante y una montaña rusa cargada de emociones y demencia. Cine anárquico.

La verdad es que cuando un director considerado como "autor" por un sector de la crítica y el público se adentra en el terreno del remake suele fracasar en su misión (por poner algunos ejemplos, Gus Van Sant y "Psycho", Neil La Bute y "The Wicker Man", Oliver Hirschbiegel y la descafeinada "Invasión", Michael Haneke y "Funny Games"). Sin embargo, aquí llega la excepción a la regla, donde el brasileño Walter Salles, firmante de "Estación Central de Brasil" y "Diarios de motocicleta", consigue una apreciable variación del original propuesto por Hideo Nakata. Paradójicamente, una de sus mayores virtudes es fijarse más en el añejo cine de terror norteamericano (son obvias las referencias a "Amenaza en la sombra", "Repulsión", "El quimérico inquilino" o "Al final de la escalera") que en el modelo oriental. Se respeta el argumento, pero no la forma. El reparto también llama poderosamente la atención, Jennifer Connelly está preciosa a pesar del aire torturado que imprime a su personaje y su interpretación es muy convincente. Ella aparece rodeada de grandes secundarios de carácter y un muy buen equipo técnico, lo que termina por redondear una propuesta que navega entre el melodrama intimista y el terror psicológico. Es verdad que en la corriente de los remakes norteamericanos de títulos orientales hay mucha morralla, pero "Dark Water" de Salles y The Ring" de Verbinski pasan la prueba y están muy por encima de esas otras propuestas. Muy notable.

Gus Van Sant es un director que intercala con pasmosa facilidad el cine típicamente comercial ("El indomable Will Hunting", "Psycho") con otro más afín a sus intereses y que bordea márgenes más independientes ("Drugstore Cowboy", "Elephant", "Last Days"). Podría considerarse un director ecléctico, aunque no siempre convezca con sus propuestas. En este caso consigue una obra triste, profunda, existencialista, conmovedora, humana, en ocasiones críptica... River Phoenix lleva el peso de toda la película, su jovencito inadaptado, solitario y narcoléptico pasará a la posteridad. Destacar los apuntes metafóricos (los salmones saltando a contracorriente), la escena de la caravana y ojo a la presencia de Udo Kier (con escena hilarante incluída). De lo mejor de su director, bien atinada y menos pretenciosa que en otras ocasiones. Van Sant vuelve a la temática gay con la prometedora "Milk", sobre el asesinato de un concejal por parte de su rival político en el San Francisco de los 70.

Joe Dante se presentó en sociedad de la mano de su protector Roger Corman, que le produjo esta corrosiva variante del "Tiburón" de Spielberg. A diferencia de las numerosas imitaciones que tuvo esta última, "Piraña" desprende una ironía punzante y descacharrante (los peces asesinos son un experimento militar). Como muestra, véase como la protagonista femenina se divierte con una máquina recreativa titulada "Jaws". Además, la película es un festín gracias a la cinefilia fetichista de Dante, con homenajes y citas a tutiplén. Un trabajo en equipo solvente, con John Sayles en el guión, Rob Bottin en los efectos y Pino Donaggio en la música, además de ilustres secundarios (Barbara Steele, Kevin McCarthy, Dick Miller, Keenan Wynn). Posteriormente a Dante se le encargó "Humanoides del abismo", otro título sobre terrores submarinos financiado por Corman, pero tuvo que dejarlo para encargarse de "Aullidos" y todos salimos ganando. A propósito, el nuevo film de Dante se titula "The Hole 3-D", y parece que vuelve a sus orígenes.

Difícil lo tenía Tobe Hooper tras "La matanza de Texas", había dejado el listón muy alto. Así, "Trampa mortal" fue injustamente ignorada por el público y despreciada por la crítica. Hooper vuelve a retratar los ambientes rurales del Profundo Sur, esta vez situando la acción en los pantanos de Louisiana. Lo que antes era realidad ahora se vuelve onírico (esa niebla, esos sonidos chirriantes, esos violentos colores, esa música "country", esa vegetación enmarañada, ese cocodrilo de cartón piedra). Los diálogos son surrealistas. Los personajes demenciales (no sólo el sádico hostelero interpretado por Neville Brand). La atmósfera extremadamente sórdida y malsana. En definitiva, la película se parece mucho a un mal sueño. La cinta se inspira lejanamente en "Psicosis" y en los DC Cómics, pero Hooper sabe darle vida propia a su obra gracias a su agudo sentido cinematográfico y su aliento subversivo. Destaquemos su prólogo, realmente sobrecogedor, de los que dejan petrificado por lo cruel y por su inusitado sadismo. También resulta significativo el magistral uso del ralentí en otro momento especialmente desagradable. Aparte del ambiente totalmente alucinógeno, la historia tiene ciertos destellos de humor negro que la hacen aún más rocambolesca. Ayudan bastante esos actores, de William Finley (uno de los habituales de Brian De Palma) a Mel Ferrer (en uno de sus muchos trabajos alimenticios), pasando por Marilyn Burns (la heroína de "La matanza de Texas"), Robert Englund (antes de convertirse en Freddy Krueger), Neville Brand y la veteranísima Carolyn Jones (véase "La invasión de los ladrones de cuerpos"). "Trampa mortal" es un título modesto y "descuidado", pero para quien esto suscribe se trata de uno de los grandes logros de su director. La posterior trayectoria de Hooper dejó bastante que desear, aunque hasta finales de los 80 nos entregó un puñado de películas, cuando menos, memorables.