Notable película de Juan José Campanella, profunda y de impecable factura.

Esta vez este director compone, fuera de su género habitual de comedia costumbrista melancólica, esta película sólida, que sabiamente combina suspenso, crimen, toques de comedia y una historia de amor, con sus ingredientes muy bien dosificados. Y como es habitual en él (y esto es ya un sello de identidad), sus personajes son paradigmáticamente argentinos (o porteños en este caso), con todo su lunfardo, modos y gestos característicos.

Un guión excelente nos va llevando por una historia que no se nos cuenta linealmente sino a través de flashbacks (recuerdos) que van desde el presente de los personajes hacia el pasado. El relato es de este modo fluido y mantiene la atención en todo momento.

Son de destacar las carismáticas actuaciones de Ricardo Darín (siempre maravilloso), Soledad Villamil (pura fuerza y encanto), y Guillermo Francella (una verdadera revelación). La película alcanza momentos de gran profundidad emotiva. Me resultan inolvidables las escenas en las que se nos muestra a Benjamín e Irene en su madurez. Es tal la química entre estos dos personajes, la intensidad que emerge de esos diálogos, de esas miradas, que uno como espectador se involucra por completo.

El personaje que compone Francella es también notable, en la piel de ese gris empleado metido en esas oficinas de Tribunales atestadas de expedientes, o en aquellos tugurios oscuros en los que se refugia para tomar alcohol. Mención aparte merece el personaje de Pablo Rago, también muy bien logrado (lástima que el maquillaje para su personaje de la madurez no resultó del todo logrado; pero esto se ve muy bien compensado por una actuación muy destacada).

La puesta en escena y la fotografía son cuidadísimas. Visualmente la película es maravillosa, pero más allá de esta cualidad, la fuerza emotiva que nos transmiten varias de sus imágenes, esas actuaciones, esos rostros en pantalla, es muy grande.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Cierto es que Campanella busca siempre tal vez la complacencia del público y gusta de los finales felices, o, por decirlo de otra manera, tiene una mirada optimista y esperanzadora. No me parece mal. En películas anteriores caía en una cierta sensiblería que no llegaba a gustarme del todo, pero esta película emerge como más sólida, mejor lograda y, me permito decirlo, con un final sorprendente. Tan fuerte como controvertido.

urbana

[ver vista para enlazar]

Son varios los adjetivos con los que podría calificar esta película: sublime, maravillosa, inmensa, profunda...

Es una de las películas más bellas que ví. Una verdadera obra maestra. Un manjar para los sentidos y para el alma.

Comencemos hablando de los aspectos formales: una increible puesta en escena y recreación de época y una exquisita fotografía que se nutre de la estética de la pintura barroca. Para quien ama la pintura, como es el caso de quien escribe esta nota, cada fotograma es digno de ser degustado como se merece, incluyendo un homenaje a la obra del pintor Lubin Baugin "El Postre de Barquillo" (cuadro que vemos en la película, cuyo original se puede apreciar en el museo del Louvre de París).

Una banda sonora exquisita, que nos deleita con el sonido áspero de la madera de las violas, los borbotones de un vino cuyo aroma casi podemos adivinar, cayendo en las finas copas de cristal, o el crujir de los barquillos.

Unas actuaciones conmovedoras, profundas e inolvidables. Unos diálogos repletos de poesía. Y ni que hablar de la música, la principal protagonista de esta película. Inmensas composiciones barrocas de Saint. Colombe y otras tantas que disfrutamos y que le otorgan todo su significado a esta película.

Pero más allá de la exquisitez de todos sus aspectos formales, se retrata una profunda y bella historia que nos habla sobre el sentido del arte, la ambición y el amor, en el contexto de una historia real (la relación entre el músico compositor Saint Colombe y su discípulo Marain Marais).

No es un cine para cualquiera. Requiere de un espectador que ame el arte, aprecie la música, y sea capaz de sumergirse en una historia que necesita degustarse lentamente, y con cada fotograma. Pero la experiencia es maravillosa y merece ser disfrutada.

urbana

[ver vista para enlazar]

Notable película de Lucía Puenzo. Yo personalmente la disfruté. No particularmente el desarrollo de la trama policial (cuya resolución creo que no está quizás del todo lograda), sino en cambio la muy buena composición de los personajes protagonistas, estas dos jóvenes mujeres enamoradas, y del desarrollo de su historia de amor, de sueños y de deseos que logran construir en medio de una sórdida realidad que las rodea.

Lucía Puenzo se atreve una vez más a sumergirse en la complejidad de los sentimientos, esta vez dentro del contexto de una relación amorosa entre dos mujeres, y lo hace con una notable solvencia en el tratamiento de este tema. Remite sin dudas al estilo de Lucrecia Martel, por esa capacidad de creación de climas, casi metafísica, aunque Puenzo sostiene sólidamente su impronta. El primer tramo de la película es intenso, atrapa la atención, y está inmerso en un clima de misterio y ensueño. La química que se da entre las dos chicas es asombrosa, y uno se involucra en su historia.

Inés Efrón hace una exquisita actuación y es una actriz de gran calibre, en la piel de esta chica burguesa que desespera por el amor de la Guayi. Mariela Vitale sorprende también por su notable interpretación, en el papel de esta muchacha paraguaya, humilde. Dos exponentes de dos clases sociales bien diferenciadas que se unen por un sentimiento de mutua devoción. La fotografía es también magnífica, dandole a la película un tono visual entre sombrío y mágico.

Lástima que la película aborde paralelamente otros temas igualmente densos y con fuerte carga dramática, como la corrupción policial, el sometimiento de la mujer humilde, el abandono, que hacen que finalmente la película resulte innecesariamente recargada.

Igualmente, me pareció de verdad una gran película, cine del bueno, y me declaro admiradora de Lucía Puenzo.

urbana

[ver vista para enlazar]

Bellísima película de la directora paraguaya Paz Encina. Una verdadera joya artística.

Se trata de una historia pequeña, pero enorme en su universalidad. Relatada con delicadeza y sensibilidad, es un retrato sencillo pero de gran humanidad de estos seres olvidados.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

El escenario es el interior de una Paraguay detenida en el tiempo, y los personajes son un matrimonio de campesinos, trabajadores de la tierra, nobles, humildes, que esperan la llegada de su hijo de la guerra. La película nos habla de esa eterna espera. Una espera que también es la espera por que venga la lluvia que alivie la sequía y el calor. Es la espera por que el perro a lo lejos cese sus repetidos ladridos para darles un descanso a sus oídos. Es la espera eterna por aquello que no nunca llega...

Es notable el trabajo de cámara, que a través de planos fijos y alejados nos muestra a sus personajes desde la distancia, como a dos pequeños seres totalmente mimetizados con su entorno. Rara vez vemos sus rostros de cerca, como si de esta manera la directora quisiera resguardar su intimidad, su dolor. Somos simplemente espectadores contemplativos y reflexivos.

Unos diálogos disociados de la imagen -los diálogos en guaraní en se presentan como voces en off- refuerzan esta idea de eterna espera. Como si diera lo mismo el qué se dice o cuándo se dice. Siempre se espera de la misma manera.

Finalmente, es enormemente elogiable el trabajo de fotografía a la par del de la banda de sonido. Con una puesta en escena mínima, que logra una síntesis de formas y tonos, y una banda que nos transmite los sonidos escenciales, se logra una película de una conmovedora belleza, singular, inusual.

Celebro que se nos cuente un relato que nos acerca al Paraguay. Y cuando ese relato posee la impronta del talento, la sensibilidad y la maestría de una directora como Paz Encina, la experiencia es sencillamente extraordinaria.

urbana

[ver vista para enlazar]

Lucrecia Martel es una gran directora, y sus películas constituyen exquisito arte. Puro placer estético. Su cine es un cine de climas, de sensaciones. Qué maravilla que los recursos del cine y el talento de una directora puedan permitir estas composiciones.

Es notable su capacidad para crear climas, para transmitir y comunicar sensaciones, mucho más a partir de lo que no se dice que de lo que se dice (y esto sin duda constituye su sello de autora). Los gestos, las miradas, la asfixiante ambientación, el calor, los olores que se adivinan desde la pantalla, el sonido de la respiración, son lo suficientemente expresivos y potentes como para contarnos lo que se nos desea contar.

Desde ya que no es un cine fácil y exige a un espectador comprometido y dispuesto a apreciar este tipo de lenguaje cinematográfico. Pero quien esté abierto a miradas diferentes y conciba el cine como un refugio para sentir, reflexionar, o simplemente disfrutar estéticamente, esta película no lo defraudará.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

El escenario es un hotel venido a menos, situado en una ciudad del interior de la Salta natal de Martel, y sus personajes, especímenes de una clase media provinciana también venida a menos. El vacío existencial, la sublimación del deseo, la necesidad de consumarlo, la incomunicación, la exasperación de la rutina son algunos de los temas que se retratan en esta película.
Magífica la interpretación de todos los actores, especialmente sobresale la impecable Mercedes Morán, que sabe darle a su personaje todos los matices que necesita.

urbana

[ver vista para enlazar]