Aún recuerdo el día en que vi esta película. Cuando salí del cine todo era diferente. Todo tenía un color y un sentido distintos. Las personas simbolizaban el milagro de la vida y la ciudad, inmensa entonces ante mí, el teatro donde transcurría todo.
La vida (y la muerte) tomaron un significado distinto.

Y lo lograste tú, Isabel. Tú, con esta maravillosa película. Tú y esos ojos de Sarah Polley, que reflejaban el abismo oscuro en el que se precipitaba. Ese abismo que no perdona, que no nos da segundas oportunidades.

Tú. Con esa sensibilidad que desprende. Eso sí, lejos de cualquier sentimentalismo y lágrima fácil. Tú, jugando sólo con una realidad que alguien sufre cada día. Ver como el mundo se apaga, se detiene, se desvanece.
Tú. Con esos pequeños monólogos, que son los gritos de una Ann que guarda todo su dolor para no contagiárselo a los que la rodean.
Tú. Porque nos muestras cómo el amor nos llega, sin prevenciones ni prejuicios. Sólo llega. Sin más. En una lavandería, ¿por qué no?
Tú. Que me haces llorar cada vez que la veo. Porque me siento débil, indefenso, condenado a un destino que nos une a todos. Pero del cual saco fuerzas para ver la luz del sol, para sentir que hay algo afuera. La vida en su máxima expresión. Ves el camino ya recorrido, pero te atreves a ver el que te queda aún por recorrer. Y el vitalismo recorre toda mi sangre, y me prometo que agotaré cada segundo en encontrar la felicidad, antes de que la muerte gane la batalla.

Tú, Isabel. Tú. Y sólo puedo agradecértelo. Porque ahora soy otro. Es increible como una historia ficticia de 100 minutos puede cambiar a alguien. Pues tú lo has conseguido.

Y ahora guardo a esa Ann en el recuerdo, siempre ligado al rostro de Sarah. Y a Mark, a Scott, a Deborah...
Gracias a ti, Isabel, he aprendido a ser feliz. Muchas gracias.

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"C.R.A.Z.Y." es lo que pretende ser: un alegato desenfedado en favor de la libertad y el rechazo a la opresión, en este caso, familiar.
La jugada a Jean - Marc Vallée le sale perfecta, aunque su propósito se caiga en un metraje demasiado extenso. Con una historia profunda (aunque,quizá, no tan desarrollada como la fuerza de la historia se merece) y con una agilidad en su narración muy moderna y eficaz, la historia poco a poco se va dulcificando hasta intentar calar al espectador con unas premisas ya predispuestas desde el principio pero que solo cogen forma hacia el final de la película. Hay partes, sobre todo del final (como ese viaje a Jerusalem) abosulatemente superfluas, pero el director logra que el espectador las acepte, como logra con todo el film.
Porque, no nos engañemos. La historia ya la hemos visto muchas veces (hijos incomprendidos por sus padres, disputas internas...) pero Vallée, que parece ser consciente de eso, le añade un toque muy especial que se encuentra en su narración moderna y en esa banda sonora, brillante en el film y absolutamente necesaria, que actúa como un personaje más de la historia.
Podría ser la típica película de sobremesa de Antena 3. Pero también podría ser la gran película del año. No sé. Esta película me dejó tan desconciertado como la propia perspectiva de su vida que tiene el protagonista, que debe tomar un camino que sabe, no debe elegir. Y su felicidad, o la del padre, son las dos directrices que le deben guiar a la hora de tomar rumbo a su vida en esa bifurcación que ante él se abre.
En todo caso, muy recomendable.

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La vida pasa, como un río que sabe que desembocará en el mar. Y durante ese largo trayecto, en nuestra vida, se cruzan personas que influirán en ella de un modo trascendental, hasta cambiar completamente nuestro posterior rumbo.
"2046" no mira el futuro, sino el pasado. Pues todo nuestro ser radica en lo que ya hemos vivido.
Esta es la pseudo-secuela de otra gran película, "Deseando amar" que me maravilló, pero que me costó entender. "2046" cuenta el transcurrir de la vida después de ese hecho reflejado en el anterior film de su protagonista.
Podría decirse, para no destripar la película, que en ésta, Wong Kar-Wai rodea al protagonista de bellas mujeres que marcan su vida, pero de una manera mucho más epidérmica. Porque su verdadero amor se ha quedado encadenado en aquella triste habitación 2046 de aquel hotel.
El protagonista evoca un pasado que añora. Y eso solo ocurre, cuando el presente ya no satisface la felicidad que uno tuvo pero que ya sólo se mantiene en el recuerdo.
Así, Wong Kar-Wai vuelve a firmar otra brillante película, con una fuerza visual increíble (otra película puramente poética) con una historia enrevesada que obliga, claro está, a verla de nuevo varias veces. Porque sólo así, uno capta la idea que intenta transmitir el director.
Y ese mensaje no es otro que el amor puro, y la dificultad que entraña su olvido. El protagonista lo ha descubiero. Es él el que tiene que olvidar su pasado. Tiene que olvidarla. Pero, claro está, eso ya es imposible. Porque ella seguirá dentro de él el resto de su vida. Todo cuanto viva, será superfluo. La vida ha perdido su sentido.

Una gran película. Absolutamente recomendable. Como el resto de la filmografía de su director.

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La historia es muy simple: dos personas (un hombre y una mujer) se encuentran en un café y, allí, deciden irse juntos a un motel a pasar la noche.
Toda la película transcurre en esa habitación del motel. Ellos son los dos únicos personajes que aparecen en la película. Y todo descansa en sus diálogos, en el modo en el que poco a poco se van conociendo.
Y me resultó muy sorprendente (y es verdad) la facilidad que tenemos, en general, de abrirnos ante alguien desconocido, alguien que no nos conoce de nada. A esa persona cuyo pasado desconocemos y cuyo futuro, dilucidamos, también ignoraremos.
Esa persona es, podría decirse así, un purgatorio donde liberarnos de los problemas que agrietan nuestra alma, una redención a una vida atada a la apariencia y a la falsedad.
Con esa persona, somos sinceros. Quizá, al principio, no de forma abosluta, porque normalmente uno nunca dice aquello de lo que más está arrepentido, de lo que más duele hablar (eso también pasa en la película), pero si la conversación fluye por el cauce adecuado, poco a poco todo se va contando a esa persona que escucha y, lo más importante: no valora.
¿Por qué no hacemos lo mismo con la gente que nos rodea? ¿Por qué no hacemos lo mismo con las personas a las que consideramos amigas? Quizá sea por ese engaño que siempre queremos enseñar. Es decir, no mostrar esos puntos vulnerables que todos tenemos (sobre todo, en las experiencias pasadas) para que ello no pueda convertirse algún día en un temor, tras una traición. Y porque, en fin, todos nos sentimos temerosos de que nos muestren el supuesto camino correcto, pero que dudamos coger o no. Porque no todo es tan sencillo como parece desde fuera...
La persona que se ha encerrado conmigo en un motel no valora o, si lo hace, no nos importa su opinión. Al fin y al cabo, es una persona que se ha metido de forma rápida en nuestra vida, sin conocernos de nada, y de la misma manera la abandonará.
Los actores están estupendos, sobre todo Blanca Lewin, toda una revelación.
Fantástica. Es aire fresco en medio de un verano soporífero de estrenos-basura.

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Ver una película de Wong Kar – Wai tendría que ser como eso de plantar un árbol o escribir un libro. Algo fundamental que se debe hacer en la vida. Porque hay algo en el cine de este director que sólo es capaz de ofrecerlo él. Esa belleza visual, poética, majestuosa, mágica… Sólo esbirros como el talentoso Kim ki-duk pueden acercarse a él, aunque de una manera mucho más anárquica.
Wong Kar-wai se vale de esa magia para cautivar al espectador, para arrastrarlo sin piedad por un mundo que sólo él es capaz de dibujar de esa manera tan brillante, donde todo es pura poesía, que te engancha hasta el final de la película. “2046” ha sido la culminación de este proceso, que encuentra sus antecedentes en esta película y en su posterior, “Deseando amar”.
Aquí, Wong Kar-wai nos ofrece su particular “Brokeback Mountain”, mucho antes, claro está, de que a Ang Lee se le ideará adaptar esta novela. Pero aquí no hay montañas, ni tejanos, ni sombreros. Aquí hay dos personajes tan perdidos en Buenos Aires como los protagonistas de “Lost in translation” en Tokyo. Aquí se nos cuenta una historia de amor diferente. Una historia de dos hombres que se necesitan, pero que parecen estar destinados a nunca amarse, a nunca poder optar a disfrutar del amor. Siempre volviendo a empezar, como así lo dice muchas veces uno de los protagonistas. Y ante nuestros ojos podemos observar la erosión que provoca el tiempo en sus sentimientos, las contrariedades, las ambigüedades de sus conductas, los planes errados (ese viaje a las cataratas)...
Y ese “volver a empezar” también puede ser dirigido a la filmografía del director. Porque cada película suya, es una nueva inmersión en un mundo, que a veces puede ser incomprendido, pero que siempre es bello. Un regalo para la vista. Esos viajes en coche, ese humo del cigarrillo… Y, por supuesto, la música, clave en sus films que, además, en muchas ocasiones, tiene acento castellano. Símiles entre sus películas que ya son la firma inconfundible de un maestro.

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