Una película bella y emotiva a más no poder. La delicadeza de cada plano y de cada acción es estremecedora. Las historias son muy tristes y bucólicas, y las constantes metáforas que las acompañan son fundamentales en la originalidad de la obra. Deja una extraña sensación de melancolía cuando terminas de verla. Es de esas pocas películas capaces de emocionar incluso al recordar una escena.
Las tramas secundarias aportan dinamismo a la trama principal, de modo que Kitano puede recrearse en esta última y alargar la historia para darle ese toque sobrecogedor que la hace tan estremecedora.

Queen of Bongo Bong

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Una historia genial, una visión muy sarcástica de la repercusión de los medios de comunicación y de la sociedad de consumo, y de la influencia de las acciones de éstas en los individuos.
Es una de las comedias más divertidas que he visto.
Capaz de mantener la línea cómica a lo largo de todo el nudo sin caer en la superficialidad ni en los chistes banales de que se sirven algunas otras comedias para mantener en un nivel considerable las cotas de humor en ciertos momentos, satiriza de un modo muy mordaz la mella que el individualismo a que nos exponen las circunstancias sociales hace sobre las personas débiles y exentas de afecto, y con ello las hazañas a que, en muchos casos, se ven éstas expuestas a realizar para encontrar un pequeño hueco en la lucha encarnizada por introducirse en la sociedad y llegar a formar parte de la misma.
Por otra parte, presenta una dosis aceptable de ternura y humanidad encarnada en el personaje que interpreta Mia Farrow y en las interacciones de éste con Leonard Zelig, cuya patología no resulta un obstáculo a la hora de amar ni de ser amado.
La película narra, en un acertado formato de documental, una historia tal vez no tan lejana e irreal como nos puede parecer.

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Una grabación insólita tanto en su temática como en su técnica. Narrada de un modo muy artístico, cada historia es muy acorde con el/los personaje/s de que trata y todas y cada una de ellas están cargadas de un simbolismo constante que refleja el contexto tanto personal como histórico-social de sus protagonistas. Llena de ensoñaciones y cábalas sobre los artistas que la protagonizan, sean o no éstas reales, no deja de ser una obra innovadora y de un gran peso artístico.

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Un drama tan crudo, ácido y conmovedor como real. Situaciones aplicables a casi cualquier contexto temporal y espacial y aún latentes en nuestros días.
Buñuel consigue adentrarse en el entramado social más profundo de la realidad sin perder su carácter onírico, logrando una circunstancialmente difícil fusión entre ilusión y realidad debido a la temática y las pretensiones de la película.
Muy triste y muy necesaria.

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Una obra imposiblemente neutral y objetiva que, a través de los ojos de niños tanto judíos, como laicos, como musulmanes, muestra un conflicto tan doloroso como injusto y caníbal. Refleja con fidelidad lo absurdo de esta guerra, sirviéndose de la visión más esperpéntica y libre que puede haber: la de los niños implicados. Con pinceladas de ternura y concordia, los niños que protagonizan este documental son un claro ejemplo de lo fácil que puede resultar poner solución a un conflicto cimentado en valores tan débiles e ilusorios como la ira, el rencor y la rabia contenida. Tal vez las mentes de los adultos sean demasiado prejuiciosas para tener el valor suficiente de dar a los acontecimientos la magnitud que realmente tienen. Los niños, quizás, son más necesarios en las "cosas -llamadas- de mayores".

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