Siempre es un gustazo encontrarte con una película de terror de estas características, de la que en principio (y no por la críticas, que desde que he leído valoraciones tan negativas a Ils y tan positivas a la Hora fría intento no fiarme demasiado) no esperas nada. Parte de la desventaja de ser 'otra típica película de terror americana' y de tener un arranque nada prometedor. Lo fácil era reírse y lo difícil, reparar en ella. Sus fuentes están claras: la inspiración argumental en La invasión de los ladrones de cuerpos, algún punto en común con Cabin fever, y cierto aroma a Turistas, Hostel, etc. Pero creo que Carter Smith consigue sorprender sin reincidir en lo mismo de siempre, tarados que matan en grupo y esas cosas. El director hace suya una novela de Scott Smith, consiguiendo una nueva invasión de lo extraño en el mundo más cotidiano. Se pasa un mal rato (que, dependiendo de la persona, puede ser un rato maravilloso) y no te insulta con un ejercicio de estilo absurdo y mal rodado. Si hubiese sido francesa y hubiera sido estrenada en algún festival independiente estaríamos hablando de una nueva Alta Tensión...

El director crea un clima, mejor dicho, dos climas: el aterrador, sugerido por el interior de la pirámide donde moran las plantas, y el angustioso, a plena luz del sol, con los protagonistas siendo presos del horror y la locura. La excelente textura visual, sudorosa, polvorienta, casi setentera, como en las mejores road movies, le debe mucho a su experiencia como fotógrafo (guiño romántico a la Olympus de una de las dos protagonistas)

Muy por encima de las sobrevaloradas Frontière(s) y A l'interieur, Las Ruinas rezuma estilo por los cuatro costados. Hay violencia, gore, algún susto, una pequeña persecución final que electrifica el sistema nervioso, y una actuación in crescendo de Laura Ramsey (que me recordó un poco a la de Ashley Judd en la magnífica Bug)

Las Ruinas es puro cine de terror, y es agradable que de vez cuando algún director aporte su granito de arena. A lo mejor es porque me encanta este género y he llegado a un punto en que cualquier cosa que no se parezca a engendros como Captivity, Tooth &Nail etc etc etc me satisface. Pero no me preocupo porque habría que empezar a preocuparse cuando Caótica Ana de Medem nos parezca una buena película. Así que de momento estoy tranquila. Creo en The Ruins. Y me parece bien, valiente, estupendo apostar por ella.

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"Había dos posibilidades, dependiendo del director”, dice el productor Chris Bender. "Podía acabar siendo la típica película de terror con plantas trepadoras asesinas o podía ser una película que jugara con la psique del espectador de un modo mucho más siniestro, plasmando en la pantalla lo que está escrito en el libro".

gaua

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Es fantasma, videoclipera, típica, obvia, está dirigida a espectadores con bajas expectativas y aficionados al terror (como yo), y para colmo es un remake...pero pudo ser peor. The Hitcher entretiene, y de tan fantasma, divierte. Y aunque antes haya existido Rutger Hauer, Sean Bean es un malo con carisma y cierto encanto, un lunático todoterreno. En definitiva, que para mala, Captivity.

gaua

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Visceral, intensa, poética, dolorosa, especial, perturbadora...No es fácil hablar de Lilja 4-ever, película de una contundencia emocional que no se apaga con el paso de los días, que permanece con todas sus imágenes y palabras, que entra directamente en la galería de clásicos, y en la que todo, absolutamente todo, es perfecto. Un nudo en el estómago al recordar a Lilja y Volodya.

Me quedo con las preciosas palabras de Danikraken:

"Para siempre
Empieza la película con Lilja corriendo por una ciudad. De fondo suena "Mein Herz Brennt" de Rammstein. Y no me gusta Rammstein. Pero no importa, porque Lukas Moodysson usa todo lo que quiere y posee con una habilidad sorprendente. Había visto "Fucking Amal" y sinceramente, no me esperaba nada mucho mejor. Pero estaba equivocado. Con un planteamiento muy sencillo, cámara en mano, pero con un guión excelente y unas fantásticas interpretaciones, "Lilja-4-ever" se convierte en una de las películas más impactantes y desgarradoras que he visto. Y tal como reza el título, Lilja se quedará para siempre en mi memoria."

gaua

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Buff...hace tiempo que la vi. Recuerdo que fui al cine, por segunda vez caía en la trampa de pagar una entrada para ver una peli de la Coixet, recuerdo que quería reconciliarme con ella después de aquella cosa infumable sobre amores no correspondidos y esgrima en la que actuaba Albert Pla y una acartonadísima e inexpresiva "acriz" llamada Olalla Moreno y cuyo precioso título era "A los que aman". Recuerdo que "Mi Vida sin Mí" me puso de mala leche (así, en general), que tenía ganas de llorar de rabia e impotencia por estar asistiendo a aquel espectáculo, porque "A los que Aman" era tan mala que no engañaba a nadie (o eso creía hasta leer algunas críticas en Filmaffinity) pero Mi vida sin mí, sí.

Sigo en "spoiler":

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Recuerdo que todo era un anuncio sin fin, una americanada erasmus sin fondo y toneladas de forma, la actitud de su guapo marido ante ella y su delgadez, y su enfermedad, la actitud de sus dos hijas, repelentes hasta la náusea, ante una compañera de trabajo a la que invitaban a cenar. Creo recordar que las niñas llamaban gorda a la pobre compañera de su mamá por comer sin pedir perdón, y que la madre, lejos de castigarlas o escupirles directamente en la cara, se reía de lo chachis que eran sus niñas. Ella, tan enferma pero tan digna y risueña en su hermosa delgadez. Su compañera, el único personaje de verdad de toda la historia y que Isabel Coixet se ventila en diez segundos y de forma tan chusca sin venir a cuento. Como todo en esa película. Entonces, ya en la cama de la caravana (qué felices eran todos en aquel reducido espacio), su marido de postal la abrazaba sintiéndose orgulloso de la poca importancia que daba su chica a la comida, como si comer fuera un acto poco espiritual y poético. Recuerdo una escena en concreto, me pongo colorada al recordarla, en la que la protagonista estaba en una lavandería y conocía a un chico (¿Mark Ruffalo tal vez?), y sin apenas hablarse se comunicaban y se enamoraban, y era tan todo tan hermoso que se quedaba dormida en el banco y él la miraba toda la noche balanceándose sobre una silla ligeramente apoyada en la pared, sin pestañear, con las lavadoras de fondo. Toda la noche. Claro, se iba a morir. La postal maravillosa, el encuadre perfecto, el anuncio de ensueño. Supongo que conseguir que te metas en la piel de los personajes, sufriendo como ellos, es lo más difícil del mundo. Aquí pasa totalmente lo contrario. Me creo más su sufrimiento en el Amanecer de los Muertos.
Pero si todos, hasta la propia Isabel Coixet, creen que es una peli preciosa y desgarrada, seguro que lo es.

"No me digas que la escena de la lluvia y los pies sobre el césped no es para morirse".

Pd: acabo de leer las críticas de giorgiopay y TheJoseTree. Me había olvidado de esa escena en la que su marido le calienta los pies con el aliento. chapeau!!!

Pd: Davín Rubín y su "Circo del desaliento" es al cómic lo que Isabel Coixet y "Mi vida sin mí" al cine.

gaua

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Poco que añadir a las críticas de arriba. Una película entrañable y sencilla que a primera vista podría parecer menor, donde todos los personajes brillan ofreciendo una interpretación inolvidable, sin caer en ningún momento en el melodrama fácil. Especialmente conmovedora Sigourney: "Acepté este papel porque la película no trata del autismo como tema, sino de una mujer extraordinaria".

Lo mejor: los detalles, la nieve, el guión, los personajes
Lo peor: que sea tan poco conocida

gaua

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