Hay que ver como después de dar tanto de que hablar y de recibir tantos ataques, éstos se han convertido en propaganda de la propia película (como sule pasar con tantas otras cosas).

La verdad es que hace falta tener valor a la hora de hacer un documental como éste, en un país en el que la máxima parece ser por momentos "si no eres mi amigo, eres mi enemigo". Y he de decir que con todo lo que había oído antes, la película me pareció mucho más gris que blanca o negra.

El director intenta en todo momento mostrar los problemas que vivimos en euskadi de una forma muy objetiva (una pena que desgraciadamente todas las partes no quisieran dejar su testimonio), pero creo que ese intento de objetivismo a veces es su mayor defecto, ya que al intentar aplicar a todo el mismo rasero, se crean comparaciones que no salen bien paradas.
Al comparar (quizá no abiertamente, pero si con un lenguaje muy cinematográfico, intercambiando planos de dos de los mayores problemas de euskadi) el sufrimiento de las familias de un asesinado y un preso vasco, se crea una idea de que los dos problemas son equiparables. Evidentemente, el problema de los presos vascos es fundamental, pero es muy diferente ir a ver a un muerto que a un vivo, aunque esté injustamente alejado de sus familiares. También creo que es un error comparar los problemas que vivimos aquí y los de irlanda, ya que la historia ha sido muy diferente tanto en el nacimiento como en el desarrollo de los respectivos conflictos.

En definitiva, creo que si bien mejorable como documental, esta obra de Médem es muy necesaria para comprender mejor la realidad vasca, y además nos ofrece una visión más completa y objetiva (con las carencias que ya he comentado) de lo que actualmente cualquier medio de comunicación ofrece. Da qué pensar. Y les aconsejaría que no opinen antes de ver la película, sino después.

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Estupenda película de acción. No te deja ni un momento de respiro desde que empieza hasta que acaba. Tiene un ritmo trepidante que hace lo que una buena película de este género debe hacer: entretener. No te engaña en ese sentido, no pretende dar más de lo que ofrece, sin embargo, lo que ofrece te lo da en bandeja de plata.

Como ya he dicho, el ritmo es increíble. Los personajes, empezando por el carismático John McClane, y la pareja que forma a su vez con Samuel L. Jackson son geniales, con dialogos pasados de rosca que desprenden sarcasmo y mala leche a raudales. El guión consigue mantener la atención, y si se ve la película dos veces uno se da cuenta de que todo el plan del malo de turno (Jeremy Irons) se puede intuir con la cantidad de pistas que se dan al respecto y que encajan sin mayor problema.

Éste la verdad es que es un caso atípico en las películas de este género, ya que aunque las explosiones y persecuciones son una constante en toda la película, no son el "fin" de ésta, tal y como ocurre en la mayoría de estrenos que nos llegan desde los Estados Unidos; es decir, no se olvida de lo importante que deben ser unos personajes atractivos y un guión que tenga algo de chicha.A mi me parece que John McTiernan quiso hacer de ésta tercera parte de "la jungla" la segunda parte que no acaba de cuajar en "La jungla 2: alerta roja".

En definitiva: cine palomitero, entretenido, y que deja buen sabor de boca .

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...una de mis películas preferidas. Siempre tendrá el "hándicap" de ser comparada con el Padrino. Quizá "el Padrino" se acerca mas a la perfección, por decirlo de alguna manera. Pero me gusta más "Érase una vez en América". Me llega más.

¿Es pretenciosa? Si, lo es. La duración cercana a las cuatro horas, escenas que buscan descaradamente la épica, el ritmo pausado al son de las melodías aparentemente sencillas de Morricone, las miradas perdidas de De Niro (nunca un papel tan inexpresivo me había emocionado tanto), una historia de amistad-amor-traición con ambiguo final (sin duda, es un error entender esta película únicamente como una historia de gangsters), una fotografía tal que parece que estés viendo un cuadro... Todo esto es muestra de su artificio. Y he aquí donde reside su magia. Por eso mismo la prefiero a el Padrino, porque corre más riesgos. Desde luego, puede ser un arma de doble filo. Estos mismos detalles, que a mí me tanto me gustan, pueden ser precisamente lo que haga que la película te desagrade.

Por otro lado, en la carrera de Sergio Leone encontramos una serie de recursos, que con el tiempo, se han convertido en su mayor seña de identidad. Me refiero a los consabidos primerísimos planos, el efecto del ruido ambiente, ciertos zooms hacia los personajes... Por supuesto, esto y más se ve en el film, creando momentos para saborear una y otra vez (de nuevo, un arma de doble filo: los detractores de Leone encontrarán estos momentos sumamente irritantes). Hay una escena que me llama la atención especialmente (ver spoiler).

Además, hay un detalle, que de ninguna manera me parece que esté dentro del engranaje de este "artificio", y a todas luces es merecedor de ovación, es la fidelidad con la que está tratada la historia y evolución de Nueva York. El rigor y la exquisitez en este apartado es sobresaliente. Atención a la minuciosidad de los cuadros y posters que se pueden ver en el salón de los protagonistas o en la estación de tren. No en vano el título es "Érase una vez en América".

Hay otros detalles también, que me parecen sin duda defectos, como el desaprovechado papel de Joe Pesci, y lo los emborronados papeles de los amigos de la pandilla Patsy y Cockeye. A mi parecer la caracterización es buena, pero a pesar de tratarse de personajes secundarios, yo quizá hubiera prescindido de la historia del sindicalista en favor de algo mas de profundidad en estos dos personajes.

Para acabar, diré que cada vez que la veo, me gusta más. Me parece una de esas películas que ganan con cada visionado. En mi caso ya van 4, y todavía no me he aburrido.

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Genial momento en el que De Niro está revolviendo el café, mientras vemos las miradas de todos los presentes en la sala (spaguetti-western en estado puro), con el único ruido de la cucharilla golpeando las paredes de la taza de café... qué tensión, que manera de transmitir (todos los actores estupendos aquí) sin decir una sola palabra... ¿puedo decir que me gusta el cine de Leone?.

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Nos encontramos ante una película que en un principio no ofrece nada nuevo. Los personajes: prototípicos, la ambientación: otro mundo post-apocalíptico más, la historia: se puede resumir en un par líneas, y es bastante elemental. Por otro lado, hay que tener en cuenta que el desarrollo de la película es calcado al de su predecesora "1997: Rescate en nueva York".

Sin embargo, mirandola más detenidamente, me parece un interesante ejercicio de reinterpretación por parte de Carpenter. Arriesgada tarea. Cogiendo muchos de los elementos antes citados (personajes, ambientación, guión), les da una vuelta de tuerca más, y lo convierte todo en una caricatura de lo que fue "1997: rescate en NY", pero además conservando su magia. ¿Por que si no iba Carpenter a hacer una copia tan simétrica de la primera película? Basicamente, es contar lo mismo pero desde otro punto de vista. Yo creo que si aceptamos el filme como lo que es, una parodia del género, nos regala momentos muy golosos que explicaré a continuación en el spoiler.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Como digo, Carpeneter sabe reírse de si mismo:

- Empezando por Plissken, el personaje es chulo y macarra hasta límites insospechados. Kurt Russell está correcto, y desde la caracterización (¿quién llevaría un parche en el ojo en el año 2013?), greñas ochenteras o el tatuaje de la serpiente, pasando por frases lapidarias como "llámame serpiente", o la música que acompaña a snake durante su puesta en escena, nos ofrecen un personaje totalmente pasado de rosca, en la línea de lo que es todo el filme. Asimismo, muchos de los planos en los que se ve al personaje (el contrapicado en la persecución de motos, o el primer plano final encendiéndose un cigarrillo al mas puro estilo del spaguetti western), acentúan esta intención.

- Los secundarios, tres cuartos de lo mismo. Un presidente de los EEUU fanático que es capaz de vender a su hija; el malo, Cuervo Jones, cuya imagen es calcada a la del Ché Guevara (peruano, eso sí); o Steve Buscemi haciendo de guía turístico siguen con el carácter caricaturesco del filme.

- En cuanto a las escenas volvemos a lo dicho: la escena en la que los mutantes de la cirujía estética quieren sacarle los ojos al prota, mas que una crítica a la rinoplastia, me parece que es un intento de conseguir una escena hilarante, la estampa es graciosísima. También destacar el momento en el que Plissken surfea por un tsunami en medio de las calles de LA, mientras suena de fondo música tipo Beach Boys; de nuevo, en busca de lo inverosímil. Otros detalles como que el código de la destrucción del mundo sea el 666, nos llevan de nuevo casi al terreno de lo absurdo. Podría seguir con mas ejemplos, pero tampoco es cuestión de alargarse, y la idea creo que ha quedado clara.

- El guión es bastante pobre, pero no creo que vista la intención de la película, sea muy relevante este detalle.

En definitiva, si sabemos digerir esta broma, aderezada con la justa medida de planos generales que no hacen sino meternos en la atmosfera decadente de una Los Angeles en ruinas (la atmósfera es desde luego uno de sus puntos fuertes), nos enontramos ante un plato bastante jugoso. Carpenter es plenamente consciente de lo que hace en éste film, y no tiene miedo de hacerlo.

En mi opinión esta película se merece mínimo un 6, y dada mi debilidad hacia las historias futuristas con ambientación post-apocalíptica, le doy un 7.

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Pues acabo de ver esta película y he de decir que me ha gustado más de lo que esperaba. Esperaba una película muy visual, y así ha sido, pero me la esperaba mas vacía de lo que pensaba. Creo que aparte de esa estética tan curiosa (como un cómic, vaya), los personajes están muy bien, dentro de esa "ciudad del pecado", y a pesar de no ser unos "héroes", son lo único bueno que queda. Ademas tambien se refleja en los mismos esa estética de cómic. (elijah wood, inquietante-e-e-e).

Sin embargo hay cosas que no acababan de cuajar, a saber, esa voz en off que al final cansaba (una imagen vale mas que mil palabras!), o la violencia a veces quizás tan exagerada que resultaba ridícula (sin pretenderlo, claro).

En general bien de todas formas. Recomendable.

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