Críticas De: 10p24h

Prometeo divaga entre lo bueno y lo regular, de mi lado hay más puntos positivos que negativos, he de mencionar, que este me parece un proyecto muy ambicioso de parte de Ridley Scott, buscar el origen de la humanidad no es cosa sencilla, aún si es evidentemente una historia de ficción.

Prometeo tiene personajes entrañables y bien actuados, sin duda los mejores en este apartado son Michael Fassbender (en el papel de David, que hasta cierto punto me recuerda a HAL 9000 -claro está guardando las enormes diferencias del caso-), Charlize Theron (inescrupulosa, que poco le interesa el origen de la humanidad, ella va por otro motivo) y Noomi Rapace (que se luce en su papel, pero el personaje no me termina de convencer).

También tenemos personajes olvidables y que hasta último momento caí en cuenta de que estaban en la película, personajes totalmente imprescindibles y de relleno que ni siquiera puedo nombrar, totalmente olvidables. Faltó sin duda un mejor estudio de cada uno de los ellos, o bien un “recorte de personal”.

La historia particularmente me resultó atractiva desde un primer momento, me pareció bien llevada aunque tal vez sobre el final se vuelva demasiado ambigua y se distorsione en cierto punto lo que se nos presentó en un inicio. Sin embargo, en ese punto es donde se logra mayor tensión y ansiedad por esperar ver que sucedía, hacía donde se dirigía ese exuberante proyecto en ese lejano lugar.

Como mencioné en un inicio, ese abordaje que hace Ridley Scott del origen de la humanidad se me hace asombroso. Prometeo finalmente no es una obra maestra (como yo esperaba), pero tampoco se puede tildar como una propuesta mediocre, es cierto, todo puede parecer muy elocuente, pero su atractivo no se puede negar.

Cruento drama humano que cuenta la historia no de miles, sino de millones de inmigrantes alrededor del planeta, en esta ocasión enfocándose en una región con la que se mantiene una relación grande en el tema de las migraciones.

El sueño americano no es algo fácil, llegar a los Estados Unidos es solo un pequeño paso de la inmensidad de cuestiones relativas que se deben hacer para conseguir estar acomodado económica, social e incluso hasta legalmente.

Carlos lo que busca es un mejor futuro para su hijo, el cual vive en una zona de alto riesgo debido a las pandillas (maras) y demás conflictos sociales que estas traen consigo. En plena adolescencia y bajo esas condiciones no es fácil subsistir.

El manejo del drama me parece muy bien llevado, hay momentos donde las emociones afloran bastante, lo cual es bueno. Lo más flojo, que la película resulta ser algo inocente, tanto en las acciones de algún personaje como en algunas situaciones que se presentan.

En fin que la película se deja ver, Bichir tiene bien ganada su nominación al Oscar, aunque de seguro no va a ganar el premio. Una película sencilla, con algo de crítica al sistema que no sienta mal casi en ningún momento.

Película que muestra la travesía de Thor Heyerdahl (Pål Sverre Valheim Hagen) y un grupo de
compañeros que en su mayoría, poco tenían de marineros, y que fue fichando para que lo acompañaran a cruzar el Océano Pacífico desde Suramérica hasta la Polinesia, esto con la finalidad de demostrar que los habitantes de esa región podrían provenir del continente americano.

Su idea surgió por una leyenda de los propios indígenas de la Polinesia, la cual rezaba que sus antepasados venían de los vientos del Este. Para realizar este viaje (hecho real), Thor se sirvió de construir una balsa en las mismas condiciones en que pensaba se había realizado el viaje cientos de años atrás, con todo y las dificultades que evidentemente esto traía.

El film cuenta con un prólogo donde se relata un poco de la vida previa de Thor siempre envuelto en una vida de aventurero, además de algunas cuestiones personales y la relación con su esposa Liv (Agnes Kittelsen). Para posteriormente embarcarnos literalmente en esa extraordinaria aventura que tuvieron los hombres.

Kon-Tiki es una película muy bien construida y relatada, las escenas en alta mar son magistrales, algunas hermosas, otras poéticas, algunas calmas otras agresivas, entre el sin fin de odiseas que estas personas tuvieron en su viaje, algunos momentos de tensión muy bien manejados y sobre todo es un film que trata de mostrar ésta travesía de la forma más realista posible.

Leonardo DiCaprio encarna de manera sublime un personaje que bien podría llamarse vital en la historia de los Estados Unidos. La película nos muestra la forma en cómo se fue desenvolviendo en el FBI, como llegó a ser el más alto mando y como con una mano dura (para con los propios y para con los “enemigos” públicos) terminó por resolver los problemas que se le ponían en frente.

Aparte de esto, el filme muestra de manera magistral parte de la intimidad de Hoover, su relación sumisa con su madre, con tintes en mi percepción casi de un complejo de Edipo. Aparte, no se puede negar las relaciones mantenidas con su secretaria de toda la vida Helen Gandy (Naomi Watts) y su mano derecha Clyde Tolson (Armie Hammer), puntos importantísimos a lo largo del metraje.

Por esta razón, y la forma en cómo se desarrolla la trama, la película resulta ser muy rica en contenido y se disfruta mucho (poco más de dos horas de duración se me pasaron volando, no decae en ningún momento), a su vez ¿por qué no? Es también una interesante clase de la historia de los Estados Unidos. Sin embargo, creo que para el grueso del público la película pareciera que no dice nada, entiendo en general las medianas calificaciones obtenidas.

Clint Eastwood año con año sigue demostrando que es un genio en la dirección, una mano sobria y precisa. Lo que no me convenció fue el maquillaje de Tolson de anciano (y más bajo la luz del sol), parecía una máscara nada más, sin arrugas ni nada, lo curioso es que de cerca si se ve muy bien. Aún más curioso que el mismo trabajo pero sobre DiCaprio si me parece excelso, y no tan exagerado como si hicieron con Clyde.

Genial película, ojalá la puedan disfrutar, una obra imponente sobre un hombre que en su tiempo fue igual de importante y temible, que devela detrás de una personalidad agrandada y altamente perspicaz, a un hombre tan frágil y “normal” como cualquiera. Muy importante mencionar que no es necesario saber nada del personaje para entender la película, el filme desarrolla de forma genial la historia de Edgar J. Hoover y no deja cabo suelto.

Película obligada de ver antes de ver este film, bueno es obvio: Psycho (1960)

Películas con ciertas referencias en el film: Vertigo (1958), Touch of Evil (1958) de Orson Welles, North by Northwest (1959), The Birds (1963).

El film muestra como el maestro del suspense tuvo que batallar en contra de distintas corrientes para llevar a cabo Psycho, primero la novela en que estaba basada resultaba ser un fracaso, segundo los típicos problemas con la censura, tercero sus fantasmas personales y cuarto, la relación algo deteriorada con su esposa Alma (Helen Mirren).

Hitchcock se sustenta con actuaciones realmente perfectas, Anthony Hopkins logra transformarse en el personaje, en lo físico, sus gestos, lenguaje corporal y su forma de hablar, al igual que el enorme trabajo de Helen Mirren. Mencionar también el impresionante parecido entre el actor James D'Arcy y el personaje que interpreta, Anthony Perkins.

La película se sostiene bien pero finalmente no es muy profunda en lo que muestra o intenta mostrar, no hay una exhaustiva muestra del “detrás de cámaras” de Psycho, ni del problema del matrimonio que tiene una resolución muy rápida, ni de las recurrente afición -casi- fetiche del director por sus actrices.

Con todo y eso es un film bastante agradable, bien realizado, pero que evidentemente no llega a saciar las expectativas más altas que sobre ella se ceñían. Sin duda alguna es una película que lleva consigo mucho interés al igual que la película para T.V que también se estrenó en 2012, The Girl. Por último decir que el final se me hace demasiado genial.