La mejor y más grandiosa película de Sergio Leone fue una empresa épica y megalómana en todos los sentidos: con problemas en el rodaje, con excesiva duración, con problemas para ser distribuida... Es su última gran obra, que le costó diez años de su vida en poder realizarla, y eso se ve reflejado en el resultado final: da sensación de que le falta metraje y que hay muchos personajes que les faltan diálogos, no están bien definidos(sobretodo en el personaje de Joe Pesci), pero eso no importa. La película es una muy buena muestra de como gastar el dinero empleados en una superproducción: perfecta recreación de época y montaje, excelente vestuario,muy buenos actores(aun siendo en papeles muy breves), posiblemente la mejor banda sonora de Ennio Morricone y la dirección de un director perfeccionista y con mucho talento.
La película es una recreación de los Estados Unidos de comienzos del siglo XX hasta los años 80 a través de toda una generación de amigos pertenecientes a la mafia, símbolo del poder y capitalismo que afloró en la nación. A través de estos amigos vemos como era la vida en la Gran Manzana de los años 20, como pasan de la juventud a la madurez a través de una vida marcada por la violencia, la corrupción y el sexo.
Es una historia de amistad, de amor, de traiciones, de perdedores y personajes corruptos, de los primeros trapicheos a la llegada al poder, de las consecuencias de nuestros actos, de la añoranza y el paso del tiempo. Es una película que conmueve y despierta muchos sentimientos en el espectador, con unas imágenes poderosísimas acompañadas de una banda sonora perfecta. Es muy cruda y muy bella a la vez.
La dirección de Leone es espléndida con momentos antológicos y muy emotivos(cuando Noodles niño espía a su amor bailando en el bar) y otros bastante violentos y desagradables pero que desprenden un realismo feroz(la violación en el coche o los asesinatos perpetrados por la banda). El montaje es perfecto y emplea numerosos recursos cinematográficos con gran maestría: saltos en el tiempo, cámara lenta en momentos oportunos, elípsis en la acción o metáforas.
Los actores están muy bien incluso en papeles breves, destacando claramente Robert de Niro y James Woods como los cabecillas de la banda y que hacen un trabajo descomunal mostrando una gran química en pantalla.
En su última película Leone nos regaló casi cuatro horas de grandioso cine con esta película de mafiosos que se acerca a la gran trilogía de Coppola de "El Padrino". Toda una alegría para los sentidos.

Er Naxete

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Francis Ford Coppola y Mario Puzo lograron la mayor hazaña del cine moderno al emprender la secuela de una de las mejores películas de todos los tiempos: no solo no defraudaron sino que lograron una película que en conjunto es superior a su precedente.
La apuesta era arriesgadísima ya que pretendía ser al mismo tiempo una continuación y una precuela narrando la juventud del gran Vito Corleone. Marlon Brando no siguió y se dejaba todo el peso del film a un Al Pacino todavía principiante a pesar de su magistral caracterización de la primera parte. Tampoco se contaba con la participación de Richard Castellano y su importantísimo papel de Clemenza.
El perfecto guión de "El Padrino" era difícil de superar y parecía que la historia estaba cerrada tras acabar el nuevo Don con sus enemigos.
Sin embargo, Coppola y Puzzo lograron lo imposible, demostrando su enorme talento.
La trama de Vito joven es tan memorable como memorable es el sucesor de Marlon Brando: Robert de Niro realiza una interpretación magistral, a la altura de la de Brando, copiando incluso sus gestos y tono de voz. La baja de Castellano se disimuló con muy buen criterio siendo sustituido por un Michael V. Gazzo que recibió una nominación al Oscar por su divertido papel de Pentangelli. Los demás actores principales repitieron sus papeles.
Se escribió un guión muy rico y complejo que se centraba más en los sentimientos de los fabulosos personajes que en sus violentas acciones: a principios del siglo XX un joven Vito se abre paso en el crimen organizado de Nueva York, forjando su gran imperio criminal a base de inteligencia y extorsión. Cuarenta años después, su hijo Michael, heredero del legado criminal, es testigo de como su aumento de poder va ligado a su distanciamiento familiar, con el agravio de la posible traición de uno de sus seres queridos y de su intento de asesinato por parte de uno de los más antiguos socios de su padre (grandioso Lee Strasberg). La historia de los origenes del imperio Corleone es compatible a la de la decadencia de su hijo y sirve para analizar paralelamente la antagonía de los dos Padrinos.
Al Pacino logra superarse en su interpretación de Michael, logrando su personaje más complejo en el papel del frío y temible Don aparentemente sin sentimientos pero que arrastrará un complejo de culpa que culminará en el final de la excelente tercera parte. Pacino no necesita exagerar para hacer creíble su personaje: bastan su mirada y sus gestos para transmitir emociones. La Academia de Hollywood hizo uno de sus ridículos más sonados al no premiarle con el Oscar por ninguna de las tres películas de la saga.
El resto del reparto están perfectos, destacando un John Cazale con un papel mucho más relevante que en la primera entrega y cuya relación con Pacino eleva el drama a unas cotas trágicas insuperables.
"El Padrino II" es la perfección en el mundo del cine, es una película irreprochable y magistral, que compone la mejor saga jamás creada.

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Entre los mejores momentos están los referidos a la compleja personalidad de Michael y a la relación con su hermano, el atormentado y noble Fredo que no puede soportar como el pequeño de la familia cuida de él, desencadenando la tragedia y logrando una de las muertes más terribles de la historia del cine: mientras perdona con un abrazo a Fredo, Michael le ordena a su matón con tan solo una mirada escalofriante que ejecute a su hermano, algo que no parece aprobar ni el propio verdugo.
El final con un Michael Corleone solo en el patio de su casa y recordando los buenos tiempos de la familia (parecido al soberbio final de "El Padrino III") es la culminación de una película perfecta.

Er Naxete

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Como combatiente en la Guerra de Vietnam, Oliver Stone pudo imprimir en pantalla sus experiencias personales como soldado en esta película que mezcla ficción con autobiografía. Es una de las mejores películas de Stone como director (es mucho mejor guionista) y la muestra más real del conflicto en Indochina: las otras películas más importantes sobre Vietnam, "El cazador" y "Apocalypse Now", trataron el conflicto desde otros puntos de vista, sobre las secuelas en el primer caso, y sobre un alucinógeno viaje de LSD en el segundo.
"Platoon" presenta con todo tipo de detalle el día a día en el frente a través de los ojos de un joven idealista recién alistado, un Charlie Sheen que es un trasunto del propio Stone y que realiza un buen papel. Además se trata del homenaje que hace Stone a "Apocalypse Now" al incluir al hijo de Martin Sheen, protagonista de aquélla.
Se nos muestran con estilo muy realista, casi de documental, las guardias nocturnas, las emboscadas enemigas, la vida en el campamento base, el abuso de los veteranos frente a los novatos en cuanto al poco valor que éstos tienen en combate y, sobretodo, la conclusión de que el único enemigo que tuvieron los americanos fueron ellos mismos representado en la constante lucha interna dentro del propio pelotón.
Tom Berenger y Willem Dafoe interpretan con muy buen criterio a los antagónicos capitanes del pelotón, el primero una máquina de matar sin sentimientos que representa la realidad y crudeza de la guerra y el segundo comprensible y drogadicto, que simboliza la huida de la realidad mediante cordura y sustancias psicotrópicas. También aparecen los entonces poco conocidos Johnny Depp y Forest Whitaker.
La película discurre todo el tiempo por la senda dramática y contiene escenas bastante duras como el ataque del pelotón al poblado vietnamita, en donde algunos soldados vejan y torturan a indefensos aldeanos (en una clara crítica a la matanza de Mai Lai que realizaron los soldados americanos) o su amargo final. La música empleada es la pieza "Adagio for Strings" la cuál se compentra perfectamente con las imágenes e imprime mayor dramatismo al film.
Es un film extraordinario y que fué recompensado por la Academia de Hollywood a pesar de la descarada crítica estadounidense que realiza. Algunos fallos de la película como escenas de acción un tanto repetitivas o la facilidad con que el personaje de Sheen pasa de novato a héroe, no son suficientes para restar valor a esta película admirable.

Er Naxete

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Pionera de las películas sobre universitarios adolescentes, es la mejor de todas ellas por contar con grandes profesionales de la comedia de la época y por tener un guión muy por encima de la media en su género. Se trata de la primera gran comedia de John Landis y su película más gamberra. Además está producida por Ivan Reitman(director de "Los cazafantasmas", "El pelotón chiflado") y escrita por Harold Ramis("Atrapado en el tiempo", "Una terapia peligrosa"), todos ellos artífices de comedias más o menos decentes que tuvieron su máximo esplendor durante los 80. La película es una parodia de la extraordinaria "American Graffiti" de George Lucas y posee cierto tono nostálgico al igual que ésta.
La prestigiosa universidad de la película posee varias hermandades de la que destacan dos: la casa omega está compuesta por pijos, buenos estudiantes y por el favor de sus superiores, y la casa delta, todo lo contrario a la anterior, compuesta por la peor calaña del campus: los borrachos, los vagos y los pésimos estudiantes.
En el arranque de la película vemos a dos novatos entrando a cada una de ellas para elegir casa y ya desde el inicio el espectador sintoniza con la de los malos estudiantes: los de la casa delta representan la rebeldía a las normas establecidas y la revindicación por el pasarsélo bien y la camadería mientras que la casa omega aboga por acatar las normas y dominar el campus con su prestigio y con la ayuda del malvado decano(memorable John Vernon). El ritual de iniciación de cada casa muestra las intenciones de cada uno: mientras los delta se montan una buena juerga de novatos, los omega obligan a sus novatos a autolesionarse.
Director y guionistas consiguen que todos y cada uno de los miembros de los delta sean recordados y simpaticen con el espectador: desde el ligón "Nutria" hasta el simpático gordo "Lenguado" pasando por el loco "Día D"(cuya aparición subiendo las escaleras con la moto es desternillante), pero el mejor de todos es sin lugar a dudas el borracho "Bluto" interpretado por John Belushi, el mejor comediante de los 80, y actor fetiche de Landis. Todas sus apariciones son memorables: en la cafetería, espiando a las chicas, sus borracheras...
La película es muy rica en escenas humorísticas y en momentos inolvidables como la fiesta de la toga, la vista contra los delta o la de la mujer del director(plagiada por "American Pie" con la madre de Stiffler). Además está muy bien interpretada tanto por actores jóvenes(aparece Kevin Bacon en su primer papel)como por veteranos(destaca un Donald Sutherland haciendo de profesor "hippy") y tiene una banda sonora muy buena con canciones míticas de la época.
Tuvo un montón de imitadores tanto en su época("Porky´s", "Los albóndigas") como en la actualidad("American Pie"), la mayoría de ellas pésimas películas.

Er Naxete

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Una de las películas españolas más vergonzosas de los últimos años dirigida por Vicente Aranda, el viejo verde por excelencia del cine español. Se trata de un filme cuyo erotismo está llevado al límite de la ridiculez.
Su argumento: una mujer insatisfecha sexualmente que busca obsesionadamente satisfacer sus deseos. No hay más que buscar en esta película con imágenes que quieren impactar y puede que calentar pero sin lograr ni lo uno ni lo otro.
Hay actores buenos desaprovechados como José Coronado y Sancho Gracia y hay apariciones ridículas como la de Ana Obregón o Miguel Bosé.
No se entiende como se gasta dinero para gilipolleces de este estilo y que haya otras películas que puedan ser interesentes pero que no encuentren distribuidor como tampoco se entiende el respaldo de la Academia a directores como Aranda.

Er Naxete

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