No se santifica a la persona del Che Guevara en el film “Diarios motocicleta”, clásico instantáneo que se une a la otra obra maestra del director: “Estación Central de Brasil”. Sus vivencias, las que narra el film, están en los dos libros en los que se basa el guión, uno, el diario del Che, el otro, el libro de su inseparable Granados. Nada inventado, por tanto. Además, dichas fuentes aparecen citadas al final de la película, en esos rótulos que dejan constancia de la realidad de lo mostrado, previos a los títulos de crédito.
Es ese viaje por el continente Latinoamericano, en el que descubre las miserias del pueblo, las graves injusticias sociales, la opresión a los débiles y las inmensas desigualdades económicas, el que cambia la mente del joven Ernesto Guevara y hace germinar en su persona el ansia de cambio, la revolución: “¿de verdad crees que las revoluciones se hacen sin pistolas?” le comenta a su amigo Granados en el Machu Pichu.
No comparto el comentario de que no es una película política, lo es. Todo en la vida es político. Determinadas doctrinas no hacen más que recoger sentimientos de justicia e igualdad, innatos a muchos hombres desde la noche de los tiempos, desde el Jesucristo de la biblia, por ejemplo.
Grandes interpretaciones, gran música, fotografía, escenarios.. Inolvidable. Me quedo con esa cita del crítico Alberto Bermejo: “Lo mejor, el contraste entre la belleza grandiosa de los escenarios y la sordidez de la situación de las personas que lo habitan”. A la cita añado: lo peor, que esta miseria del pueblo latinoamericano continúe hoy en día.

Jorge

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La película de Attenboruogh es una historia hermosa y triste sobre el sacrificio: de nuestra propia estabilidad, en aras del afecto a un ser querido, en aras del amor; una historia sobre el dolor como triste aprendizaje vital, como consecuencia ineludible, como es el caso, incluso en la más bella historia de amor. Ya se dice en la película: "El dolor de entonces es parte de la felicidad de ahora".
Como dice el personaje interpretado por Hopkins, el profesor Jack, cuando somos niños nuestro mundo es el cuarto de los juguetes, no hay nada más allá. Es el sufrimiento, lo que marca el cambio de la niñez a la edad adulta, y el que nos hace salir de ese feliz cuarto de los juguetes.
Es, además, el mejor trabajo de Attenborough y Hopkins, para un servidor.

Jorge

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”Cuerpo y alma” es la mejor película sobre el submundo del boxeo de la historia del cine. El poder del dinero acaba sucumbiendo a la integridad del individuo, quizás un final menos probable en la realidad, pero que reconforta.
”Body and soul” es un film de denuncia en el que intervinieron varios de los profesionales que fueron sometidos a la posterior caza de brujas: John Garfield, el actor protagonista (que encarna a Charlie Davis); Abraham Polonsky (el guionista, director de ”Brute Force”) y el realizador del film, Robert Rossen (películas destacadas suyas, también combativas y realistas, son ”El buscavidas” y ”El político”). De estos tres profesionales hostigados y perseguidos por el aparato anticomunista, comandado por el inquisitorial McCarthty, al menos a uno, que me conste, John Garfield, lo hundieron de lleno. El actor, que está impresionante en la película, se negó a delatar a nadie, lo cual le honra. De Abraham Polonsky, desconozco su suerte tras la cacería. El gran Robert Rossen, sin embargo, parece que sí delató, lo cual ensombrece su figura, pero si no lo hubiese hecho, quizás hoy no podríamos conocer una obra maestra como ”The hustler” (El buscavidas).
”Cuerpo y alma” y ”El buscavidas”, dos obras maestras, las dos mejores películas de Rossen, en mi opinión.

Jorge

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Eso ocurre en esta ocasión, donde la historia esquemática y simplona del original se ve enriquecida aquí con un personaje que parece venir del mismo infierno; un ángel vengador que, omnipresente, aparece y desaparece como los espectros mientras cierra poco a poco el cerco sobre su presa: ese abogado padre de familia atormentado por la culpa de un error del pasado que ya no puede remediar.
Están en esta peli los habituales temas del director: la religiosidad, la culpa, la venganza, el odio, la purgación y expiación de los pecados a través del sufrimiento, presente esto último en el film a través de ese largo calvario de efectos catárticos que finaliza en medio de una batalla por la supervivencia en un entorno primigenio.

Jorge

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Una OBRA DE ARTE. La mejor película de Wilder, para un servidor, junto con "La vida privada de Sherlock Holmes" y "El apartamento". Magistral descripción de la trastienda de la meca del cine, aquella de la novela "Hollywood Babylonia", de Kenneth Anger. Guión e historia soberbios, personajes inolvidables, grandes interpretaciones, fotografía de ensueño.... Recuperación para la memoria, selectiva en Hollywood, de varios de los genios que ayudaron a levantar esa montaña de sueños y arte, aquí con papeles protagonistas: Gloria Swanson, Erich Von Stroheim; otros genios olvidados, en pequeños papeles, como Buster Keaton. De visión obligada.

Jorge

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