La ubicua pareja formada por Gustave de Kervern y Benoît Delépine (directores-guionistas-protagonistas), se estrenan en el largometraje con una particular revisión de la road movie al uso protagonizada por una pareja de vecinos no bien avenida que emprende un viaje a lomos de sendas sillas de ruedas en busca de una indemnización económica desde su localidad natal (una zona rural en el norte de Francia) hasta la fábrica de maquinaria agrícola Aaltra (con sede en Finlandia), culpable ésta de verse inmovilizados tras un percance con uno de sus vehículos.

Durante el camino, y con el viaje como excusa, la historia escarba con corrosivo humor la superficie de lo denominado como políticamente correcto para ver emerger los límites de la paciencia cívica ante la falta de educación de los protagonistas, en su nueva condición de minusválidos, de aquellos que, con buena voluntad, tratan de ayudarles en su particular odisea.

Con un final singular en su simpleza pone en liza en 92 minutos de metraje un relato minimalista en sobrio blanco y negro, hábil y sugerente en el empleo del fuera de campo y parco en palabras (lo que le evita tener que perderse en justificaciones), en donde los ademanes de unos hastiados e irreverentes protagonistas logran tornar en indignación la compasiva actitud inicial del espectador.

Sinceridad altamente recomendable.

John Doe

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Se apagan las luces, suena la música, el mago Godard (tras la cámara) está dispuesto a hacernos sentir partícipes de su mágico espectáculo.

Primero inicia presentando lo rutinario, lo usual, pero, como es de esperar, probablemente no lo sea: una sencilla historia amorosa a tres bandas.

En segundo lugar hace que ese algo ordinario realice algo extraordinario: aquí llegan las escenas inolvidables: la fugaz visita al museo (escena mítica donde las haya); la ruptura de todo convencionalismo formal que le lleva al libre albedrío de sus personajes con miradas a cámara, voces en off que van y vienen cerrando paréntesis; ese minuto de silencio (a medias); personajes sin pasado (al menos no lo conocemos) cuya apariencia cambiará dependiendo de la historia que nosotros le pongamos, llegando a hacer justificables o criticables sus actitudes... Todo depende de lo que imagines.

Para terminar, la parte de los giros y los cambios inesperados porque, pese a todo, ésta es una película de cine negro, comedia y drama a partes iguales, no lo olvidemos.

Si a todo esto le agregamos la sincera e inocente mirada de Odile, “con sus románticos ojos” y un flequillo atemporal… (que por cierto, me trae recuerdos de Audrey Tautou), la atemporalidad que le otorga el b/n, la desinhibición del montaje bañado en un exiguo lirismo que te acaba atrapando... en eso consiste la magia Godard.

FIN.

John Doe

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[Hubiera querido escribir una crítica sobre esta película que dijese más o menos algo así: "Una clásica película en tres actos: previsible, aburrida y empalagosa. FIN"; pero al parecer esto no es posible en función de no sé qué criterios de validación, cosa más o menos. Así que me plegaré a los preceptos de este fundamentalismo crítico y veremos qué sale.]

"El Diario de Noa" es una ¿película? que se fundamenta en tres actos claramente diferenciados:

En primer lugar, PREVISIBILIDAD. A través de la típica historia del (en esta ocasión) chico de clase baja o muy baja que se enamora de la chica de clase alta o muy alta el relato va cayendo, uno tras otro, en todos los tópicos supuestamente románticos para que no quede ninguna duda de que lo que aquí se está contando es una historia de amor, y además de las profundas.

Todo esto lleva al segundo acto, el ABURRIMIENTO, y casi muerte cerebral, del espectador (y poco más que decir).

Por si esto fuera poco, todo el conjunto está bañado por una idea de realismo mágico que le da un aspecto a este conglomerado algo más que EMPALAGOSO.

Así, tenemos un... espectacular (porque resulta realmente increíble hacer tanto y tan mal) diario que por sus narcóticos efectos descritos deben conformar lo que se ha venido en llamar "el auténtico sueño americano".

FIN.

John Doe

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Henry Koster nos presenta esta fantasía en clave de comedia, sin pretensiones, para mayor gloria de su protagonista, un inconmensurable aunque comedido James Stewart en uno de esos papeles diseñados para “regalarse” un Oscar (si no se lo hubiera robado José Ferrer por su dramática Cyrano de Bergerac).

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Elwood P. Dowd es un agradable y afectivo hombre con cerebro, personalidad y amigos que podría haberse creado una situación en la Sociedad (con 's' mayúscula) si no fuera por su querencia al Martini y a un único propósito en la vida: el de sentirse reconfortado por gozar de la compañía de todo aquel que quiera compartir con él, y su amigo Harvey, sus esperanzas, sus desengaños, sus amores y sus odios mientras toman una copa.

Frente a él, una hermana (entrañable Josephine Hull oscarizada por este papel) que quiere encerrarlo porque su “loco” hermano tiene la mala costumbre de estropear, con su fantasiosa presencia, todas sus recepciones con la alta Sociedad; una sobrina empecinada en encontrar (al parecer, bajo ningún criterio) un hombre que le quiera; y un grupo de psiquiatras (que no médicos), capaces de encerrar a cualquiera que se cruce en su camino, descubrirán cuán difícil es diferir entre la (entrañable y bondadosa) locura y su (responsable y rutinaria) sensatez. ¿Y qué importa si Harvey es un conejo invisible de dos metros?

John Doe

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Particular relato, retrato de la figura del asesino en serie despojada de todo sentimentalismo (tan habitual en toda producción hollywoodiense) con una más que interesante labor de montaje que se imbrica con el relato y facilita el desarrollo y comprensión de la historia.

Pocas veces habremos podido presenciar escenas-paralelas en continuo movimiento, ora confusas ora genialmente sencillas (la escena con los dos protagonistas en el mismo coche), a veces sobrecargadas otras de una pulcritud quirúrgica (esos tonos blancos de la sala de interrogatorio), la presentación de las escenas, a veces desde multitud de ángulos, otras desde dos ángulos, desde dentro y desde fuera, coordinándose y unificándose al final, como un desdoblamiento… y todo esto en una película ¡¡de 1968!! Simplemente extraordinario.

Con una curtida y fondista pareja protagonista, y aunando elementos característicos de las películas de suspense: el poli bueno -Fonda- y el poli malo –el compañero, empeñado en encerrar a cada sospechoso-, el constante goteo de pistas que calman nuestra sed de información, continuos cambios de sospechosos, falsas averiguaciones; y pese a algunas breves “desvaríos” (ese elaboradísimo sistema de engaño empleado por el estrangulador para adentrase en casa de sus victimas y la aún más débil resistencia de éstas para dejarle entrar, el desconocido sistema de selección de víctimas, el oportuno método de hipnosis, la percepción extra sensorial…) no desmerecen en absoluto el notable esfuerzo innovador del relato.

Inmerecido des-galardonamiento del personaje de Curtis, con unos minutos finales que deberían, que han pasado a la Historia del Cine.

FIN.

John Doe

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