Críticas de: Klaus - FilmAffinity

Impresionante serie con tintes sanguinarios y violentos pero extraordinariamente efectiva y enganchante. Michael C. Hall da vida a un asesino en serie con férreos principios, afectado por un horrible acontecimiento de su niñez y que se dedica a la medicina forense el la vida profesional y a saciar sus impulsos asesinos en la nocturnidad. Fabuloso reparto y sorprendentemente inteligente equipo de dirección, una verdadera joya del abanico de series de televisión desde el año 2006. La serie engancha de verdad y los capítulos son largos (en torno a los 50 minutos), recomiendo sinceramente emplear un poco de tiempo en catarla a todo usuario no hemófobo de FilmAffinity.

Esta serie figura entre las tres de mis favoritas (junto con Prison Break y Perdidos). Es una gran serie en primer lugar por introducir el concepto de tiempo real (a pesar de durar los capítulos 40 minutos, tiempo que se compensa añadiendo pequeños cortes en el tiempo), lo cual es muy original. Durante el tiempo que transcurre en las temporadas, nadie come, nadie duerme ni descansa, eso tiene una clara explicación: Se trata de días concretos durante los cuales existe una amenaza muy seria y real sobre la seguridad nacional de los EEUU. La gente trabaja desde la Unidad Antiterrorista incansablemente, y se va acumulando tensión durante los capítulos. Cada acción terrorista que consiguen controlar no es más que el principio de algo mucho más gordo, el efecto de enganche crece exponencialmente a medida que vas viendo los capítulos, y es una maravilla. Pocas series han conseguido mantenerme tan en vilo como esta. Lo acepto, es una americanada como una catedral, como muchas otras cosas, pero yo creo que merece mucho la pena. Respecto a lo que comentaba algún usuario de FilmAffinity de que esta serie es una apología del fascismo por permitir la práctica de la tortura, pues bueno, ya se ve que los derechos humanos se ven invalidados ante un holocausto en el caso de que alguien implicado no quiera cooperar para poder evitarlo. Siempre veremos en el cine situaciones de dudosa ética, pero sólo es cine. Aplaudo la gran interpretación de Kiefer Sutherland como el agente federal Jack Bauer, protagonista de la serie y el patriota que sacará al país de la peor situación imaginable. Bravo.

No sé ni cómo empezar a escribir esta crítica, pues la mire por donde la mire, esta película es una maravilla, una obra maestra del cine contemporáneo que pasará a la historia. Pulp Fiction también puede entenderse como un icono, puesto que desde su aparición en 1994 no se ha hecho más que rendirle homenaje con filmes de estilo similar pero muy inferiores, por supuesto.
Quentin Tarantino demostró al mundo el poderoso ingenio que posee, y del que hace alarde en cada minuto de ésta, su mejor película, de 2 horas y media de duración. La verdadera magia de la misma es que su visionado se hace corto y te deja incluso ganas de más, pese a su larga duración. Otro aspecto especialmente atractivo es su humor negro y situaciones ordinarias.
Todo es increíble en Pulp Fiction, pero sin duda lo más carismático de todo es su guión, dividiendo los hechos en capítulos (y que fue la genuina idea plasmada inicialmente en su segunda película “Reservoir dogs”) que posteriormente se imitó en otras películas de otros directores y que repitió con otras películas como “Kill Bill”. Dichos capítulos ni siquiera están expuestos de forma cronológicamente ordenada, lo cual obliga al espectador a encajar las piezas de la trama, la cual sería difícil de describir.
El siguiente punto fuerte es el famosísimo reparto (¿Quién no conoce a John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis o Uma Thurman?) con unas interpretaciones brillantes que eleva la calidad de la película a cotas inalcanzables. En particular quiero expresar mi admiración por John Travolta y Samuel L. Jackson en sus papeles como matones/cobradores (Vincent Vega y Jules, respectivamente) con unos diálogos y discusiones inolvidables que están presentes en casi todo momento en su conjunta actuación (“Oye, tal vez la rata de cloaca sepa a caviar, pero no lo sabré nunca, porque yo no como animales asquerosos” (Jules);
“VINCENT: ¿Sabes cómo llaman al cuarto de libra con queso en París?
JULES: ¿No la llaman cuarto de libra con queso?
VINCENT: Utilizan el sistema métrico, no sabrían qué coño es un cuarto de libra. Lo llaman Royale con queso”
Y estos no son los únicos diálogos y ni mucho menos los mejores, pero hay tantas buenas frases en boca de tantos personajes, que no voy a enrollarme mucho en este punto, sólo mencionar el también ocurrente señor Lobo (“Buenos días, soy Lobo. Soluciono problemas”).
Otro ingrediente magníficamente introducido es su banda sonora, con grandiosos temas, además de la mítica canción de título, incluyendo temas de pop, rock y soul (encuentro especialmente elegante la canción de baile de Travolta con Uma Thurman, de Chuck Berry).
En fin, sólo puedo decir que no encuentro pegas a este peliculón y que no aporto nada nuevo que nadie sepa ya sobre esta obra. A menos que Tarantino vuelva a hacer algo de esta magnitud, se trata de mi película favorita de todos los tiempos.
Un saludo

Antes de empezar tengo que aclarar que ésta es la primera crítica que escribo en Filmaffinity. Y la razón de empezar a escribir mi opinión sobre "American History X" es evidente, pues se trata de una historia de notable relevancia y que es capaz de atrapar toda mi atención, de principio a fin. Lo más destacable es la actuación de Edward Norton (actor del que no sabía nada hasta verla por primera vez a mis 15 años), que consigue una credibilidad 100% de su personaje de skin-head, así como de Edward Furlong como el hermano pequeño que siguió inevitablemente sus pasos durante su ausencia. Y sí, la película es pesimista en general pero consigue darle a uno que pensar y reflexionar sobre temas como la xenofobia, las diferencias sociales etc. El filme posee un claro mensaje ético, como ya han comentado tantos usuarios de esta web: La violencia sólo engendra más violencia.
Ésta es una de de esas películas míticas que deseas que pase mucho tiempo para olvidar todo lo que sea posible de ella para volver a verla en el futuro y disfrutarla como si se tratara de la primera vez. Imprescidible verla (9/10).

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Trata sobre la vida de un hombre afectado por las injusticias que le rodean y que apuntan en cualquiera de los casos a temas raciales, hecho que le hace transformarse en un ser atormentado y consumido por el odio. Así, sufre transformaciones que le apartarán de su familia y le condenarán a pasar unos años en la cárcel, tiempo en el que podrá reflexionar sobre sus acciones del pasado

Se trata de una serie muy bien ambientada a partir de los dos años siguientes a los sucesos de la película (1999 en adelante), mostrando fielmente de nuevo a los personajes principales de la misma. Nuevos peligros acechan la vida de los Connor, que volverán a contar con la ayuda de nuevos robots reprogramados. Debo decir que he quedado bastante satisfecho con esta nueva y prometedora serie, en gran parte porque soy un gran aficionado de la saga y porque he encontrado muy acertados la mayoría de sus ingredientes. El reparto es completamente nuevo, introduciendo a Lena Headey como la nueva Sarah Connor, papel muy bien interpretado por la protagonista femenina de "300" (la mujer de Leónidas). Como no podía ser de otra manera, no van a faltar persecuciones a velocidades desgarradoras, combates metalizados entre organismos cibernéticos y dosis de humanidad entre Sarah, John y quienes les acompañan en la destrucción de Skynet. Muy recomendable, especialmente para los seguidores de la franquicia.