|
|
Críticas de: Fer
Fer Málaga - España 
|
|
Carnivàle (Serie de TV) (2003)
Daniel Knauf (Creator), Rodrigo García, Jeremy Podeswa, Jack Bender, Tim Hunter, John Patterson, Scott Winant
|
| 128 de 137 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
4 de Enero de 2007 |
|
|
Magnífica serie de la HBO que rebosa calidad, imaginación y dedicación por todos sus costados.
El ritmo narrativo pausado, pero evitando alargamientos y redundacias inútiles, es muy apropiado y hace hincapié en el misterio y la magia que impregnan la historia. La banda sonora inquietante e hipnotizadora encaja a la perfección y consigue crear junto a la excelente fotografía y unos bellos decorados una ambientación de lujo en los Estados Unidos post Gran Depresión...
El elenco de personajes está muy trabajado, a cual más profundo, sobrecogedor e interesante. Destaca entre ellos el Hermano Justin, interpretado por un inspiradísimo Clancy Brown, que conseguirá encoger el corazón de muchos en más de una ocasión.
La serie está formada por dos temporadas de 12 capítulos, y por su ambiente fantástico y misterioso o sus personajes retorcidos puede recordar a Twin Peaks. Además bebe de otras muchas fuentes siendo la más importante de ellas la fabulosa Freaks, de Tod Browning.
Al finalizar la segunda temporada la serie fue cancelada debido a su elevado presupuesto dejando algunas incógnitas abiertas. Una verdadera lástima...
Fer 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
La niebla (2007)
Frank Darabont
|
| 174 de 230 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
31 de Mayo de 2008 |
|
|
Con un inicio directo (y permitiéndose un homenaje a La cosa del maestro Carpenter), presenta una magnífica historia de terror con reminiscencias lovecraftianas, carpenterianas, e incluso romerianas, sacando lo mejor de King. Sus carencias típicas de serie B se hacen estimables. Esos personajes arquetípicos, los bichos, alguna crítica política... Todo encaja muy bien.
Darabont se regodea en el desmoronamiento moral del individuo ante el miedo a lo desconocido mediante la tensión que se va acumulando en el espacio cerrado, dejando al ser humano a la altura del betún, convirtiéndolo en algo más peligroso y temible que los peligros que se esconden en la propia niebla.
Es una obra reforzada en su naturaleza coral. Los personajes importan, para bien o para mal, y Marcia Gay Harden vehicula, en gran parte, el conflicto humano, quizás con excesiva reiteración. Resulta demasiado evidente y explícito y puede llegar a saturar. El elenco de actores está bastante bien, y se agradece que el niño no sea hostiable. Reacciona como lo hubiera hecho cualquier chaval y no se carga a ningún bicho, cosa que hubiera pasado en muchas producciones hollywoodienses (ese Spielberg...).
No obstante, la realización peca de ser un tanto pedestre, con abusos formales un tanto inconsecuentes como zooms telefilmeros a mansalva o ese empecinamiento en los fundidos a negro, y la fotografía es inanalizable, en base a las evidentes desavenencias con los productores respecto al control creativo (esta es una obra en blanco y negro que, por imposiciónes comerciales, se ha visto adulterada).
Para finalizar remata la faena con un desenlace puro Lovecraft, revanchista e irónico.
18 millones de dólares. Y pensar en los presupuestos que manejan Indy IV o Speed Racer...
Fer 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
Banderas de nuestros padres (2006)
Clint Eastwood
|
| 124 de 156 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
6 de Enero de 2007 |
|
|
El film tiene conceptos interesantes como la gran puesta en escena o una historia atractiva. Lejos de ser una "americanada", la peli es crítica con la sociedad y política estadounidenses (la necesidad del pueblo americano de héroes que tiren del carro o la manipulación de la verdad para alcanzar un objetivo), pero también tiene puntos negativos que me han pesado mucho.
En mi opinión el montaje le hace mucho daño a la cinta. Los saltos temporales no están bien narrados y pasado un rato se empieza a repetir el mensaje. La última hora me ha parecido mala y muy pesada. La banda sonora muy discreta, no aporta nada.
Espero que Letters from Iwo Jima sea mejor...
Fer 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
Roma (Serie de TV) (2005)
John Milius (Creator), William Macdonald (Creator), Bruno Heller (Creator), Michael Apted, Allen Coulter, Julian Farino, Jeremy Podeswa, Alan Poul, Mikael Salomon, Steve Shill, Alan Taylor, Timothy Van Patten
|
| 101 de 114 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
3 de Junio de 2007 |
|
|
Roma es una emocionante historia marcada por el amor y la traición, las intrigas y la amistad, la pobreza y las enfermedades, el crimen y las luchas internas, la corrupción y los excesos, los pactos y las traiciones de las que fue testigo la decadencia de la República y la creación del poderoso Imperio Romano. Roma es una lujosa mirada atrás en el tiempo.
Destaca su impresionante y detallista puesta en escena que representa fielmente la crudeza de nuestro pasado. La magnificencia de los decorados y la habilidad de los guionistas para ir contando la historia de los distintos personajes de forma entrelazada, son algunos de los puntos fuertes de la serie.
Siguiendo la tónica general en las producciones de la HBO, Roma cuenta con un maravilloso reparto de actores que realizan unas actuaciones soberbias.
La primera temporada se centra en Julio César, en sus éxitos en la Guerra de las Galias, su vida privada, su ascenso al poder y su posterior caída. La segunda, y última, temporada narra la carrera política de Cayo Octavio y las disputas entre este y Marco Antonio.
Como aspecto negativo cabe destacar algunas licencias históricas, a pesar de no ser de gran importancia.
Con solo dos temporadas esta producción se ha convertido en una serie de culto y en el paradigma del buen hacer televisivo. Otra obra maestra de la HBO, y ya van unas cuantas...
Fer 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
Días del cielo (1978)
Terrence Malick
|
| 68 de 82 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
5 de Octubre de 2007 |
|
|
Con un estilo muy peculiar basado en un lírico componente visual, sin necesidad de líneas y líneas de diálogo, el cine de Malick puede resultar difícil de digerir a primera vista, pero una vez se entra en su juego, el talento de este director se hace más atractivo. Utiliza de manera magistral a sus personajes para mostrar sus inquietudes y emociones al espectador, centrándose en su interacción con la naturaleza e imprime en sus obras una atmósfera de melancolía y tristeza.
Días del cielo posiblemente su película más redonda. Narra como dos amantes deciden abandonar la pobreza y la dura vida que llevan en Chicago. Viajan hacia las zonas cerealistas de Texas donde encuentran trabajo como jornaleros en una granja e intentan engañar a un rico terrateniente para heredar su fortuna.
Malick realiza una interesante reflexión sobre la miseria y cuenta para ello con una una bella banda sonora compuesta por el maestro Morricone y una impresionante fotografía del español Néstor Almendros, por la que obtuvo el Oscar. Un orgasmo visual marcado por campos de trigo y siluetas dibujadas por la luz del ocaso del Sol y que atesora escenas memorables, como la plaga de langostas.
Fer 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|