Críticas de: wild man - FilmAffinity

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Críticas de: wild man

Dicho refrán podría aplicarse perfectamente a Sidney Lumet, quien a sus 83 años demuestra estar en plena forma, y muy por encima de un montón de realizadores mucho más jóvenes que harían muy bien en repasarse la filmografía de este realizador, que proveniente de la televisión (algo que se nota bastante en la puesta en escena de sus películas), sorprendió a todo el mundo con la grande ‘12 Hombres sin Piedad’.
Antes que el Diablo Sepa que has Muerto narra la historia de un atraco frustrado a una joyería, el cual parecía la cosa más fácil del mundo. A partir de este hecho, las consecuencias serán devastadoras para un montón de gente implicada directa e indirectamente en el suceso. Esto es lo mínimo que se debe contar sobre esta película, decir más sería desvelar las cartas de una película que va sorprendiendo según va avanzando, no porque se produzcan sorpresas de esas que uno no se espera, sino por la fuerza del relato, y la cantidad de situaciones extremas a las que son expuestas unos personajes llenos de riqueza.
Como en los grandes thrillers clásicos, la trama empieza con algo intrascendente, y poco a poco se va liando de una forma tremenda hasta llegar a uno de esos finales que se quedan grabados en la retina por derecho propio.
Su narración a base de flashbacks protagonizados por cada uno de los personajes, responde tal vez a una necesidad de alguien tan veterano como Lumet de moverse en los actuales tiempos.
Lumet, cual perro viejo, filma una de las películas más rabiosamente entretenidas vistas en mucho tiempo. Un entretenimiento que se da la mano con la oscura trama que rodea todos sus patéticos personajes, perdedores sin rumbo, a los que, lo que podría considerarse como una cruel broma del destino, termina envolviéndolos en una espiral de acontecimientos a cada cual más grave.
El elenco de actores esta en verdadero estado de gracia. Ethan Hawke y Philip Seymour Hoffman interpretan a los dos hermanos, ejes centrales de la historia. Uno, un perdedor al que su sueldo apenas le llega para pasárselo a su ex-mujer y su hija, y el otro, un acomodado hombre de negocios adicto a la heroína. Dos actores compenetrados a la perfección en dos roles totalmente opuestos a pesar de su parentesco. Marisa Tomei supone el segundo punto débil de la película, pero no por el trabajo de la actriz, lo realmente débil es su personaje en sí, es el peor tratado de todos: se trata de la mujer florero de uno de ellos, que en cierto momento de la trama tiene su vital importancia para luego descuidar al personaje en sí.
Pero quien se merece todos los aplausos es otro veterano: Albert Finney, con un personaje que va cobrando relevancia según avanza la trama de la película. Uno de esos personajes caramelo que cualquier actor hubiera dado la vida por él. Un inmenso secundario con una importante misión en todo lo que acontece, tomando decisiones terribles por las consecuencias de las mismas.

Después de sorprendernos con la maravillosa dirección de “Buenas noches y Buena suerte”, (Que tan popular hizo el presidente Zapatero), Clooney ha optado por emular, hasta en el más ínfimo detalle, las películas de los años 30 en un filme ligero, sin recovecos plano y frívolo.
No quiero asustaros y que por ello dejeis de visionarla, pues en la película encontramos los elementos propios de la comedia de antes, aquella que le sirve de modelo en todo momento: lucha de sexos, personificada en unos actores (entre los que se incluye el propio director en homenaje a los grandes Gary Cooper y Clark Gable que tan bien practica, ayudado por su físico) frescos, dinámicos y de experiencia demostrada en el género; argumento de enredo, plagado de sucesos de escasa trascendencia; y una historia de amor tierna y previsible, pero que no por ello deja de funcionar como debe. Ensambladas las piezas, el engranaje se mueve como se espera de él: entretiene en ocasiones, hace reír cuando lo pretende y termina dejando la misma sensación que anticipaba con su comienzo hilarante: la de haber pasado un rato agradable, pero sin llevarse a casa nada más que un recuerdo fugaz de una historia que pasará como tantas.
Sea como sea, echaremos de menos al actor-director que supo cómo sorprendernos cuando no conocíamos aquello de lo que era capaz

Año 2027, las mujeres no pueden tener hijos. Con esta proposición, entre aterradora y pesimista,comienza la película.
Una odisea narrada sin destellos, abrumadora y tenebrosa, incierta a la par que casi imposible; en la que los protagonistas avanzan a tientas por el caos y los escombros, por fotogramas que se antojan más realistas de lo habitual en el género, y por tanto más cercanos: sin literatura.
Así la crónica se transforma en ciencia-ficción, y esta a su vez deviene en película de terror. Hijos de los hombres es una parábola de futuro sin demasiado maquillaje.
Pero como por suerte esta es una historia de esperanza, Clive Owen lucha, en medio del apagón generalizado, para alumbrar de sueños e ilusiones a un mundo infértil. Para que, entre tanto grito y ruido, no deje jamás de escucharse el llanto presuroso de un recién nacido en busca de cariño

Doomsday nos sitúa en Gran Bretaña, en un futuro próximo. En el año 2007, una plaga mortal conocida como el virus Reaper, aniquiló a miles de personas, por lo que el gobierno británico evacuó a tantos supervivientes como puedo del área infectada para posteriormente levantar muros con el fin de prevenir el escape de los infectados. Treinta años después, el virus reaparece. El gobierno decide entonces enviar a un equipo de especialistas de élite, liderado por el Mayor Eden Sinclair, a la zona infectada para obtener una vacuna a cualquier precio. Apartados del resto del mundo, el equipo deberá luchar a través de un paisaje convertido en la peor pesadilla.
Las películas de Neil Marshall no suelen dejar a nadie indiferente y, si hay algo que debe reconocérsele al cineasta británico, es que consigue sacar un inusitado provecho de proyectos a priori no demasiado atractivos: sucedió con Dog Soldiers y sobretodo con The descent.
Con Doomsday: el Día del Juicio, ocurre exactamente lo mismo.
La película es, para qué engañarnos, básicamente una mezcla de títulos apocalípticos como 28 días después y Mad Max.
De este modo, la nueva propuesta de Neil Marshall transcurre por diferentes entreactos que evocan a muy diferentes títulos, desde los ya citados anteriormente, a referencias más o menos explícitas a películas tan dispares como Los caballeros de la moto, Aliens: el regreso o incluso El ejército de las Tinieblas, pasando por un homenaje en toda regla a El último Boy Scout.
Mantiene un ritmo frenético aunque algo irregular en algunos momentos, donde el exceso en forma de serie B se erige como estandarte de la producción, con aisladas pero contundentes dosis de casquería conscientemente barata que concluye en una hilarante persecución final que entremezcla con sana gallardía Mad Max con Bullitt.
Resumiendo,un claro ejemplo de pura mediocridad.

Esta película tiene lo imprescindible para que me resulte absolutamente necesaria. Es tranquila, va fluyendo y con ella tus sentimientos y también tus prejuicios. Es encantadora por momentos, divertida, surrealista, original pero ante todo tierna. Me la recomendó un gran amigo y yo os la recomiendo a todos vosotros, eso si con mucho gusto.

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