Al princio cuesta 'meterse' un poco en este film (por la trama, el tono, etc), pero una vez dentro no quieres salir.

Uno de sus puntos fuertes es sus constantes referencias a miles de películas con las de hemos crecido: el póster de Buscando a Eva -¿casualidad? ¿no se acercan los protagonistas al cine como Brendan Fraser al amor?- que preside el videoclub, la loca que necesita ver Paseando a Miss Daisy, y por supuesto, todas las películas que los protagonistas recrean (Jack Black se magnetiza y borra todas las cintas del videoclub de su amigo, hecho que los lleva a volver a filmarlas cámara en mano, de un modo totalmente amateur pero rebosante de originalidad y gracia): Los cazafantasmas, Robocop, El rey león, Regreso al futuro, Hora punta II, 2001: una odisea en el espacio... Es aquí donde todo el talento y la imaginería visual de Gondry alcanza su pleno rendimiento, y donde más disfruté -como un auténtico niño, al igual que el que hace años se deleitaba con los viajes lunares de Méliès-.

Creo que con Be Kind Rewind Gondry no busca mofarse de las películas comerciales (y quizás por eso el film acabe siendo más comercial de lo que el director nos tiene acostumbrados), a todos esos deliciosos films de los 80 y compañía (él mismo es un acérrimo fan de Regreso al futuro), sino a las comercialización impersonal de esas películas (que por otra parte, es lo único que las financia y permite que existan). Parece que diga: las películas como Robocop me encantan, me gustan tanto que quiero homenajerlas, lo que no me gusta es el marketing que las rodea, el mercado que corta el vuelo de todos esos artistas (piensen en el personaje de Sigourney Weaver). Come de la mano que le alimenta, al igual que El club de la lucha. Reivindica el cine como un arte libre desde una multinacional, porque es el único medio que le permite hacerlo a gran escala. Las mismas contradicciones de siempre, la misma vieja dicotomía arte/industria del cine (que a mí me encanta).

Fats Waller era un artista del jazz que hizo de su arte su vida, a pesar de todos los inconvenientes. Michel Gondry es Fats Waller (ese pianista con manos de oro ignorado por la crítica), y Mos Def es Michel Gondry, un Michel Gondry que, apoyándose sobre todo lo que le alimentó en sus inicios, acaba emergiendo como el dios/creador de un mundo imaginario maravilloso, tan maravilloso como ese documental sobre un Fats Waller imaginario que vivió en Passaic, Nueva Jersey.

Y sí: también es una excelente comedia.

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No contento con esto, Michel Gondry ha llevado a esta especie de "metacine" hasta el paroxismo en la red; me explico: ¿no trata Be Kind Rewind de dos tipos que reintrerpretan las películas comerciales de forma amateur y alcanzan un éxito sin precendentes -con todas las consecuencias positivas/negativas que algo así puede desencadenar-? Pues bien, circula por Youtube un vídeo en el que el propio Gondry nos hace creer que Be Kind Rewind ha sido borrada, y a continuación la reproduce él solo cámara en mano, al estilo Mos Def/Jack Black. Cine que versiona cine que estaba versionando cine. Gondry gustaría a Cortázar. Aunque ver hacer a Michel Gondry de un Jack Black que hace de Miss Daisy casi me fríe la cabeza.

Lo mejor es que ya circulan por internet miles de versiones be-kind-rewineras de clásicos del cine comercial... ¿acabará democratizando Michel Gondry el acto creativo cinematográfico? Quizás, pero los genios seguirán naciendo con cuentagotas.

PD: también me resultó curiosa la rabia que sentí al ver cómo después se les acusa de plagio a Mos y a Jack -sientes que en el fondo les están robando a ellos, que han cortado las alas a dos soñadores- ; algo parecido sentiría Gondry cuando en el mundo real se le prohibió incluir "homenajes" a varias películas en Be Kind Rewind, por derechos de autor y esas tonterías legales, recortando así las posibilidades de su película.

Hecho que, por cierto, me parece absurdo, pues creo que la conversación que los tres protagonistas mantienen en la cafetería sobre El rey león animará a más gente a dicho film que 1000 intentos por parte de los encargados del marketing de la propia Disney.

Tylercito

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La niebla es una película que, mejor pulida, podría haber sido una auténtica obra maestra, pero hay pequeños detalles lastran al film. ¿Que qué detalles?

1. En algunas ocasiones se rompe todo el clima de tensión con unos diálogos demasiado hinchados y pretenciosos que la mayor parte de las veces son incluso innecesarios. Hay un ansia por subrayar su desencantada tesis que no le va nada bien a la película.

2. El personaje de la fanática religiosa puede resultar creíble en un primer momento, pero su poder de convicción va a más y a más y a más conforme pasa el tiempo, y al final ya no te crees lo que estás viendo (igual es que tengo más fe que el director en el escepticismo y la inteligencia del ser humano). Problema de falta de credibilidad que se vuelve a repetir en otras ocasiones, pero es que es muy difícil intentar analizar de forma 100% realista los recovecos del ser humano en sólo dos horas de película (creo que se puede perdonar que los protagonistas a veces sean más personajes que personas).

3. Quizás los efectos cutres de serie B que tiene La niebla hubiesen quedado maravillosamente bien en la versión en blanco y negro que no dejaron hacer finalmente a Frank, pero así a color... NO. Para mí éste es el mayor lastre de la película: te saca de ella constantemente. Y ya que Darabont homenajea descaradamente a Carpenter al comienzo, bien podría usar los trucos del maestro y en vez de mostrar a la bestia tan claramente desde un principio jugar más con el misterio, "sugerir"*.

Pero el resto de la película es realmente maravilloso.

"Cualquier día puede no salir el sol".
"Al final del camino, se descubre en todo su esplendor la absurdidad del recorrido vital y las bregas de todo ser humano (sí: el hombre es una pasión inútil)".
"Por muy Sísifos dichosos que seamos, la supervivencia acaba sirviendo para nada".
"Toda decisión humana -y más las efectuadas en situaciones extremas y en momentos de desesperación- puede ser tanto acertada como errónea: el azar siempre impera (No sabemos, sólo podemos conjeturar)".
"La muerte es la libertad (pero la libertad sin opciones es un regalo del diablo)".

Todas estas ideas son disparadas a bocajarro durante los últimos e inolvidables quince minutos, injustamente criticados por algunos. Un final glorioso, arriesgadamente brutal y desesperanzador, al estilo Shyamalan pero con más huevos y cinismo; final atípico e irónico que sin duda tardaré en olvidar.

Como un renegado de la raza humana, Darabont nos da un puñetazo en pleno estómago de forma realista y aterradora... ¿quién tenía razón? ¿Quién supo enfocar bien la situación? ¿Podría ser que todo el mundo estuviese equivocado? ¿Podría ser que toda lucha o decisión, sean, finalmente, inútiles?

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*Nada más ver los tentáculos cargándose a Sherminator, me cagué en sus putas madres. ¿De verdad era necesario mostrar al monstruo? Totalmente innecesario y contraproducente, pues te olvidas de los conflictos del supermercado y empiezas a pensar en bichos, en una amenaza que ya no perturba por ser desconocida; tan sólo asusta por ser asquerosa y letal.

Tylercito

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Una "película cinéfila" deliciosa, perfecta para cualquier aficionado al séptimo arte que se precie.

Un triángulo delicioso, sensualidad y sexualidad que rebosa, actores en estado de gracia (Eva Green directamente deviene mítica) y la mirada de Bertolucci, ¿qué mas se puede pedir?

De las mejores películas del 2003, si no la mejor.

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Tiene tantas cosas: la carrera por el museo, el sexo, ese final que refleja la madurez de Pitt/Odiseo, dejando atrás a sus "sirenas", la relación entre los hermanos, el cine, su cinefilia, París, la vida bohemia, Eva Green con guantes negros (1/3 Gilda, 1/3 Lilith, 1/3 escultura y figura mítica), y algunas conversaciones que ponen los pelos de punta; lean:

“(…) Theo: Escucha Matthew...
Matthew: ¿Sí?
Theo: Tú eres un gran cinéfilo.
Matthew: Sí.
Theo: ¿Y por qué no ves a Mao cómo un gran director, haciendo una película con millones de actores, con sus miles de guardias rojos marchando juntos hacia el futuro con el pequeño libro rojo en la mano? Libros, no armas. Cultura, no violencia ¿No crees que sería una magnífica película épica?
Matthew: Supongo, pero… Es fácil decir “Libros, no armas”, y no es cierto. No son libros… Es Libro, un libro… Sólo es un libro.
Theo: ¡Cállate! Hablas igual que mi padre.
Matthew: ¡No, no! No, escúchame. Esos… Esos guardias rojos, a los que admiras, llevan todos el mismo libro, y cantan las mismas canciones y repiten como loros las mismas consignas. En esa gran película épica, todos ellos son extras. Da miedo. Me pone la piel de gallina. Siento decirlo, pero, para mí, hay una clara contradicción.
Theo: ¿Por qué?
Matthew: Porque si de verdad creyeras lo que estás diciendo, estarías fuera.
Theo: ¿Dónde?
Matthew: Ahí, en la calle.
Theo: No sé a qué te refieres.
Matthew: Sí, lo sabes. Está pasando algo, algo que podría significar algo importante, que podría hacer que las cosas cambien, incluso yo lo noto, pero no estás fuera. Estás dentro conmigo bebiendo vinos caros, hablando de cine, hablando de… maoísmo, ¿por qué?
Theo: Ya basta.
Matthew: No, dime por qué.
Theo: Basta.
Matthew: Pregúntate por qué. Porque no crees en ello de verdad. Te compras la lámpara y pegas los posters en la pared, pero no creo que…
Theo: Hablas demasiado (…)”

Tylercito

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...Pero antes tendría que haber interrogado a Pitof sobre las intenciones reales que tuvo haciendo esta atrocidad.
Me niego a creer que fuese hecha en serio, de verdad.

Es tan mala que me encanta, pero no, no he querido votarla con más de un 1.
Es MUY MALA, deliciosamente mala.

Tanto que acaba gustando.

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Sharon Stone es la némesis de la heroína, con su piel supertersa: la tiene así desde que un cosmético mutado o algo por el estilo la dejó hecha toda una superwoman.

Tras este detalle imaginaos el resto.

La partida de baloncesto, el plagio a El crepúsculo de los dioses o los continuos e innecesarios maullidos tampoco tienen precio, y el momento de la transformación de Halle Berry en 'Catwoman'... buf, nunca había visto un 'gato' con más píxels: HORROROSO.

Ed Wood Jr. estaría contento con su legado.

¡Se me olvidaba! Halle Berry toda un bombón: ella sí que impresiona.

Tylercito

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...ría si fuese una feminazi amargada cinematográficamente inculta que (obviamente) odiase a los hombres y llevase un consolador atravesándome el recto día y noche.

Por suerte o por desgracia, no es el caso.

Odiosa.

(No exagero un ápice sin digo que cualquier película pornográfica convencional contiene mejores diálogos, mejores actuaciones y, por supuesto, escenas sexuales infinitamente más gratificantes).

Por cierto: me hace mucha gracia todo aquel que valora positivamente a Fóllame por sus aspectos "extracinematográficos"... que si "Fóllame sólo hay una", que si "es una mierda, pero una mierda de verdad"... no sé que diferencia importante habrá entre la irrealidad característica de toda comedia romántica tontorrona y la irrealidad de este bodrio: yo no me creo ni lo uno, ni lo otro.

Estoy pensando en hacer una película: dos borrachos ex-heroinómanos en paro que se dedican a matar a todas las mujeres víctimas de violencia doméstica que han sobrevivido a los ataques de sus agresores; un film repleto de violaciones, vejaciones, amputaciones y escenas sexuales con las mujeres y entre ellos (serán gays que votan a Izquierda Unida y admiran a Adolf Hitler). Toda esta trama la rodaré cámara en mano, con la videocámara de mi tío, e intentaré unir todo de la manera más chapucera posible; se titulará "Chúpamela".

Estoy seguro que será una mierda, pero una mierda única, y de verdad.

Generará polémica.

Y FIJO que a alguien le gusta.

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¿Puede haber un recorrido cinematográfico y/o vital más triste y/o trágico que el de Karen Bach? Yo diría que no (no acepto como alternativa a Virginia Rappe).

Lo del parecido con Thelma & Louise, como chiste me parece buenísimo.

PD: si Virginie&Coralie querían crear una obra escandalosa a la vez que magnífica, mejor será que la próxima vez hagan un remake de Irréversible (o algo por el estilo).

Tylercito

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