Críticas de: eneas49 - FilmAffinity

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Críticas de: eneas49

Siento no poder ser imparcial al hacer mi crítica sobre La Naranja Mecánica. Yo admiro esta película.
La ví cuando se estrenó aquí en los cines en V.O.S. (creo que era por el año 1976), cuando la avalancha de películas prohibidas fueron llegando por fin a nuestras pantallas.
Creo que jamás he vuelto a vivir en una película la experiencia de ver algo tan impactante, tan moderno y adelantado a todo lo visto hasta entonces en mi vida de cinéfilo, en todos los sentidos. Cuando la veo ahora en DVD sigo sin explicarme: ¿cómo pudo Kubrick saber tan claramente lo que nos sucedería en el siglo 21 y mostrárnoslo en una película tan cruda, violenta y a la vez tan bella?. Ësta obra maestra dignifica al cine y nos remueve algo en las tripas cada vez que la revisamos.

Estamos ante una de las cimas alcanzadas dentro del género de cine negro policíaco americano de los años 40 y 50 (la película es de 1953).
Lang ya nos había impresionado años antes con films tan soberbios como La Mujer del Cuadro o Deseos Humanos (tambien con Glenn Ford como protagonista) entre otras, las cuales abordaban temas tan habituales como el deseo, los celos, el odio o el crimen.
Pero es en Los Sobornados donde a mi juicio logra casi la absoluta perfección dentro del género, ofreciéndonos una película rebosante de violencia, corrupción y a la vez de grandeza por parte del protagonista y su universo personal (Glenn Ford es el sargento Dave Bannion, un policía íntegro y honesto) rodeado del cariño de una familia feliz, la cual forma como una especie de isla dentro del lodazal en que se desenvuelve su vida cotidiana.
Pero Lang nos muestra en este magnífico film, que éste tipo de vida honesta termina desencadenando "terribles daños colaterales" a quien se atreve a enfrentarse contra la corrupción y la falta de escrúpulos de ciertos indeseables personajes. La película, como se ve, sigue en parte vigente por su temática en nuestros días.
El guión, empleo de la fotografía en blanco y negro (no me la imagino en color), magníficos diálogos y la interpretación de todo el reparto de actores es insuperable y como el buén vino, el tiempo la hace cada vez más grande. De obligada visión.

Sólo tres años después de regalarnos una gran obra maestra (Alien), Ridley Scott va y rueda la que se ha convertido en un icono de la historia del cine en general.

Con una atmósfera tan agobiante como en Alien, el terror de ésta se transforma en Blade Runner en una sensación asfixiante, ambientada en una irrespirable y deshumanizada Los Angeles en un futuro año 2019, ciudad que Scott nos presenta como si fuese de algún otro planeta en decadencia total. Un planeta enfermo, degradado y malholiente.

Creo que la palabra decadencia describe al film. Seguramente el director pretendía que nos sintiésemos incómodos bajo su incesante lluvia radiactiva y lo consigue. Todo es nefasto y extraño: el clima, los puestos de comida basura, los seres que deambulan bajo unos paraguas iluminados cual espadas galacticas, la malsana oscuridad que lo rodea todo. Sólo los grandes anuncios de neón y unas contínuas explosiones de gas dan un poco de luz extraña e inquietante a la película.

Este film tiene para mí un valor añadido importante: es único, genuino, no se parece a ningún otro y ocupa un lugar especial en la historia del cine por su originalidad (junto a la memorable El Planeta de los Simios, que merece su crítica oportuna). La historia que nos cuenta es tan novedosa que nos sorprende a cada momento, jugando con la acción y descubriéndonos a unos personajes que, con su aspecto extraño y amenazador, no hacen otra cosa que huir de una ley implacable que les intenta eliminar y sólo desean sobrevivir (este argumento puede no parecer nuevo, pero en Blade Runner lo es), porque ellos van buscando algo diferente: a su creador para saber quienes son, buscan su pasado y su imposible futuro, el cual no quieren aceptar. Son fuertes e inteligentes y sobre todas las cosas desean vivir, como cualquier ser humano.

Película muy violenta, con imágenes que hasta pueden hacer daño en algunas ocasiones a nuestros ojos por su crudeza, pero también está llena de escenas de enorme sensibilidad.

Esta es una película genial e impresionante, la banda sonora de Vangelis ya es un clásico insuperable a la altura de las mejores del cine, los actores componen un reparto perfecto y su trabajo se puede calificar de magistral, los decorados, la dirección, todo en la película es puro cine. Hemos de dar gracias a Ridley Scott por haber rodado semejante obra de arte. Si no lo hubiera hecho, tendríamos que haberla inventado. El cine no puede prescindir de películas tan importantes como ésta.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Entre las muchas secuencias inolvidables de esta película, la más emotiva y recordada tal vez sea la del replicante Roy (Rutger Hauer) despidiéndose de su exterminador (Harrison Ford) en el tejado, con unas palabras inolvidables para la historia del cine: "...todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia".

Yo ví Alien en el cine el año 1980. Ya había leido las excelentes críticas que el film habia obtenido en su presentación en el festival de cine de Cannes. Fuí a verla al cine solo y el recuerdo que tengo de esta extraordinaria película es que en toda mi vida de cinéfilo no he pasado tanta angustia y terror (y no me asusto fácilmente).
La película te atrapa en su universo inquietante y te sientes solo y desamparado ante el peligro y horror que te acecha detrás de cada rincón de la nave Nostromo, al igual que si fueras uno de sus tripulantes. Yo creo que las grandes películas son las que hacen que el espectador se identifique con los protagonistas y viva su historia casi tanto como si fuese a uno mismo al que le ocurrieran los hechos.
Creo que es una obra maestra del cine de terror psicológico y ciencia ficción que no ha sido superada hasta hoy (aunque copiada hasta la saciedad) y que para vivirla a tope hay que verla en una sala de cine. Impresionante e imprescindible.

No es muy difícil emitir una opinión sobre una película como ésta: Genial.

No dudo que habrá personas a las que nos les interese tanto o simplemente no les guste y consideren excesiva la opinión de quienes la admiramos como una gran obra maestra del cine.

Pero es que éste film hay que degustarlo y paladearlo como se hace con un vino de buena cosecha (las décadas 40 y 50 fueron años de "buenos caldos"). Eva tiene todos los ingredientes necesarios para hacer de ella un verdadero festín cinematográfico: Una historia auténtica, totalmente real y clarificadora de los entresijos, ambiciones, celos profesionales y mentiras que algunos utilizan para trepar a la cumbre de una profesión (en éste caso el mundo del teatro), pero que puede ser extrapolado a cualquier otro gremio o actividad laboral y en éste aspecto, la película no ha perdido vigencia: 57 años después de su estreno y " tan real como la vida misma".

El guión, los expléndidos diálogos y el reparto de actores es antológico. Su trabajo raya la perfección, mención aparte para una Bette Davis inmensa en su personaje de Margo Channing (una gran diva de la escena), ya antológico en la historia del cine.

Todo sobre Eva (el título en castellano es un insulto a la película), se ha convertido en un monumento al cine. Hay otras muchas obras maestras, pero ahora estamos hablando de Eva. Hay que volver a verla y disfrutarla, es auténtico gran cine, todo un espectáculo. No se la pierdan.