El cine español, esa gran fábrica de tópicos, está de enhorabuena. Unos (pocos) realizadores han optado por un cine directo, sin mecanismos, sin mentiras (aunque alguna trampa siempre se cuela) en su concepción. Así, últimamente hemos descubierto a Rosales, a Aguilera, a Cortés, a Rebollo... Judith Colell se agarra de la cintura al último de ellos y ya forma parte del tren que puede salvar nuestro cine.

La película de la catalana tiene uno de sus puntos más fuertes en la interpretación. Silvia Munt y Mercedes Sampietro se salen. Además, hay otra gran noticia en el cine español: Sergi López no es el único actor español al que no debería darle vergüenza decir que es actor; Álex Brendemühl ya se consolida con este papel. Si este año no gana el Goya por ésta o (sobre todo) por "Yo", la Academia debería recibir otra recogida de firmas (como la que va a recibir desde indignados.org por tener la poca vergüenza de eliminar las categorías de los cortos) por tal fallido fallo.

frank drebin

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Hay momentos en la vida en los que, a pesar de que suene cursi, te sientes pleno. El cine tiene la capacidad de regalarnos alguno de vez en cuando. Son estos momentos (los del cine) en los que la piel se te pone de gallina, se te forma un nudo en la garganta y sientes ganas de llorar; pero no llorar por la intensidad del drama, o por lo mal que lo pueda pasar algún personaje, sino llorar de emoción por pensar: "Esto del cine... es lo más hermoso".

Hasta ahora, mis momentos eran pocos (como para cualquiera, pues no es fácil conseguir este sentimiento tan a menudo):

1. El final de "Luces de ciudad", de Chaplin.
2. El primer beso entre Redmon Barry y la Señora Lyndon en la terraza, en "Barry Lyndon", de Kubrick.
3. Las escenas interiores en la casa de "El desprecio", de Godard.
4. El voyeurismo de Xavier Lafitte en el café de "En la ciudad de Sylvia", de Guerín.
5. El duelo final de la repetida "Barry Lyndon", del repetido Kubrick
6. El flashback en plano secuencia de "Pierrot, el loco", de Godard (otra vez)

Y, quizá, alguno más que ahora mismo no recuerdo. Pero, sí que recordaré como una de las más grandes, la primera escena de "El eclipse", entre Monica Vitti y Paco Rabal. El silencio, la soledad a pesar de estar ambos entre las mismas paredes...

A partir de esta joya de secuencia, el aburrimiento se apodera del metraje. La soledad y lo absurdo de estar en pareja se hacen visibles. El agotamiento de vivir es el verdadero personaje principal. Y eso es lo que Antonioni nos transmite. ¿Para qué sirve ganar un día en La Bolsa, si al día siguiente puedes perderlo todo? En definitiva, ¿para qué sirve tener pareja si al día siguiente puedes no tenerla?

O como nos muestra Antonioni en sus últimas, pesadas, difíciles, pero magistrales imágenes: ¿para qué sirve vivir, si al final lo que queda es un paisaje?

frank drebin

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La sombra del cámara se refleja en los personajes... Da igual

La luz parece colocada por un estudiante de fotografía de primer año, con grandes pelotazos... Bueno, no pasa nada.

Casi nunca hay raccord de sonido y a veces, ni de miradas... ¿Y qué?

A veces los cuadros están desenfocados, y la mayoría de ocasiones, desencuadrados... No importa.


La película de Cassavetes es un milagro. El director, el padre del cine independiente, de ese llamado "cine underground", coge a un cámara y un sonidista y se pone a grabar por ahí, lo primero que se le ocurre. Ahora desde nuestro ordenador con YouTube y Emule y nuestras cámaras DV, nuestros móviles con cámara de vídeo de 3 megapíxeles y nuestros programas para editar regalados por cualquier periódico, podremos decir: "Vaya tontería, eso lo hace cualquiera". Pero en 1959 la industria de Hollywood era absorbente. Nadie podía hacer cine si no entraba dentro de los géneros, si no seguía un proceso industrial más parecido al de una producción en cadena.

Harto de esto, Cassavetes hizo una película de improvisaciones, sin guión, con cuatro dólares y unos actorazos. A Cassavetes le movía el amor a lcine, y eso se nota en cada uno de los fotogramas. Le salió una obra de 32 horas. Esto que vemos hoy no es la película que él quería. 32 horas era demasiado, se la cortaron. Ahora se entienden los cortes en un mismo plano y las reacciones tan teatrales de algunas secuencias, de las que nos perdemos, a lo mejor 3 horas que nos explicarían muchas cosas.

Debo reconocerlo, siento debilidad por el cine hecho con amor y 4 duros. Porque es el amor al cine el que lleva a esta gente a hacer lo que más quiere. Es el mismo amor que le tienen los protagonistas de "Vivir rodando" (el rodaje es una locura estresante, pero sin la cual no podrían vivir), el mismo amor que tenía Robert Rodríguez en sus incios (que no digo que lo haya perdido) o ese amor que tienen esos españoles que hicieron "Billy Freud´s Last Night".

frank drebin

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Si alguien hiciera una revisión cómica de "Barry Lyndon", me reiría o diría: "Jóder, cómo mola, lo han pillado bien" o "Vaya mierda". Pero si se hicieran una revisión intelectual (en cuestiones técnicas, claro) de la misma película no podría ni verla. No aguantaría que alguien osara revisar eso. Ya se ha llegado a la perfección, ¿para qué volver a hacer o intentar lo mismo?

Lo mismo me pasa con esta película. "El séptimo continente", de Michael Haneke, es la cumbre de la depresión, el escepticismo, la monotonía, el existencialismo hechos celuloide. Si ahora me viene Pedro Aguilera y me hace una película sobre la misma temática, variando levemente la trama no voy a poder pensar en otra cosa que no sea: "Le está imitando". Pero encima si veo que Aguilera intenta profundizar intelectualmente en el tema... No puedo ni verla.

No obstante, "La influencia" es una buena película si se desconoce la de Haneke, y que encima gana méritos si se conocen los medios y el equipo de produccón con los que está realizado. Apenas 4 personas detrás de cámara, actores no profesionales que encima se interpretan a sí mismos y unos 200.000€ son algunas de las características más loables del filme.

frank drebin

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Sólo ha habido 3 pelis en mi vida que han retratado la vida de la pareja de una manera realista:

- "Las noches de la luna llena"

- "Closer"

- "The last kiss" (la americana, no la italiana)

Cuando digo de una manera realista no me refiero a que traten la relación de pareja como yo la veo, o desde un punto de vista que yo comparto; sino que lo hacen rompiendo las viejas reglas del cine: gente que se casa al mes de conocerse, chicas que se tapan las tetas delante de su pareja, chicas que se meten en la cama con el maquillaje y se despiertan totalmente bien pintadas, relciones que se arreglan con un simple "lo siento"... Estas tres películas van más allá, y, acertadas o no, dan un punto de vista real.

Parece obvio que abogo por un cine de realidad extrema, pero nó sólo me refiro a eso. Esta película es emocionante, con unas interpretaciones más que correctas, una planificación estupenda...

Viva Rohmer

frank drebin

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