A pesar de que la película que nos ocupa se trate de otra de las ambientadas en la Guerra Cívil española ( hecho que se critica en determinadas críticas ), La buena nueva de Helena Taberna no es más que un sincero y logrado homenaje hacia aquellas personas ( para los de mi generación, abuelos ) que murieron asesinadas y de aquellas otras que vivieron con temor el día a día de una guerra con dramáticas consecuencias. La directora, basándose en la historia verdadera de un familiar, construye la historia de un párroco de grandes convicciones respecto al evangelio y que huye de la doctrina oficial que la iglesia mantenía durante la guerra.

La historia, está marcada por la evolución que experimentan los personajes principales, estupendamente interpretados por Unax Ugalde y Bárbara Goenaga, que a través de un trabajo de miradas y de una química evidente entre ambos, trasladan una credibilidad absoluta. La película se mantiene fiel a lo que aconteció y en ningún caso, hace que el espectador empatice con un bando u otro convirtiendo en “buenos” a unos y en “malos” a otros , ya que se reflejan por igual las desgracias de los personajes a cada lado del conflicto. La historia fluye con ritmo, logrando que vaya ganando en intensidad a medida que avanza la película, llevándote a un final con una fuerza visual y unos planos sobrecogedores. La música que acompaña está muy acertada si bien es cierto que se abusa un poco de ella. Mención aparte merece la fotografía, que nos lleva a los alrededores de Alsasua y es sin duda otro protagonista en la película.

Xabb

[ver vista para enlazar]

Asombrosa y angustiosa película de las que hacen que el corazon palpite de forma más intensa de lo habitual. Cruda, porque narra la vida de dos niños que son abandonados desde que nacen y que lo único que han hecho desde entonces es huir.

Desde el momento que comienza la película sabes que va a ser directa, que no va a proporcionar un halo de optimismo y que va a contar una historia sincera retratando un mundo sin oportunidades para muchos. Vivimos en una civilización así, vivimos a costa de la desgracia de otros, es así. La dureza de las circunstancias que los rodean convierten a estos chicos, incapaces de vivir el uno sin el otro, en seres inadaptados pero a la vez completamente marginados por una sociedad que les ha rechazado. El miedo, la furia y la tristeza que transmiten los protagonistas es de una verdad arrolladora, poco usual en actores tan jóvenes.

Además, la puesta en escena es una maravilla y nos regala escenas muy bonitas, como la del árbol desde el que se vislumbra a través de los ojos de la niña la gran ciudad o el juego de sus manos con el sol, etc.

Espero que mi valoración (sorprendentemente la primera) os anime a ver esta película tan recomendable.

Xabb

[ver vista para enlazar]

La verdad es que poco puedo desvelar sobre el argumento de esta película sin caer en la tentación de dar demasiados detalles. Sólo diría que esconde una gran historia detrás de una mujer que tras pasar quince años en prisión, se reencuentra con su hermana pequeña con la que apenas mantenía relación desde su infancia.

A partir de este comienzo, el director comienza de manera sutil y pausada a la vez que sensible, a narrar las circunstancias que rodean al reencuentro de las protagonistas,
una relación en la que el desconcierto, el perdón, la añoranza y el sentimiento de culpa son los rasgos principales. Estos sentimientos se reflejan estupendamente por las destacadísimas actuaciones que se presentan: desde Kristin Scott-Thomas, con un rostro nunca antes visto en ella, una expresión seria y triste pero que a medida que evoluciona su personaje va adquiriendo más matices, a Elsa Zylberstein, que a la altura de su partenaire, aporta la otra cara de la moneda, sensibilidad e inseguridad. La excelente dirección de actores no acaba aquí ya que los secundarios cierran el reparto cumpliendo notablemente, aportando verdad a cada gesto y palabra. La narración también es excelente, tras un planteamiento pausado analizando la psicología de las protagonistas, da paso al nudo provocando una tensión que atrapa al espectador en la búsqueda de la verdad ( al igual que el personaje de Léa ). Paralelas al hilo principal, también son destacables las historias secundarias en las que se ve inmersa la protagonista, sobretodo aquella en la que muestra a una sociedad reacia a la reinserción de ex convictos en el mundo laboral.

La puesta en escena, sencilla pero cuidada y adecuada a la historia, consigue cierta calidez y cercanía que hacen de la historia algo muy sentido. Lo mismo ocurre con la música, discretos acordes de guitarra acompañan en los momentos más intensos.

Para mí, es una de esas películas que no se olvidan fácilmente, de las que conservas imágenes no por su espectacularidad sino por lo mucho que transmiten; y desgraciadamente, de las que hoy en día escasean.

Xabb

[ver vista para enlazar]

Cuando descubrí el libro de Kazuo Ishiguro un año atrás recuerdo que la historia me atrapó desde el primer instante y necesité solo unos días para "completarlo".A medida que iba leyendo el libro tenía una sensación de querer avanzar pero a la vez de querer parar ya que veía que el final se acercaba. Es por ello que lo volví a leer y creo que hubo una tercera. Puede parecer un ejercicio de masoquismo pero me marcó mucho, lo reconozco.

Ayer volvía a reencontrarme con la historia un año después pero esta vez en la pantalla grande (y suerte que pude). A medida que la visionaba tenía la sensación de que avanzaba demasiado rápido y no porque me perdía en la trama, ya que la reconocía hasta en el más pequeño matiz. He vuelto a ver la película por segunda vez, pero de momento no hay tercera ( o al menos en un tiempo).

Por suerte, la misma sensación del libro me ha dejado la película. Una muy buena adaptación de una historia nada fácil de trasladar al cine por la naturaleza intimista, introspectiva incluso filosófica que plantea. Algunas de las escenas son de las más impresionantes que he visto en mucho tiempo en el cine, Hailsham es tal y como imaginé al leer el libro y la canción de la ficticia Judy Bridgewater es uno de los momentos más sobrecogedores ( seguro que también para muchos lectores ) al dar sonido a la canción que tantas veces nos canta Kathy H entre las páginas del libro. El triste violín de la pieza musical de Rachel Portman acierta de pleno, destaco la pista We all complete (de ahí el título de mi pequeño homenaje a la cinta) que no dejo de escuchar. La fotografía tan delicada como la música, la trama, los personajes; a ratos de una belleza visual apabullante para pasar a los imágenes más tenues en los momentos más oscuros.

Los personajes están muy bien caracterizados y es que con el material de partida lo contrario sería un suicidio. Kathy H. pequeña y adulta hacen del desarrollo del personaje de Carey Mulligan una de los aspectos más logrados, de ahí el resultado de su actuación. Mientras ella transmite la fortaleza y la inteligencia del personaje, Andrew Garfield es la sensibilidad y fragilidad de Tommy D. que tantos momentos emocionantes y divertidos nos regala en el libro.

Entre las cosas no tan buenas: el personaje un tanto unidimensional de Ruth, llevada al extremo a mi parecer, el cartel elegido por la distribuidora española para la cinta, la dudosa traducción de algunas de las palabras clave (como por ej: cumplir ) y la lamentable presencia de la cinta en los cines de mi provincia (1 SOLA SALA en toda la provincia).

Y hasta aquí mi pequeña dedicatoria a la película. Espero poder dejar de pensar en ti, por mi bien.

Xabb

[ver vista para enlazar]

Con grandes expectativas esperaba lo nuevo de Sam Mendes ( uno de mis directores favoritos ) y ya puedo escribir afirmando que es una gran obra. Sin embargo, también me gustaría destacar que no es una película para todos los públicos y menos para quienes el viernes vayan al cine pensando que verán una continuación de la historia de amor más vista del cine.

Mendes retorna de forma más que evidente a una dirección muy similar a la de American beauty, vuelve a abordar de nuevo el tema del “sueño americano” dejándolo como lo que es pero esta vez de una forma más melodramática. A través de los personajes principales de la película, vulnerables April y Frank, conocemos toda la infelicidad, la frustración y el fracaso que esta fuerza les genera internamente y que acaba derrotándolos. La lucha en la búsqueda de algo mejor representada por la aparentemente feliz pareja se enfrenta con los ideales de una sociedad hipócrita y superficial soberbiamente caracterizada en la película ( destacadísimas las secuencias de Kathy Bates y Michael Shannon y los vecinos ). Sin embargo, la intensidad emocional se eleva a la enésima potencia con la enorme caracterización que tanto Leonardo Dicaprio ( increíble ) como Kate Winslet consiguen de unos personajes tan complejos. Las tensas discusiones que mantienen llegan a cortar la respiración en más de una ocasión y algunas expresiones faciales en determinados momentos de la película son de las que encogen el corazón. Éste no es un mérito exclusivo del talento de los actores ( que es indiscutible que lo tienen ) sino también de la meticulosa dirección de actores que desempeña el propio realizador, hecho que se puede comprobar en cada secuencia.

Otro aspecto que me ha recordado mucho a la ópera prima del director es la suave pero intensa melodía de piano ( como adviertiendo de que algo malo llega ) y la fotografía que son simplemente perfectas. La película me ha recordado mucho a la excelente Little Children ( paradójicamente protagonizada por Kate W.) , no sólo en cuanto al argumento se refiere sino también a la realización. Ya me direis.

Xabb

[ver vista para enlazar]