El Dorado es un desenfadado western que ofrece varios de los mejores momentos del cine de Hawks.

John Wayne es un actor espléndido ( un actor a reivindicar definitivamente por los amantes del cine, acabando para siempre con la fama de actor mediocre que merece para muchos ) y en El Dorado da una nueva lección de utilización de la mirada, de presencia en la escena, de construcción creíble de un personaje digno pero rudo muy típico de las películas en las que participó. Robert Mitchum aporta su maravilloso talento para componer al borracho pero noble Sheriff. Jamess Caan y el resto de actores cumplen con creces su cometido.

En concreto hay dos escenas en la parte inicial del filme que son memorables: 1. Toda la escena que acaba con el suicidio del somnoliento muchacho que estaba vigilando en las rocas ( prodigio de sabiduría y economía narrativa ), y 2. La escena en la que Wayne se encuentra sentado en una mesa de un bar y hace acto de presentación el joven que será su aprendiz desde ese momento ( escena con una tensión, con un tempo narrativo inigualable ).
La aparente ligereza de la película puede desviar la atención del espectador: detrás de esta desenfadada película se encuentra el cine de Hawks resumido e mejorado.
Esta película, junto a otras, supusieron el colofón del género. Presentaban vaqueros, heroes del oeste con edades avanzadas y con un entorno que ya no les daba cabida ( eran heroes que no tenían compañía al margen de sus recuerdos y vivían de su fama, de su pasado ).

Suponían, en fin, una revisión matizadora y desmitificadora de la figura tradicional del vaquero como heroe romántico en el cine.

opera 0

[ver vista para enlazar]

El león de Esparta es una interesante película, bastante desconocida en nuestro país, que contiene varios ingredientes que hacen agradable su visionado: la banda sonora introduce en algunos momentos aires orientalizantes ( el compositor es de orígen griego ), la historia es simple pero está bien narrada, la fotografía es ralmente magnífica, los actores cumples más que correctamente, la utilización de la cámara es notable ( Rudolph Maté era un excelente técnico ) el ritmo narrativo fluye con facilidad y no se detiene...
Dando por sentada su procedencia modesta, se trata de una película que supondrá un agradable descubrimiento para aquel espectador que tenga acceso a ella.

opera 0

[ver vista para enlazar]

Existe la opinión más o menos consensuada de la crítica y de los espectadores de que Atormentada es una obra menor de Hitchcock.
Ciertamente su apariencia ( ambientación de época básicamente, ciertos aspectos técnicos y de planificación ) podría hacer pensar a más de uno que no es una película del autor o que si lo es, se trata sin duda de un filme de encargo: craso error...

En esta película se encuentran todas las constantes del cine de Hitchcock pero envueltas en una fotgrafía preciosista ( se trata de una película muy luminosa, dejando de lado la estética de cine negro que poseían sus películas hasta el momento ): la pugna psicológica entre señora de la casa con debilidad de carácter y sirvienta celosa ( Rebeca ), la ambiguedad psicológica de algunos personajes ( presente en innumerables filmes del autor y fundamento básico de alguno de ellos ), la intriga, el secreto que sólo encuentra resolución al final de la película...

La película es espléndida; todos los actores muestran un gran nivel, la fotografía es realemente fantástica, la ambientación de época es óptima, el tempo narrativo es calmado pero intenso y posee una progresión ejemplar, el magnífico cuidado a nivel visual de cada escena, el misterio rodea la trama contrastando la luz exterior con la oscuridad que reside en la relación de los personajes.

Después de lo dicho, considero un insulto considerar a esta maravillosa película como obra menor o de encargo. Más bién se trata de una revisión de Rebeca situada en otra época y lugar distinto. Es más, si dejamos de lado los prejuicios o falsas teorías predeterministas extendidas por numerosos críticos, es justo reconocerle a Atormentada el privilegio de ser una de los mejores, más bellas y complejas películas de su autor.

opera 0

[ver vista para enlazar]

Excelente joya para los amantes del cine, desdichadamente en situación moribunda en la actualidad: se ha sustituído al cine por: 1. espots publicitarios ( Hollybood ) o 2. Intentos de reflejar la dureza de la realidad sin más pretensiones ( cine europeo e independiente americano, para eso existen documentales ). La pasión por el oficio y la seriedad del buen cine han desaparecido sin dejar rastro. Afortunadamente nos
quedan obras estimulantes y maravillosas como esta.

Brillantísima obra de Ray: la furia de Bogart brinda momentos de una tensión e intensidad inuditas y realmente profundas, la ambiguedad de Gloria Grahame es estimulante, los diálogos son chispeantes y pletóricos...
Actuaciones, realización y banda sonora nos brindan una interminable lección de cine.

opera 0

[ver vista para enlazar]

Un joven americano sale de su hogar para prosperar ya que proviene de una familia muy humilde que se dedica a ayudar al prójimo sin ánimo de lucro. Está dispuesto a todo: su tío le da un trabajo en la cadena de montaje de su fábrica y allí mantiene relaciones con una simpática chica sin aspiraciones.
Él teme la pobreza, el acomodamiento, la fealdad, el sufrimiento que ha visto desde su infancia... Poco a poco va ganándose la confianza de su tío, el cual piensa en ascenderle. Conoce a una chica que representa todo lo contrario que la anterior: bellísima y acomodada, Ángela y él se profesan un sincero amor.
El personaje de Montgomery Clift en Un lugar en el sol es magistral: ángel o demonio, ser inocente o calculador, personaje que sale de las alcantarillas de la sociedad y es víctima del destino por querer acceder a una vida mejor o mequetrefe sin personalidad que engaña en sus desmedidas ambiciones... La riqueza del personaje es maravillosa.
Elizabeth Taylor es con 17 años una ninfa bellísima con un rostro angelical y fotogénico que además realiza una actuación magistral. La banda sonora de Franz Waxman ensalza la pasión que el protagonista siente por Liz Taylor con una melodía de obsesivo romanticismo. La fotografía es sobresaliente.
El director, mediante una utilización pausada del tempo, nos muestra una naturalista narración llena de detalles, bellísima, precisa, siendo un acierto la duda que crea en torno a los sucesos finales y el dibujo nada maniqueo de los personajes principales. Poco a poco, escena a escena se dibuja un universo de humanismo mágico estilizadamente americano.

opera 0

[ver vista para enlazar]