Calificar esta película de “gay” es degradarla; se trata de una película de amor, el más tierno y sincero amor incipiente que lleva al autoconocimiento y al establecimiento de los vínculos entre personas. Me ha emocionado profundamente, capaz de recrear los nervios y las emociones del amor naciente. Ni ápice de ñoñería, solamente una sinceridad aplastante que denuncia la hipocresía y defiende la tolerancia.

La comparación con Brokeback Mountain es inevitable, y ciertamente tienen muchos puntos en común. Sin embargo, esta historia situada en un barrio de clase humilde británico dista mucho de la imagen estilizada de los cowboys en plena naturaleza: aquí encontramos gente real de los suburbios con problemas de todo tipo (drogas, maltrato, conflictos en la escuela, abandonos, mala relación entre vecinos) y los protagonistas no son los apuestos y fornidos hombretones de Brokeback Mountain, son dos chiquillos asustados de ellos mismos y rodeados de conflictos. No obstante, pese al ambiente degradado que los rodea, la historia es de una gran belleza.

La dosis justa de sensibilidad, la dosis justa de realidad, sin excesos melodramáticos; todo con una presentación austera y nada ñoña, naturalidad ante todo. El tema de la homosexualidad se aborda, en mi opinión, con gran acierto: lo trata como amor, con más dificultades que el heterosexual, pero sin ninguna diferencia de fondo.

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Magnífica ambientación y magistral trabajo por parte de los actores; el humor negro sustenta una historia terrible que, de ser contada en tono serio, resultaría insoportable y también risible pero por insostenible.

Es tan cruel que causa risa, en ningún momento hay intención de que el espectador se identifique con los hechos ocurridos, a excepción, claro está, de la última escena (que no adelantaré). Sweeney Todd no es un protagonista con el que haya que simpatizar, simplemente hay que aceptar su decisión de venganza. Sí se busca, en cambio, la identificación con la historia de los jóvenes enamorados, abordada con mucha más luz e idealismo que la trama principal. La película huye de juicios morales convencionales y nos presenta una historia de venganza en tiempos de grandes injusticias.

Les diría a todos los que se plantean ver esta película y a aquellos que la critican que tengan en cuenta que se trata de un musical, y lo es en toda regla, con todo aquello que el género conlleva: interrupciones para canciones que ralentizan la trama y la falta de verosimilitud que conllevan dichos pasajes musicales, con su peculiar puesta en escena. A quienes no les gusten los musicales, que sean conscientes de que sus reparos personales hacia un género que no es de su agrado no implican una mala realización de una película inscrita en él, la cual es, en mi opinión, muy digna representante de su género.

La intención de Tim Burton en esta película no es otra que contarnos una historia fantástica con importantes elementos simbólicos, lo cual, combinado con la sangre y el humor negro, tiene como resultado un cuento fantástico para adultos. La atmósfera, un ambiente predominantemente gótico y gris que contrasta de tanto en tanto con escenas llenas de luminosidad, sumerge al espectador en un mundo de ambiente mágico pero anclado en la más cruda y sangrienta realidad.

En mi opinión, la historia está bien llevada y el ritmo es correcto, quizá con cierto abuso de las escenas musicales. En general, se ha contado con un buen guión y un trabajo técnico e interpretativo excelentes. Destacaría, por un lado, a Helena Bonham-Carter, tanto en la interpretación como en la evolución de su personaje; por otro, el humor: no he dejado de reír en toda la película.

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Definitivamente, Corbacho y Cruz tienen una sensibilidad especial. Tienen la capacidad de mostrarnos aquella realidad cotidiana que raramente se muestra en las pantallas y proyectarla al nivel de la poesía; eso sí, sin mitificaciones ni deformaciones. Después de su debut con Tapas, el listón estaba muy alto, y no solamente han conseguido mantenerlo sino que han demostrado que no son directores de un solo registro, ya que esta película abandona casi del todo el tono cómico.

El tema principal es el acoso escolar que un grupo de adolescentes ejerce sobre un compañero de clase. A partir de ahí, y siempre bajo la clave impuesta por el título, “cobardes”, desarrolla con extremada agudeza los principales problemas del mundo adolescente: los chicos en pleno desarrollo de la personalidad, la relación con sus padres y la falta de comunicación, los problemas de la familia moderna, la familia como modelo de conducta (o mala conducta), las limitaciones de los profesores y psicólogos como profesionales de la educación, padres que no conocen a sus hijos, la amistad, el amor incipiente... Y, sobre todo, el miedo, visto desde sus distintas facetas. Todos y cada uno de los personajes viven bajo el yugo del miedo. Unas veces, eso los convierte en víctimas, otras en verdugos; pero siempre los conduce a la inomunicación. Hay para todo y para todos, analizado con absoluta clarividencia.

La intensidad va en aumento durante toda la película, desembocando en un final inesperado y desconcertante. Me parece una película completísima que aborda magistralmente un tema muy candente en la actualidad. Pone sobre la mesa y analiza incisivamente un tema tan peliagudo como el acoso, pero no adoctrina ni deja oír el eco de ninguna moralina fácil. Recomiendo muchísimo verla, tanto para el disfrute artístico como para la reflexión y la autoeducación.

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