La fuerza atractiva de las dos protagonistas, Katrin y Nike, se agota hacia mitad del metraje, cuando la película empieza a ser... bastante sosa.

Son entrañables, como casi todos los perdedores, pero su caracterización es superficial, y en una historia de anécdotas (Verano en Berlín) no se ofrece un argumento más profundo para explicar ese aire patético que va infectando las vidas de sus protagonistas.

Tiernas y adorables chicas.

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Las reflexiones desde el balcón de Nike son triviales y autocomplacientes. Una historia muy sencilla, genial quizá para una teleserie, pero dudo que merezca la pena en el cine.

Aun así, es agradable y no está mal hecha.

diego_dgc

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Extremadamente FLOJA,

"Frontera sin ley" ha sido tachada como "probablemente, la peor película en la que John Wayne tiene un papel protagonista". La filmografía del 'Centauro del desierto' es prolifíca, pero visto este film... la afirmación tiene muchos visos de ser verdad.

Una historia facilona, un capítulo de 53 min. de "las aventuras del héroe". El guión es tramposo, el director se saca descaradamente ases de la manga para solucionar situaciones bastante sencillas y... sólo nos queda sonreir. Es el héroe, y todos esperamos que Wayne acabe con los malos.

Si cae en tus manos y te planteas verla (1), creo que sólo merece la pena:
si lo que te mueve es la curiosidad de conocer cómo era un western de serie B de menos de una hora en los años 30, y de ver a un Wayne veinteañero corriendo y dando saltos por el desierto;
o si quieres entretenerte matando el rato con una peli mala pero corta. ¡Yo la volvería a ver!

Absténganse aquellos que sólo desean ver buen cine.

Con todo, debo reconocer que la banda sonora es exquisita.

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(1) en España fue distribuida gratuitamente con la colección "Grandes Clásicos del Oeste" -¿grandes clásicos? ejem, ejem, la mayoría son rematadamente malas- del dominical del periódico El Mundo, 2006/07.

diego_dgc

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La fórmula solía ser efectiva:

Una buena obra de teatro llevada el cine es una buena película.
Y con un reparto de estrellas haciéndolo tan bien...


Convergen en el viejo hotel tres historias de amor (Niven-Kerr, Lancaster-Hayworth-Hiller y Taylor-Cooper) muy diferentes, pero bien caracterizadas y desarrolladas de una manera muy atractiva.

Lo mejor desde luego, la temática existencialista. La lucha interior de David Niven y Deborah Kerr para alcanzar "la aceptación de su personalidad" y entender su lugar en el mundo.

El marco: la rígida, moralista y decadente sociedad "victoriana" de la Gran Bretaña post-bélica. Un conjunto acertadísimo.

diego_dgc

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Dos hermanas, Hank y Queenie Mahoney, llegan a Nueva York soñando con ganarse un lugar en Broadway.

Eddie, el novio de Hank, las ayuda a conseguir un número en la compañía en la que él trabaja, pero pronto se enamora de Queenie, la exuberante e ingenua hermana menor, quien conquista a su vez al público y a los productores...

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"La Melodía de Broadway" tiene los ingredientes de una película (musical) buena:
Un director correctísimo (fue candidato al Óscar); un guión bien escrito y bien llevado, aunque poco profundo (¡es un musical!); y unos números musicales buenos.

En su contra; las coreografías no son nada destacables, y en general, la película acusa esa falta de "efecto experiencia" inevitable en las obras innovadoras.


"The Broadway Melody of 1929" es un hito en la historia del cine. Es el primer "gran músical" (1): la primera película íntegramente hablada con canciones y bailes, auspiciada por una gran productora y elaborada sobre un argumento melodramático -característico del género-.

El logro fue hacer una buena película que incorporase todos los avances técnicos del sonido. El resultado fue un éxito de taquilla y el nacimiento de un género. La industria en Hollywood tomo nota de lo que el público demandaba, y la Academia lo recompensó con el Óscar a la Mejor Película (el primero, claro, ganado para el cine sonoro).

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(1) Si bien "The Jazz Singer" es la primera película de la historia que incorpora sonido (¿el primer musical? sí, a trocitos...), se trata básicamente de una cinta muda con partes sonoras, con secuencias sonoras, las canciones de Al Jolson y unos diálogos cortitos. Vamos, es sonora y muda "mitá y mitá"; y más que una película sonora y un musical, es un anticipo de lo que estaba por venir.

diego_dgc

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"Northwest Stampede", un western - comedia romántica sencillo y previsible, agradable.

La trama es demasiado evidente, desprovista por completo de ambición cinematográfica. Seguramente podéis encontrar episodios de "Bonanza" más elaborados y con mayor profundidad en el desarrollo y los personajes.

Pero a la vez es una película entretenida, que sabe ofrecer lo poco que promete, una simpática historia de amor descafeinado entre el dueño del rancho y la "capataza", Joan Leslie -la única interpretación reseñable-, que está de muerte vestida de "cowboy".

Interesante también como aproximación a la cultura de la Norteamérica profunda, una fotografía maravillosa con paisajes abrumadores de la provincia de Alberta (Canadá), donde fue rodado el film, que obliga a recordar aquellos anuncios "Welcome to Marlboro country".

La vida del rancho y del rodeo, talvez "exactamente lo que el espectador de 1948 quería ver". Protagonizada hoy por Meg Ryan y Dennis Quaid sería un discreto éxito de taquilla en España con buena acogida en EEUU.

Apto para "una tarde de domingo". No desilusionará a nadie.

diego_dgc

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