Ahora que el cine norteamericano parece haberse olvidado un poco de uno de sus géneros más característicos, el thriller, la cartelera nos sorprende con esta más que correcta película, una de las escasas incursiones del cine español en este género. Con un hilvanado guión, con una trama muy bien estructurada, la película nos sumerge sin ninguna dificultad en la Barcelona de los bajos fondos, donde nadie se fía de nadie. Ahora bien, la ciudad no parece un elemento más de la historia y sus protagonistas no acaban de tener una relación de pertenencia al entorno, parecen algo impostados, lo que acaba restándole algo de autenticidad. En cuanto a los personajes, aunque no están mal trazados, la mayoría tampoco acaban de estar lo suficientemente perfilados, quizá por falta de metraje, de presupuesto en definitiva. Sobre todo los policías, correctamente caracterizados pero que resultan demasiado planos. Quizá se salva la pareja protagonista, entre los que parece haber buena química y en los que habría destacar la presencia resuelta y sensual de ella y la sobriedad de él. De todas formas, su desarrollo narrativo es excelente y es el que sostiene todo el conjunto, por más que sus protagonistas no acaben de conectar con el corazón de un espectador que asiste, algo frío, a la suerte que el desenlace les depara.
Con todo, me ha parecido una película digna, con más fondo y más contenido que muchas otras ofrecidas por la todopoderosa cinematografía norteamericana, de mejor factura la mayoría pero también más artificiales.

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Para mí la obra más profunda de la, cada vez más flamante, filmografía de Clint Eastwood. Construida sobre una aparente sencillez y sin pretensiones de ningún tipo, más allá de las controvertidas lecturas que generó su impactante final (lecturas algo ajenas a su intrínseco devenir narrativo), la película se sumerge en las procelosas profundidades de la naturaleza humana. Y allí, sin pestañear, dirige una profunda mirada a la soledad, a la culpa, a las relaciones familiares, a la fatalidad del destino y en definitiva, a la vida y a la muerte. Temas estos, por otra parte, recurrentes en su compleja y heterogénea cinematografía, pero que pocas veces ha plasmado en imágenes de una manera tan brillante y acertada.
En una entrevista Eastwood comentó que le gustaban la luz y la oscuridad y los claroscuros que se encuentran entre ellas. Pues la película parece una disertación sobre esta afirmación. Su fotografía está llena de luces y de sombras, con las que el director juega a su antojo, anticipándonos en algún caso lo que viene a continuación. Lo mismo que sus personajes, entrañables perdedores llenos de dignidad en su mayoría, pero con unas relaciones que también están llenas de alentadoras luces y de pequeñas e inevitables sombras. Sombras más que tenebrosas, en algún caso, como la relación de nuestra heroína con su familia. Algo exagerada en su exposición, según la opinión de muchos, pero que no se me antoja tan lejos de una más que plausible realidad. O la del personaje de Eastwood con propia hija, mucho más cerca de la oscuridad de la culpa, que de la luz propia del amor paterno-filial.
De entre todos los personajes sobresale con luz propia el de Hilary Swank (portentosa su interpretación). Pocas veces una sonrisa ha resumido tan nítidamente a un personaje. Y pocas sonrisas han trasmitido tanta determinación, tanto dolor y tanta esperanza al mismo tiempo. Tampoco le anda a la zaga el personaje de Morgan Freeman, un auténtico perdedor que, sin embargo, acepta su destino con la misma naturalidad con la que una mujer que se siente hermosa acepta un piropo, sin inmutarse. Ni el personaje del propio Eastwood, más estereotipado pero igualmente complejo y cuya interpretación está a la altura de sus geniales y escarizados compañeros. Personajes todos ellos que parecen más vivos, más reales, que muchos de los que conocemos en nuestra vida cotidiana y, desde luego, personajes de los que se recuerdan, de los que calan.
En definitiva, CINE con mayúsculas, cine del bueno, fotograma a fotograma, del que trasmite muchas emociones (acentuadas por una música intimista y sencilla), del que se ve sin respirar, sin que el tiempo durante su proyección nos susurre, tedioso, al oído. Una historia muy bien contada, con unas imágenes que cautivan al espectador más exigente y brillantemente filmada por un Director que conoce su oficio como pocos y que, como muy pocos, sabe lo que cuenta. Una película memorable.

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Soy un fan de Clint Eastwood, desde siempre. Debo admitir que la primera vez que la vi no me llenó del todo, me pareció algo desigual. Después, con cada nuevo pase por televisión, me ha ido gustando más y más y actualmente la considero una de sus obras mayores. Puede que su factura no resulte tan redonda como sus más celebrados éxitos (Sin Perdón, Mystic River, Million Dollar Baby, etc.) y, en general, me parece algo más chata en su primeros compases y también en su desenlace, algo tibio, sin la misma fuerza en sus imágenes y con un final previsible, algo rutinario, aunque formalmente bien resuelto. Pero en conjunto tiene mucha fuerza y te va envolviendo poco a poco, transportándote al medio en el que se desarrolla la historia, al viejo Oeste, con un espíritu jovial, aventurero, incluso festivo.

Sus personajes están bien definidos, están vivos (para mí la principal característica de la obra de Eastwood, la facilidad con que es capaz de insuflar vida a todos sus personajes): el joven compañero de armas (memorable la historia de su padre y la canción que tararea), el indio amigo, la india y, en definitiva, todas y cada una de las variopintas personalidades que van desfilando por la pantalla, como la anciana que ayuda a nuestro protagonista al principio, un ejemplo de cómo en dos minutos puede un personaje apoderarse de la pantalla. Incluso el perro, que pasa desapercibido en una primera visión, adquiere la naturaleza de un personaje más cuando la película se vuelve a ver. Todos y cada uno tienen su lugar en el mundo que se nos muestra, su propia historia. Todos son presentados al espectador con respeto, con cariño, incluso los personajes más negativos.

La película es como un lienzo del viejo oeste, puesto hábilmente en movimiento para mostrarnos las peripecias de un heterogéneo grupo de personas que se mueven obligadas por mor de los designios del destino, del implacable destino que impera en un mundo hostil, lleno de amenazas: el viejo, mítico y salvaje OESTE. Nos muestra cómo esos personajes, sin pretenderlo, acaban interactuando, relacionándose, creando lazos entre ellos y lazos con la naturaleza, con la tierra en la que habitan. Y todo con un ritmo cadencioso, no carente de agilidad, trepidante en algún caso. Con unas imágenes llenas de plasticidad y con un notable equilibrio entre la palabra (memorables algunos diálogos, especialmente el de Jefe Indio) y la acción. Con un personaje principal muy rico cinematográficamente hablando, que irradia magnetismo (imponente la presencia y el carisma del personaje construido por el propio Eastwood), más complejo que los héroes al uso. Y también con unos personajes secundarios singulares y llamativos para el espectador.

En fin, una película interesante, muy entretenida, fácil de degustar y que con cada nueva visión se nos muestra más compleja, más rica. La primera gran obra de un cineasta que ocupara por méritos propios un privilegiado lugar en el olimpo de la historia del cine.

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