¿Cuantas veces se ha demostrado que el humor es el mejor vehículo de denuncia? ¿Cuánto más nos ha hecho reflexionar el sarcasmo y la ironía que la extática melancolía? Schreiber debuta con éxito en la dirección fílmica con una historia que viene a recordarnos el poder del humor.

A lo largo de su metraje, Everything is illuminated, nos presenta un argumento intrigante y emocionante (basado en la novela homónima y casi autobiográfica de Johnatan Safran Foer), narrado con el ritmo preciso y excelente humor de la mano de personajes y situaciones aparentemente cercanos a lo grotesco. Mientras vamos descubriendo quien es quien en esta historia, la narración nos atrapa con toda la gama de sentimientos que es capaz de experimentar el ser humano, y nos desliza hasta un final tal vez no del todo inesperado, pero no por ello menos emocionante.

Tal vez el factor que motiva mi entusiasmo con esta cinta sea el que -al menos así lo entiendo yo- es su tema principal: la memoria y la identidad. Un tema sin duda complejo, que como decía es abordado aquí con ingenio y sensibilidad. Un tema sobre el que cabe no dejar de reflexionar.

Formalmente me parece un film impecable. El guión es excelente, y destacaria las cualidades cinematograficas de la narración, lo que no siempre es facil cuando se trata de adaptar un precedente literario. Todos y cada uno de los planos rodados por Schreiber, fotografiados por Matthew Libatique con expresividad colorista inspirada en Van Gogh (al cartel de la película me remito), son de una extraordinaria belleza, a pesar del premeditado feísmo que caracteriza el diseño de producción. Si se decía de Eisenstein que cada uno de sus planos puede funcionar con solvencia como una unidad sólida al margen del brillante conjunto, se puede decir que los planos de este título buscan también esa misma contundencia. No me parece casual que uno de estos planos sea un contrapicado de la escalinata del puerto de Odessa.

Se me hace difícil dejar de pensar que Elijah Wood, a la hora de enfocar un personaje desorientado en un lugar del que desconoce todo, empezando por el idioma, ha estado viendo los últimos títulos de Bill Murray para coleccionar lo mejor de las interpretaciones de este. En cualquier caso una actuación destacable, ante la que no desentona el resto del reparto, incluyendo a Sammy Davis Junior Junior!


Mención especial merece la banda sonora original, una autentica maravilla a cargo de Paul Cantelon. Extraordinaria.

Se trata en definitiva de una de esas perlas que de vez en cuando se cultivan en el (habitualmente) previsible y poco creativo Hollywood. Muy recomendable, no perdáis la oportunidad de preguntaros quien sois mientras acompañáis a Jonven en su viaje a Trachimbrod.

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Para uno de los clímax de la película se nos ha ido preparando en toda la narración, incluso desde el póster:
al llegar a la casa en medio de la plantación de girasoles todos sabemos que algo va a suceder. Cuando la señora que hay en el porche responde con un desconcertante y lírico "Trachimbrod soy yo" sentí como pocas veces en una sala de cine el impulso de levantarme a aplaudir.
Un avalancha de emociones.

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No entiendo el porqué del desconocimiento general de esta magnífica comedia. Una divertidísima sucesión de situaciones hilarantes, que al producirse en un metraje no demasiado prolongado, no dejan margen al aburrimiento. Tal vez sea una de sus obras más disparatadas (que ya es decir), donde Groucho se emplea a fondo en su empeño de destruir toda lógica lingüística y harpo está totalmente desbocado. Si los Marx fueron tan grandes, es porque cimentaron su reinado con títulos como este que les permitieron realizar posteriormente sus filmes más celebrados. En definitiva, que vale demasiado la pena para que sea tan maltratada por el olvido.

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Impresionante Sean Penn, una historia sorprendente y conmovedora. Además hay que valorar el riesgo y maestria que demuestra su autor al filmarla.
Con Imamura queda una sensación agridulce, una obra sublime en lo estético y que logra, como acostumbra este realizador, un impacto directo. No coincido con otros usuarios en que sea un mal corto, al contrario me parece brillante. El problema es que el halo de misterio, que a menudo es la gran virtud del cine de Imamura, queda en este caso superado por la impresión de incomprensión con la que nos deja a los espectadores.
Magistral Iñárritu, con un nuevo capítulo de exerimentación. Evocación de emoción religiosa directamente a las tripas.
Bellísimo el capítulo de Lelouch, invita a investigar la obra de este autor (personalmente lo desconocia) y ver si esa emotividad no es algo puntual en su filmografia.
Necesaria la reflexión de Loach, a pesar de la convencionalidad de su cinta. Un reproche a extender para los demás... excepto dos:
una vez más, el punto de vista del tercer mundo nos golpea magistralmente la conciencia, recordandonos que, por dura que fuera la realidad en Nueva York, fue simplemente una circustancia más en un mundo que sufre. Brillante Makhmalbaf, pero me quedo con Uedraogo (ya hemos descubierto de forma explosiva el cine asiático, ojala se pueda desarrollar y difundir la creatividad africana). Se atreve a abordar un tema tan delicado con exquisito sentido del humor y unos personajes adorables. El Gran Dictador, El Verdugo, ... ¿no es a menudo el humor el mejor vehículo de denuncia?
Lo dicho, la gran riqueza de esta cinta es la diversidad de sus puntos de vista.

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Tras maravillarme con Marius y Jeanette, me apetecía mucho reencontrarme con alguna cinta de Guédiguian. Y lo que me he encontrado es lo mismo (¡que no es poco!) una mirada a la clase obrera, a las relaciones familiares, a los problemas sociales, a los barrios bajos de Marsella, al amor, a la frustración, a ¡todos los mismos actores!, a mujeres fuertes que tratan de sacar a los suyos adelante...
Sólo una cosa cambia: en este caso no te da una sola posibilidad de esbozar una sonrisa.

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Al parecer a Guédiguian le bastan sus actores (¡siempre los mismos!), sus temas e ideas (¡siempre l@s mism@s!), sus escenarios marselleses (¡siempre los mismos!) y una historia sencilla para deslumbrarnos contándola con esa misma sencillez en el aspecto técnico. Los únicos alardes son en el talento cinematográfico de su autor, quien capta enseguida la simpatía del espectador, y el buen oficio interpretativo de su troupe, los Meylan, Darrousin... pero sobretodo la extraordinaria Araine Ascaride.
Un consejo, vale para todo el cine, especialmente para el francés, pero indespensablemente en las películas de Guédiguian: por favor absetenganse de ver las patéticas versiones dobladas al castellano. En su versión original encontrarán multitud de matices, indetectables en las insulsas traducciones y extrañas cadencias sonoras sin gracia alguna.

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