46 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Impresionante obra maestra realizada durante el esplendor del género en los EEUU desde fines de los 70 a principios de los 80 e injustamente olvidada. Escrita por los avezados O'Bannon y Shusset implicados nada más y nada menos que en los guiones del fundacional "Alien" y en el de "Desafío total". Dirigida por el desaparecido Sherman con un sentido de la atmósfera y una elegancia realmente sugerentes. Acida y socialmente crítica como toda gran obra del fantaterror, retrata la cotidianeidad del modo más amenazador imaginable. Bienvenidas influencias de Stephen King, de la serie-b paranoica de los 50 (con los célebres "ultracuerpos" a la cabeza) y de los mejores logros del gran John Carpenter, al que recuerda en más de un aspecto. Gran fotografia neblinosa, absorbente y misterioso principio, genial interpretación del veterano Jack Albertson como "moreauniano" forense y final de antología.
29 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Muy buena película realizada durante el esplendor de la "Hammer" y dirigida ademas por el gran Terence Fisher con su elegancia y brio habituales (basado en el movimiento constante en el interior del plano y en una fluidez narrativa asombrosa). Trayendo la mitología helénica a los ambientes románticos típicos del fantaterror británico de la época, en un guión del notable John Gilling (pronto director), fundiendo con fortuna infuencias estéticas y dramáticas de "el hombre-lobo" (la importancia fundamental de la luna llena y la amnesia tras los crímenes), "Frankenstein" y "Drácula" (lo sobrenatural y lo extraño subvirtiendo el orden establecido, dinamitando la "vieja" sociedad) o incluso "Sherlock Holmes" en la dinámica caracterización de Lee (aquí en el bando de los buenos ocupandose el no menos vibrante Cushing del villano). Genial como siempre la fotografía y la música (del infalible James Bernard) pero sobre todo, inolvidable interpretación de Barbara Shelley como la desdichada protagonista (con un uso magistral del color y el vestuario y una aparición absolutamente espectral y subyugante en el desolado castillo). Un clásico de una era justamente mítica.
33 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil.
No os engañeis espectadores, el piloto de esta serie con su torrente de (agradecido) sexo es el señuelo para pescaros. En realidad es el amor lo que mueve a Hank Moody, sin amor es una ruina humana y recuperar el que perdió es su único objetivo. 12 capítulos de caramelo amargo, de esquinada comedia romántica, diálogos vitriólicos, magníficos personajes. Duchovny funciona de maravilla como comediante usando a su favor la inexpresividad reconvirtiéndola en una mueca que mezcla cinismo, indiferencia y somnolencia. Ademas quién no se enamoraría de Natascha McElhone, quien no follaría con Madeline Zima, perversa y crecidita Lolita o quién no querría una niña asi de lúcida (y rockera). Verdad y tópicos casi a partes iguales. Ya sabeis no os fieis de su lengua afilada ni de su pose de perdedor con estilo, su hija sabe bien que sin amor Hank Moody esta acabado. Ah lo olvidaba, "si la ves por ahí dile hola".
26 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Un duo de científicos (los magníficos y habitualmente secundarios Michael Murphy y Nigel Davenport) comienza a investigar unos extraños ataques a ganado descubriendo una colonia de hormigas extraordinariamente agresiva y organizada lanzada a la conquista del territorio. Primera y única película dirigida por el maestro del diseño de títulos de crédito Saul Bass ("Vértigo", Psicosis", "La edad de la inocencia", etc...) y una de los mejores y desgraciadamente desconocidos títulos de la ciencia-ficción terrorífica de los 70, década durante la que todo bicho se volvió una amenaza potencial. Obsesiva y claustrofóbica, practicamente tres personajes y un asfixiante bunquer asediado metódicamente por los insectos, con guiños al género durante los cincuenta (esa paranoia tan propia de la época) destaca con fuerza en base a un tratamiento gélido y cerebral tanto de la narración como del absorbente estilo visual (impresionantes planos ultradetallados de las hormigas) y de la crispante banda sonora.
21 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Agradable y juguetona intriga que abrió el filón del thriller terrorífico y el suspense tramposo dentro de la venerable "Hammer", cortesía de un inteligente guión del siempre fiable Jimmy Sangster y de la estupenda puesta en escena de Seth Holt (firmantes también de la similar "A merced del odio" con Bette Davis) que apura con ingenio y elegancia las posibilidades del escenario casi único de la mansión donde se desarrolla el drama. El soberbio look visual (repleto de juegos con la profundidad de campo, el encuadre y los objetos interpuestos) se potencia gracias a una fotografía fuera de serie del gran operador Douglas Slocombe (nada menos que el hombre tras las imágenes de Indiana Jones o "El baile de los vampiros") y la historia mantiene el pulso a base de retruécanos y giros, jugando con picardía con la tipología de los actores donde destaca la fabulosa interpretación de Susan Strasberg (hija de Lee Strasberg, ahí es nada) que acapara el interés con sus enormes ojos y su (engañoso) aspecto de cervatilla desvalida.
