Impresionante obra maestra realizada durante el esplendor del género en los EEUU desde fines de los 70 a principios de los 80 e injustamente olvidada. Escrita por los avezados O'Bannon y Shusset implicados nada más y nada menos que en los guiones del fundacional "Alien" y en el de "Desafío total". Dirigida por el desaparecido Sherman con un sentido de la atmósfera y una elegancia realmente sugerentes. Acida y socialmente crítica como toda gran obra del fantaterror, retrata la cotidianeidad del modo más amenazador imaginable. Bienvenidas influencias de Stephen King, de la serie-b paranoica de los 50 (con los célebres "ultracuerpos" a la cabeza) y de los mejores logros del gran John Carpenter, al que recuerda en más de un aspecto. Gran fotografia neblinosa, absorbente y misterioso principio, genial interpretación del veterano Jack Albertson como "moreauniano" forense y final de antología.

ben wade

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Un otoñal pistolero deseoso de retirarse es perseguido por un admirador que desea convertirlo definitivamente en leyenda. Un film interesantísimo y muy elaborado en todos sus aspectos, aunque desafortunadamente fallido. Intento de reflexionar sobre el cine y la ficción desde dentro de la misma. Confrontación/emparejamiento de dos estilos contrapuestos y finalmente complementarios (el western clásico y el nuevo "spaghetti bufo" popularizado por la saga "Tinidad"). En sus mejores momentos, literalmente dos películas/estilos en una, las partes protagonizadas por Fonda filmadas e interpretadas con un modo estilizado y elegíaco de suma elegancia, mientras los momentos con Hill rodados como en los "spaghetti" del momento (uso de cámara rápida, sonoras bofetadas , comicidad chusca), en las que comparten los estilos compiten por imponerse tratando el "presente" de infiltrarse en el "pasado" siendo así el desastrado Terence Hill el que trata de dirigir la trama desde dentro de la propia película (su personaje viene desde el futuro del género para dinamitar y reducir el pasado del mismo a lo esencial, el mito. No en vano su personaje es "ninguno" ya que en realidad no pertenece a esta película sino a otro tiempo). Muy bien interpretada por ambos actores que saben matener sus registros (y "looks") opuestos permanentemente comprendiendo la disonancia que el invento pretende transmitir. Rodada por Leone (argumentista, productor y co-director no acreditado) y el talentoso Valerii (firmante de la magistral "El dia de la ira") con una gama de recursos visuales ríquísima que abarca de lo sofisticado a lo burdo. Por desgracia la ambición y la dificultad de la operación hacen que chirrie y no siempre funcione pesando unas partes sobre otras, ser a la vez una cosa y su parodia resulta demasiado dificultoso (lo mismo ocurre con los "Piratas" de Polanski). Con todo destaca por su originalidad e inteligencia y merece ser revisada, ademas Morricone firma una de sus mejores bandas sonoras, que ya es decir.

ben wade

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No os engañeis espectadores, el piloto de esta serie con su torrente de (agradecido) sexo es el señuelo para pescaros. En realidad es el amor lo que mueve a Hank Moody, sin amor es una ruina humana y recuperar el que perdió es su único objetivo. 12 capítulos de caramelo amargo, de esquinada comedia romántica, diálogos vitriólicos, magníficos personajes. Duchovny funciona de maravilla como comediante usando a su favor la inexpresividad reconvirtiéndola en una mueca que mezcla cinismo, indiferencia y somnolencia. Ademas quién no se enamoraría de Natascha McElhone, quien no follaría con Madeline Zima, perversa y crecidita Lolita o quién no querría una niña asi de lúcida (y rockera). Verdad y tópicos casi a partes iguales. Ya sabeis no os fieis de su lengua afilada ni de su pose de perdedor con estilo, su hija sabe bien que sin amor Hank Moody esta acabado. Ah lo olvidaba, "si la ves por ahí dile hola".

ben wade

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Muy buena película realizada durante el esplendor de la "Hammer" y dirigida ademas por el gran Terence Fisher con su elegancia y brio habituales (basado en el movimiento constante en el interior del plano y en una fluidez narrativa asombrosa). Trayendo la mitología helénica a los ambientes románticos típicos del fantaterror británico de la época, en un guión del notable John Gilling (pronto director), fundiendo con fortuna infuencias estéticas y dramáticas de "el hombre-lobo" (la importancia fundamental de la luna llena y la amnesia tras los crímenes), "Frankenstein" y "Drácula" (lo sobrenatural y lo extraño subvirtiendo el orden establecido, dinamitando la "vieja" sociedad) o incluso "Sherlock Holmes" en la dinámica caracterización de Lee (aquí en el bando de los buenos ocupandose el no menos vibrante Cushing del villano). Genial como siempre la fotografía y la música (del infalible James Bernard) pero sobre todo, inolvidable interpretación de Barbara Shelley como la desdichada protagonista (con un uso magistral del color y el vestuario y una aparición absolutamente espectral y subyugante en el desolado castillo). Un clásico de una era justamente mítica.

ben wade

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Ensoñación cinéfila que pretende una imposible mixtura de estilización esteticista del cine "gangsteril" de los 30, declaración de amor al musical filtrado por el experimentalismo técnico y la visión intelectualizada ya ensayada en "Corazonada" (del que este film no deja de ser una variante a la que Coppola añade retazos de "El padrino" en busca del éxito de forma casi desesperada) y melodrama "kitsch". El resultado es tan encantador como deslavazado y narrativamente torpe (por momentos aparenta la parodia relamida de su obra anterior), funciona solo a ráfagas y acusa todo tipo de desajustes tonales, estéticos, interpretativos, etc... al intentar hacer malabares con multitud de influencias: bellísimos números de claqué, referencias visuales a Corman, al cine italiano de Rosi, Montaldo, Bertolucci, Leone... o incluso a la sensibilidad del imprescindible Dennis Potter, añadiendo comentario racial, evocación historicista... y así hasta el infinito. Cuenta con un reparto de impresión (con papelillos para glorias de todo pelaje, desde Julian Beck, hasta Joe Dallesandro, pasando por Woody Strode o Tom Waits) pero paradójicamente mediocre donde solo destaca realmente, el embrujo de Diane Lane, el elegante carisma de Gregory Hines, y sobre todo la estupenda pareja que componen Bob Hoskins y Fred Gwynne (presencia imponente e inolvidable Herman Munster) y una banda sonora de antología, así como con multitud de aciertos parciales (el uso de las sombras, las transiciones retro, ese guiño a Man Ray o incluso la apostura atemporal de Gere, entre muchos detalles) que no logran dar unidad al conjunto. Una película puramente “Zoetrope”, hermosa y fallida, que presenta una visión del cine desaforadamente romántica pero condenada a fracasar.

ben wade

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