Críticas de: tarima - FilmAffinity

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Críticas de: tarima

Hay que tener muy en cuenta la fecha de su producción y de la temática del film. Chaplin metido en plena segunda guerra mundial, hace una crítica bestial a la política de Hitler y lo ridiculiza con encanto e inteligencia. Literalmente se pasa tres pueblos y medio, y no se corta ni un pelo. Por su doble interpretación en "El Gran Dictador", Charles Chaplin obtuvo su pirmera y única nominación para el Oscar al mejor actor. No lo ganó, pero es que aquel año (1940) la competencia no podía ser más intensa. Además de Chaplin los otros nominados eran: Henry Fonda por "Las uvas de la ira", Laurence Olivier, por "Rebeca", Raymond Massey por "Abraham Lincoln" y James Stewart, que fue el ganador, por su inolvidable actuación en "Historias de Filadelfia". Además, "El Gran Dictador" también consiguió otras nominaciones: Jack Oakie, mejor actor secundario por su papel de Napaloni, Meredith Wilson, autor de la banda sonora, y el propio Chaplin por su guión original. Ninguno de ellos ganó el Oscar. El idioma que emplea Hinkel en sus disparatados discursos no es alemán. Se trata de una jerga improvisada por Chaplin que puede sonar a alemán, pero no lo es. Se dice que, a pesar de estar prohibida en la Europa ocupada por los nazis, Adolf Hitler se hizo traer una copia para un pase privado. No la vio una vez, sino dos. No ha transcendido su opinión sobre la película. Cuando Chaplin supo la historia, afirmó que "hubiera dado cualquier cosa, cualquiera, por saber lo que dijo Hitler cuando la vio...".
El génio de Chaplin dirigió, protagonizó, y hasta compuso la música de este obra maestra que no tiene precio. Al final del film, Charlot deja el humor aparcado y hace una crítica tremenda que pone los pelos de punta, y refleja la impotencia que se vivia en ese momento. Clásico del cine y de obligada visión.., incluso con sus defectos.

Para los decorados, el diseñador de producción Guy Days creó estrechamente con Gilliam un pueblo entero de veinticinco edificios partiendo de cero, mezclando la arquitectura del siglo XIX con el estilo de las clásicas y detallistas ilustraciones en blanco y negro que acompañan a las narraciones en los libros de cuentos. El pueblo consta de iglesia, panadería, puentes, establos y caminos, además del espeso bosque que lo circunda. En el año 2000, los dirigentes de Metro-Goldwyn-Mayer aprobaron la preproducción de la película, fichando a Charles Roven como productor y Ehren Kruger como guionista. Dos años después, concretamente en octubre de 2002, se anunció que Terry Gilliam había sido elegido como director. Los problemas empezaron cuando MGM se dio cuenta de que necesitaba un socio en la producción del film, cuyo presupuesto de cerca de 80 millones de dólares fue considerado excesivo por sus directivos. Fue entonces cuando se sumaron los inefables hermanos Weinstein, Harvey y Bob, quienes no tardaron en tomar las riendas del largometraje.En septiembre de 2003, tras tres meses rodando, los hermanos Weinstein despidieron al director de fotografía Nicola Pecorini, acusándole de ser demasiado lento, y lo sustituyeron por Tom Sigel. Tal decisión no fue bien recibida por Gilliam, quien paralizó la producción dos semanas. Durante los dos últimos meses de filmación, Gilliam se vio obligado a pedir ayuda a Michele Soavi, con el fin de que rodara escenas secundarias para evitar más retrasos. Terry Gilliam quería que Matt Damon empleara una nariz protésica que le cambiaba radicalmente su aspecto. Un día Gilliam recibió una frenética llamada de teléfono de Harvey Weinstein un día antes de empezar a rodar. "Harvey me dijo algo así como "ponle la nariz y no ruedas ni un segundo de película". Una lástima, recuerda Gilliam. Porque la nariz mejoraba su personaje y le transformaba a él como actor". Pero el productor no quería volver a pasar por una situación similar a la de Nicole Kidman en "Las Horas": pagar varios millones de dólares a una estrella para que luego la audiencia no la pueda identificar... El montaje de la película empezó en enero de 2004 en Londres. Cuatro meses después la MGM decide cancelar su participación en el film, lo que deja a los hermanos Weinstein y su compañía, Dimension Films como únicos productores. Los Weinstein ponen trabas al presupuesto y Gilliam decide suspender la filmación y ponerser a trabajar en "Tideland", que filma en menos de tres meses. Matt Damon terminó su labor en la película el 17 de noviembre de 2003. Tres días después empezó a rodar "El mito de Bourne" que se estrenó en Estados Unidos en julio de 2004. "El secreto de los hermanos Grimm" se estrenó en Estados Unidos en agosto de 2005. El 30 de junio de 2003 se inició el rodaje en el castillo medieval de Krivoklat. Su duración prevista: 17 semanas. Su estreno en Estados Unidos previsto: verano de 2004. Finalmente el rodaje duró 22 semanas.

La Quimera del Oro fue el primer largometraje y el favorito de Chaplin.., y el que más éxito obtuvo entre el público. Con él se consagró como un gran director ante el público y la crítica de todo el mundo. Inspirada en el caso real de un grupo de hombres que perdidos en las montañas rocosas recurrieron a los cordones de los zapatos para saciar el hambre y que, finalmente, acabaron por devorarse entre ellos. Esta es la comedia más larga (fue reducida a nueve rollos de su duración original de diez) y más elaborada de las comedias mudas de Chaplin, de hecho le llevó catorce meses terminarla. La Quimera del Oro es además uno de los pocos largometrajes clásicos auténticos y sin adulterar de los años 20. Es cautivadora y mágica, con escenas realmente buenas. No hace falta el sonido, ya que los gestos te hacen comprender en todo momento las situaciones que nos presenta Chaplin. Enternecedora y de obligado visionado.

Estuvo nominada a 5 oscar no pudiendo obtener ninguno de los premios. Un fantástico Michael Clarke Duncan visto antes en "Armaggedon" dirigido por el director de "cadena perpetua", que casualmente son dos películas que transcurren en la carcel. Esta basada en una novela del famosísimo escritor Stephen King.
Del film decir que tanto el reparto como el equipo de producción es muy bueno, dando un resultado entrañable y a la misma vez interesante para una película en la que no te enteras de que es muy larga.., conclución de esto es el entretenimiento. Se nota la mano del director si haz visto mas películas dirigidas por Frank Darabont.

Toda una comedia desde que empezó el hombre en la historia de la humanidad. Genialidad de Mel Brooks que como es habitual en el, ejerce de guionista, productor, actor, y director. Además de parodiar muchas películas, se saca de la manga chistes y situaciones dignas para enmarcar.

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