Ayer me dí una gratísima sorpresa con esta gran película del polifacético Marc Forster. Recomiendo ir a todo el mundo sin expectativas, ni trailers, ni tan siquiera leer la sinopsis. Así sorprende y se disfuta mucho más.

Lo primero a destacar es la enorme credibilidad de un cómico que particularmente no me cae muy bien. Aquí Will Ferrell está genial de personaje perdido. Ya demostró algo de su potencial en las Melindas de Woody Allen, pero en esta se sale. En cuanto a interpretaciones se refiere, la de Emma Thompson ha sido la que más me ha conmovido. No sólo convence y aporta credibilidad, está absolutamente fantástica, como no se la había visto desde hacía mucho tiempo. En serio, aquí se luce y a lo grande. El veterano Dustin Hoffman cumple su papel con mucho oficio y sobriedad, sin muecas ni gestos estridentes. Asombrosamente Queen Latifah está muy contenida. Su personaje es más bien breve, y ella se lo trabaja como a un protagonista. Y por último Maggie Gyllenhaal está tan solvente y fresca como de costumbre; es decir, encantadora.

En el plano técnico también destaca sobremanera. Tiene una fotografía buenísima, con planos y encuadres muy sutiles, que enriquecen la narración. Esos esquemitas en blnaco pueden distraer al principio, pero luego son lo de menos. Una banda sonora excepcional con canciones muy emotivas, que le dan más ritmo a la historia, la que ya de por sí tiene un ritmo estupendo.

El argumento es originalísimo, y es de agradecer una historia con tantas capas por descubrir. Una propuesta inteligentísima que puede recordar a Charlie Kaufman, ya que ambas comparten crisis existencial, de identidad, soledad o rutina diaria entre otros muchos temas. Múltiples referencias literarias y el ingenioso tratamiento de los temas a tratar redondean la película, consiguiendo un perfecto equilibrio entre la comedia y el drama. Una película que recomiendo tanto si quieres que te sorprenda, si quieres reir, llorar, pensar, ver algo nuevo, o algo que os levante los ánimos. Películas así no se ven todos los días.

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Por fin habeis añadido esta serie en la base de datos para poder votarla :P. Actualmente la emiten en Calle 13. Recuerdo que cuando la veía en Canal + me resultaba muy entretenida, simpática y con un planteamiento original. Son 4 temporadas de lo más amenas.

Un hombre corriente al que su mujer le abandona, despierta una mañana y, detrás de la puerta aparecen un gato y un periódico... Pero no es un periódico normal, sino el periódico del día siguiente. A partir de ahí, el periódico de mañana le será enviado cada mañana (valga la redundancia) y escogerá las noticias en las que se informan de un accidente o asesinato para intentar evitar que haya muertos. Lógicamente, esto cambiará por completo su existencia, y le hará replantearse el dejar su vida a un lado para poder hacer el bien, aprovechando tan extraño acontecimiento...

Para empezar, y aunque el argumento pueda parecer del todo inverosímil, la serie se libra de uno de los detalles que lastran la credibilidad de este tipo de productos. El que el personaje esté siempre en el momento y lugar adecuados. Aquí el protagonista ya sabe de antemano esa información, sólo debe hacer todo lo que esté a su alcance para impedirlo.
Una de las claves por las que el planteamiento funciona son los personajes. Caen bien desde el primer momento, y los actores (en especial Kyle Chandler) hacen un buen trabajo.

Comprendo que la mecánica de la serie pueda llegar a hacerse repetitiva, pero es muy similar a la de tropecientas series de caso por episodio. A mí ésta me gustaba bastante más que la media y me tenía enganchado, por eso me sorpende la baja nota media que tiene de momento. A ver si va subiendo.

No es una serie tan pretendidamente profunda como acostumbran las de ahora, pero desde luego entretiene y se ve con gusto.

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He de confesar que no soy muy amigo de los clásicos. Me dan mucha pereza y más aún si son en blanco y negro. Muchos me parecen muy sobrevalorados, y dan a pensar que hechos en nuestra época tampoco serían gran cosa. Ésta película da a pensar lo contrario, que ya nunca se harán películas así. Es más, creo que, de los clásicos que he visto, si hay uno que se merece estar dónde está, ese es Capitanes intrépidos. El director, Victor Fleming, se basa en una novela de Rudyard Kipling (dicen revitaliza cada página del libro, pero como yo no le he leído…) para relatarnos una de las más emotivas historias de amistad y amor fraternal jamás contadas. Fleming dirigió unas cuantas películas antes de ésta, pero fue Capitanes intrépidos la que le valió la fama y el reconocimiento necesarios para poder realizar films como Lo que el viento se llevó o El mago de Oz, que dudo lleguen al nivel que alcanza esta maravilla.

La historia está ejemplarmente narrada, con un estudio de comportamientos y consecuencias al principio que en su desarrollo alcanzan la perfección. Los personajes están magníficamente retratados, destacando a los dos protagonistas. Freddie Bartholomew, que hace el papel de niño malcriado y uraño de forma magistral y le queda fenomenal. Una de las mejores actuaciones infantiles que he visto. Un joven Spencer Tracy (ganó su primer Oscar por esta película), cuyo papel de pescador humilde también le viene como anillo al dedo. Le dará a Harvey el afecto que su padre biológico le ha negado, pero con discrección, dado el rudo ambiente del mundo pesquero. La relación entre ambos consigue hacerse enternecedora, y Tracy respresenta una especie de modelo de padre y persona a seguir. Paciente, maduro, protector y puro. Porque su personaje es enormemente puro, como se puede ver en los excelentes diálogos, que son todo un recital de bondad, nostalgia y amor. Y es que esta película está llena de diálogos para recordar. Sin citar ninguno, todos entre los dos personajes principales y algunos entre unos pescaderos y la competencia son sublimes, con enseñanzas, pasado enterrado, optimismo a la hora de ver la vida, etc. -->

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El punto más fuerte de la película, aparte del excepcional guión y su progresivo avance (es que es perfecto) y de la relación entre los dos personajes, destacaría la evolución de los personajes, ejemplar. La “transformación” de Harvey de niño quejica y prepotente a un niño más crecido, valiente, honorable y capaz de rectificar ante sus malos actos se nos muestra de forma tan sincera que resulta, pues eso, una evolución ejemplar de personajes. En cierto momento, cuando el personaje de Harvey dice: “Yo quiero quedarme contigo, Manuel”, se produce un torrente de sinceridad que sobrepasa las barreras del cine para llegarnos directamente al corazón. Por eso, yo creo que a uno le es completamente imposible retener las lágrimas en el final (¿por qué tienen los guionistas que ser tan crueles?) y mantenerse al margen de algo que describe el significado de la “emotividad” en su forma más pura.

Al final nos queda una OBRA MAESTRA incontestable, perfecta en todos sus aspectos, tierna donde las haya, que rebosa emotividad y sentimientos a flor de piel con una sinceridad chocante y una carga desbordante de emotividad. Se la ha copiado mucho, y se nota porque reconozco muchos elementos en películas posteriores (e inferiores, claro), pero ninguna ha sabido captar tan bien el sentimiento de amor fraternal como lo hace ésta del 1937. Es una película que llena, permanece ahí en los recuerdos (he ahí el porqué de las obras maestras) con el cariño hacia los personajes intacto. Como único aspecto negativo (por decir algo) sería que tiene que acabar. Que la película tiene una duración establecida y que nos gustaría que durara eternamente, nos gustaría estar ahí, en alta mar, acompañando a Harvey y Manuel. Es una de esas películas que después de verla dan ganas de agarrar la carátula con todas tus fuerzas y gritar: ¡Qué grande es el cine! En efecto, esta película recoge y nos regala esa bendita sensación que es la magia del cine. Imprescindible para todo cinéfilo o cualquiera que quiera disfrutar de la citada magia. ¡Pescaditooooooooo!

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Con tan sólo 16 años, Susan E. Hinton escribió una novela partiendo de sus vivencias acerca de un grupo de chavales que sin protección fraternal, tan sólo se tienen los unos a los otros. Divididos en bandas, se verán obligados a pelear por su territorio, y en ocasiones estas peleas tienen graves consecuencias. Desde aquí, Susan escribió una novela conmovedora, referente para las demás novelas juveniles, y que trata de forma sincera y realista temas como la desesperación que uno siente ante un verdadero "marrón", la amistad, las barreras entre bandas o la esperanza por salir de ese modo de vida, a una en la que no haya ni bandas ni peleas.

Tenía curiosidad y ganas por ver el trabajo de translación que había hecho un primerizo Francis Ford Coppola. Esta peli causó furor y marcó en su época. Y más ganas me dieron teniendo la novela tan fresca en la memoria como la tenía. El resultado es buenísimo y cumple las expectativas. No sólo eso, emociona. No tanto como la novela pero emociona. Y de los actores que aparecen ¿quién no les reconoce hoy día? Esta película les lanzó al estrellato a todos. Además, cuenta con una preciosa fotografía y una banda sonora repleta de canciones inolvidables.

Lo único que se interpone en la enorme fidelidad con la que trata al libro (algunos diálogos y situaciones son idénticos a como te los habías imaginado) son la falta de presentación de personajes, el expresar algo más de las motivaciones de Pony (en el libro es mucho más reflexivo, aquí actúa un poco "porque sí") y una sucesión de hechos algo precipitada. Por lo demás es una muy buena película, una excelente adaptación de formidable ritmo y una muestra realista (a veces hasta nostálgica) de la vida de estos jóvenes con esperanzas por cambiar su modo de vida.

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A la hora de ver "28 semanas después", conviene tener vista la primera parte y saber lo que se va a ver, y así evitar posibles decepciones. El comienzo es sensacional, con un breve extracto de cotidaneidad proseguido de una de las escenas más angustiosas del film. Es ese inicio el que te ata y el que hace que muestres interés por lo que acontece después. Pero el nivel no baja (si acaso en la última media hora) de ahí en adelante. La historia no es precisamnte complicada, ni con ramas complejas ni de una profundidad psicológica aplastante, pero este tipo de productos tampoco lo requiere. No están toda la película “corre que te pillo”, la primera media hora casi no tiene acción (esto molestará a quienes esperen acción a mansalva, mientras que añade calidad cinematográfica y “aguante” ante lo que se avecina al espectador más sosegado). Aunque tampoco el resto del metraje todo son zombies, sangre y Rock&Roll, digo… y vísceras.

En el plano de la actuación cabe destacar que todos los intérpretes hacen una labor más que buena, pero quedan las ganas de saber más de ellos, de un mayor desarrollo de sus respectivos roles. Es el caso de Rose Byrne, la científica que se hace cargo de los niños. Con un par de miradas, esta chica ya consigue causarnos empatía, y eso no se consigue fácilmente. Se le podría haber sacado mucho más jugo a su personaje. También le ocurre al interesante personaje de Jeremy Renner, un soldado con el deber de obedecer las órdenes que se le comunican desde el alto mando (Idris Elba), pero cuando el código rojo salta y obliga a disparar indiscriminadamente, se pone de parte los civiles aún no infectados, ayudándoles en su huída.

Luego tenemos a un recuperado Robert Carlyle, del que hace mucho que no vemos una interpretación a la altura de sus mejores trabajos. Aquí se le concede bastante protagonismo, sobre todo en la primera media hora. Refleja con autenticidad el sentimiento de haber cometido un acto de suma cobardía y lo que esto le acarrea. Da alegría ver a un actor de tamañas cualidades interpretativas en plena forma.

Aún así, la que más se luce (y eso que no está más de 15 minutos en pantalla) es Catherine McCormack, que ya en los primeros 4 minutos consigue que temamos por su suerte. Y más adelante es el personaje clave del film. Interpreta a la perfección ese período de transición en el que se encuentra, entre su yo interior y la ira que intenta controlar, todo lo refleja con su mirada. Una actriz como la copa de un pino. A los seguidores de Perdidos nos resultará inevitable identificar mecánicamente a Harold Perrineau con Michael, porque además el papel que interpreta aquí es de escasa relevancia y no aporta nada a la trama; y por lo tanto no nos hace olvidar el papel por el que sospecho estará marcado durante largo tiempo. -->

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Es encomiable la labor de los dos niños, interpretados por Mackintosh Muggleton y Imogen Poots, alejados de los típicos niños repelentes que sobreactúan descaradamente, Si además ella tiene un encanto natural que hace que quieras estar ahí ayudándola (y otras cosas), pues mejor que mejor. Pero hay que destacar cierta acción bastante estúpida de los dos hermanos: escaparse de la zona segura sin decir ni mu no es precisamente inteligente, más aún sabiendo que en cualquier esquina un zombie te puede devorar. En general nos quedamos con la sensación de que los actores están un tanto desaprovechados, pero tampoco es una película en la que los personajes requieran estar perfectamente definidos, sino que provoquen la suficiente empatía como para temer por su destino. Y eso se ha logrado con creces.

El plano técnico deslumbra. La cámara tambaleante de Boyle en la primera entrega permanece patente, pero esa puesta en escena realista, mohosa, casi de documental, ha sido sustituída por otra más pulcra, cinematográfica y no por eso menos realista, la sensación de inmersión no disminuye. El ambiente apocalíptico que tanto gustó en la primera entrega también sigue ahí, y nos ofrece unos planos secuencia y unas panorámicas de Londres vacío desoladoras. Por tanto, la fotografía de Chediak aprueba con nota muy alta. En cuanto al nivel de gore, yo no soy amante de las vísceras o las toneladas de sangre, pero aquí no da en absoluto la sensación de ser gore autoimpuesto ni gratuito, sino que viene con la intriga, la acompaña. Lástima que el guión tenga algunas incongruencias, como que le dejen entrar a Carlyle tan fácilmente en "ya-sabeis-dónde".

A pesar de esto último, nos queda un film entretenidísimo, que consigue crear verdadera tensión y angustia, y un inteligente uso de los medios con los que cuenta, claramente mayores a los de la primera entrega (no se ha acudido a la ya habitual proliferación de estos). Fresnadillo ha cumplido de sobra, y le auguro un buen futuro internacional. Da gusto ver una película tan bien hecha por un español (uno más en la oleada de nuevos cineastas patrios con talento). Sin duda, los amantes del gore, ese género que en cierto modo funciona como válvula de escape contra la represión, saldrán satisfechos. Y los que no, probablemente, también. En estos tiempos de sequía creativa y de secuelas decepcionantes con el único propósito de recaudar que se amontonan formando una hilera más larga que la que podrían formar unos coches en un atasco monumental, 28 semanas después es más que una opción a tener en cuenta, una de las pocas secuelas de la temporada que están a la altura de su predecesora y una recomendación casi segura (como ya digo, sabiendo lo que se va a ver).

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