Hay que aplaudir la gran idea y originalidad de cruzar todos estos pequeños cortos que constituyen un buen largo (nada más), aunque sí le reconozco la profundidad y unión indirecta que encierran todos entre ellos para relatar la vida en un conjunto, en un estado de ánimo y por qué no... con distintas personalidades, vamos: La Vida Misma.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

No obstante, y por ello me quedo como una "buena película" de nuestro cine, creo que empieza muy muy fuerte y va perdiendo ese enganche inicial conforme va empezando uno y otro corto. Finalmente quedé un poco decepcionado al no encontrar una unión total entre los cortos, ansiaba una unidad de historias tipo "Magnolia"...

behappyjose

[ver vista para enlazar]

Un clásico de más de 50 años que nos sigue acercando la antigua escuela de Walt Disney donde aún quedan grandes pinceladas del creador de esta industria de animación que guarda tanta magia entre sus animaciones.

Se cuenta con una realidad adaptada y cuidada para los pequeños, el romance de una perrita acomodada en una casa y un perro vagabundo sin destino. A todo eso le añadimos un toque de maldad (aparición de los gatos), una banda sonora potente (grande “La bella noche”) y una moraleja final con sentido familiar, tenemos ante nosotros una de las joyas/clásicos de Disney de su época más esplendorosa.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La película siempre será recordada, no sólo por la moraleja y esa unión entre una “dama” y un vagabundo”, más aún por la conocida e inigualable escena en que los dos enamorados comparten un plato de spaguettis. Fantástica.

Muy inteligentemente el film rechaza y “denuncia” a su manera, la despreocupación de un animal doméstico, al que se le vuelca siempre todo el amor en su llegada, cuando ocurren otros acontecimientos en la familia, como en este caso es la llegada de un niño en el matrimonio.

Los personajes además, vulnerables a la realidad pero ajenos a la maldad, se muestran con celos, envidias y enfados humanos, los que los dota de una gran personalidad y nos lo acercan, a pesar del acertadísimo y minucioso cuidado que tiene la factoría con cada perro que lo dota tanta visualmente como en acciones y movimientos de un gran realismo.

En definitiva, una de las películas necesarias de Disney, con la gran fascinación de ser tan útil a pequeños (aportación de valores), como para mayores (melancolía y asentimiento). Genial.

behappyjose

[ver vista para enlazar]

Fantástica película que nos presentan los estudios de Walt Disney Pictures (en solitario) al más estilo clásico y renovado que hizo resaltar a la compañía durante su segunda etapa magistral en el cine de animación: la década de los 90.

Tras unos años en los que la compañía perdió su identidad y comenzó a perder su eterna personalidad en la necesaria industria cinematográfica de animación, Disney se ha descubierto a sí misma con esta película y ha vuelto a recuperar los valores que la distinguieron como una fábrica de obras de arte del mundo animado.

La película recupera una de los grandes cuentos olvidados (la princesa y el sapo), no cayendo en la rutina de una simple adaptación de una idea literaria original inolvidable, sino que sabe tratarla, sabe transformarla para atrapar al espectador dándole ese toque mágico necesario para pasar a ser un nuevo clásico sin reconvertir al original o echarlo de menos.

La historia invertida de la princesa que besa un sapo convirtiéndose ésta en rana, mezclado con una realidad de principios del siglo pasado (toda la historia se desarrolla en Nueva Orleans, EEUU) era una apuesta difícil, pero el resultado: brillante. Se repasa el nacimiento del lugar de origen del género jazz (un buen guiño), ritmo que acompaña a toda la película y nos hace deleitar con una banda sonora "negra" extraordinaria (fantástica, sobre todo la última canción donde la voz "negra" resulta inigualable).

Importante es éste último punto, la vuelta del musical de Disney, donde acompaña a ritmo narrativo toda la historia, no sólo sin pisar o interferir la trama principal, sino dándole un apoyo y coherencia que le da más fuerza y que anima al espectador, e incluso deja un buen sabor de boca con canciones que vuelven a atraer y llamar la atención, alguna pagadiza, y recuperar esos musicales animados de los años 90 que tanto se extrañaban.

Vuelve también el malo malísimo (de nuevo con magia, esta vez con magia negra y más terrorífico de lo habitual) y el humor sencillo y fácil de entender para el público infantil y oportunista y cuidado para un público adulto. Aunque como comento en “spoiler”, la vuelta más hermosa y agradecida en la película es el de la moraleja final, la conclusión de una buena y trabajada trama principal.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Exageradas y falsas son aquellas voces levantadas que han querido tener una crítica destructiva al tachar en algún momento de "racista" este nuevo largo de Disney (de la que muchos siempre desean cualquier ocasión para criticar). Voces que no podrán quejarse de que no se refleje esa realidad racista donde convive el personaje principal desde un principio (racismo extremo en Nueva Orleans en esa época) y donde no se refleja en ningún momento en la película, donde el personaje de piel "oscura" (la princesa) es la que acaba cumpliendo todos sus sueños, frente a la caprichosa y frustrada amiga "blanca" que además de no saber valorar lo que tiene, no representa durante el film ningún valor o creencia reseñable.

Existen varios fragmentos del film que nos recuerdan a los grandes clásicos de la casa:
- Los peligros de la vida de ser sapo/rana al comienzo de la transformación (“Merlín, el encantador”).
- El momento de crear una situación de amor en el lago a lo “Sebastián” de Ray (“La Sirenita”).
- La hora máxima de las 12 de la noche para cumplir con el deseo (“La Cenicienta”).

En cualquier caso, una película que recupera además una moraleja final (con trabajo se consigue todo lo que se desea) que se agradece para los más pequeños, y digna en general de un notable (al menos rozando) en una “nueva” (recuperada) línea que esperemos que tenga una continuidad digna y no caiga de nuevo en la animación fácil, con la pérdida de identidad que se ha echado de menos hasta el momento en la factoría de sueños hechos realidad.

behappyjose

[ver vista para enlazar]

Con un guión simple (que parece que renace de la misma historia), se nos relata la triste realidad diaria de miles y miles de guionistas que intentan hacerse un hueco en este difícil mundo comercial, muchos a partir de la televisión para dar un posterior salto al cine que no resulta menos difícil que la complejidad que nos narra esta historia de supervivencia de una forma simple, cómica y efectiva para el espectador.

David Duchovny se mete muy bien en el papel de director comedido (comedido sin remedio si no desea el rechazo) y una Sigourney Weaver enorme, que en ocasiones llega a dar resplandores de aquel gran papel interpretado en "Armas de mujer" que la subió al éxito.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

En ocasiones la comedia despista al espectador y hace que muchos diálogos carezcan de la profundidad necesaria, pero queda un trabajo sencillo y muy interesante en esta comedia desgraciadamente poco conocida por el público.

behappyjose

[ver vista para enlazar]

Fantástico remake de uno de los clásicos western (más aún convertido gracias a este film) de la época, que nos deja mucha lectura gracias a una adaptación maravillosa y la mano de de James Mangold sabiendo lo que hace.

No es fácil adaptar un clásico, más si se trata de un género lamentablemente "rechazado" en nuestros tiempos, y además con actores encasillados en facetas muy diferentes, aún así el cambio de retoques del guión para acercarlo más al espectador, junto con unas actuaciones magníficas de Russell Crowe (dominador con esto de todos los géneros) y Christian Bale (le falta un poco para brillar, pero cumple con el papel) hacen que en ocasiones, muchos puntos, llegue a superar la original, algo que desde luego, era muy complicado esperar.

Si le gusta el western, ésta es su película sin necesidad de tener que recurrir al clásico o película de blanco o negro, logra estar a una gran altura (puede que junto con la excelente "Sin perdón" de Clint Eastwood, sea lo mejor realizado en tiempos modernos del género del oeste).

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Además de las magníficas actuaciones mencionadas de Crowe y Bale, el duelo de "ojos azules" de Ben Foster y Logan Lerman (que apunta formas) elevan las actuaciones a considerar un reparto realmente brillante (digno de buscar el encargado del casting).

Respecto al guión original, evidentemente el remake no se sale de una línea coherente con lo original, aunque sí quizás, la actuación tan perfecta del vaquero Russell Crowe, nos llega más con el espíritu de justiciero asesino cuya palabra y respeto por quien cree que debe ostentarlo, es razón para guiar sus actos sin compromiso o dilema moral propio de un asesino. Grande Crowe.

behappyjose

[ver vista para enlazar]