Esta película, docu-ficción, es un signo de la época. Cine de medio oriente que intenta retratar, denunciar, su realidad. "Buda explotó por vergüenza" es una imprescindible de este género. Aunque se le nota inmadura, la directora logra, aun con su corta edad, transmitir con bellas imágenes su mensaje: niñas/mujeres sometidas, niños/hombres violentísimos, adultos indiferentes, tierras áridas de esperanza. La pequeña protagonista de éste filme es especialmente conmovedora en su ser pequeñito y con su gran persistencia (tozudez o necedad le llamarán algun@s), el resto cumplen con su cometido de acompañarla en su historia que es la de un pueblo sometido a las violencias internas de las guerras civiles y el fundamentalismo, y a las violencias externas de la ambición por el petróleo y la hegemonía. Esta niña, pequeña luchadora social sin saberlo, sólo quiere ir a la escuela para aprender historias divertidas, quiere saber leer y un cuaderno se vuelve el signo, la metáfora, de su propio ser; un cuaderno que intenta ser, un cuaderno que se ve expuesto, violentado por su entorno... todos quieren sus páginas. Al igual que las "Tortugas también vuelan", con la que es imposible no hacer la comparación, pretende, a través del mundo infantil, mostrar el mundo adulto, ridiculizando y haciendo aún más evidente la violencia con la que vivimos y a la que nos hemos acostumbrado, cayendo en un catastrófico adormecimiento. No le pongo mejor nota porque a la novel directora le falta madurar, porque sería injusto con películas tan redondas y perfectas como "Las Tortugas también vuelan", de temática similar, pero que consigue mantener al espectador en la orilla del asiento, llorar y reír con sus protagonistas, algo que Hana Makhmalbaf no consigue del todo. "Buda explotó por vergüenza" es una promesa de otras mejores que seguramente vendrán con la experiencia de esta joven directora; es un filme bueno, plagado de buenas escenas que seguramente quedarán fijadas en la mente del espectador pero aún le falta soltura para ser del todo conmovedora.

Hay que advertir que probablemente, ésta película llegue más mujeres que sepan lo que es luchar contra el medio para lograr lo que desean... para que ésta historia entre se debe permitir el paso... lo cual se puede interpretar también como un error de dirección y de guión.

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Escenas como la pequeña niña metida en un hoyo en la tierra, llorando y diciendo que no quiere jugar a que la apedreen, es para estrujar a cualquiera. Lo mismo las otras niñas con bolsas de papel en la cabeza a modo de burka... muy bien logrado el efecto de anomia y sometimiento que recuerdan algunas cárceles como las de Abu Graib.


El final es interesante, con la metáfora de que si no mueres no puedes ser libre... ¿qué le queda a nuestra pequeña protagonista?

Nasnia

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Lo mejor de lo mejor que he visto en animaciones para bebés y niñ@s pequeñ@s. No solo el minimalismo en su diseño, sino el gran sentido del humor, hacen de ésta serie algo unico. Pero no sólo eso, sino que estamos frente a un guión que respeta a los y las pequeñas, tratándolos como se merecen, como seres pensantes, capaces de reflexionar sin que se los den todo masticado o hablado como idiotas como lo hacen muchos otros programas (Barney, los teletoobies, etc, etc.). Los personajes son entrañables (a mi me encanta Pato) y llenos de carácter. Por otro lado, Pocoyó logra hablar de valores importantes sin ser ñoño; éste es uno de sus mayores aciertos. Nunca lo he visto especialmente cursi, aunque es tierno; es divertido sin ser superficial y además, tiene otro plus, que es la desbordada imaginación sumada a problemáticas reales de los niños y las niñas. Por ejemplo, el capítulo en que Pocoyó busca un tesoro, el tesoro que encontrará es simplemente maravilloso y no se trata de juguetes (que promueven el consumismo), ni dulces, ni dinero (sólo eso faltaba) ¿qué encontrará Pocoyó? para mi gusto, ese capìtulo, es el paradigma y la tesis de la serie... eso si, nunca me pierdo un capítulo y lo disfruto tanto como mi hija.

Altamente recomendable para padres y madres que estén buscando una serie inteligente, educativa y divertida para sus hijos e hijas.

Nasnia

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De principio a fin, este filme te lleva por los vericuetos de los pueblos polvosos, de la sequía, no sólo de la tierra, sino de la gente; sequía de posibilidades de vida y de honestidad... el calor arrasador no se comparará con lo arrasador de la violencia y de la ignorancia, de la pobreza y de la doble moral.

Luis Estrada y Jaime Sampietro (en la colaboración del guión), han demostrado ser una mancuerna explosiva cuando se trata de hacer comedia política de humor negro... ¿qué digo? ¡negrísimo! Con diálogos inteligentes y perfectamente creíbles, llenos de crítica social y de denuncia, "El Infierno" retrata de manera sublime la realidad contemporánea de México.

Las actuaciones son excelentes, todas y cada una de ellas (el único flojón es Mauricio Issac, que caracteriza al hijo del mero capo Reyes). Se nota el equipo en la cinta y que, actores y actrices, creen en el proyecto... y eso se ve pocas veces. La fotografía, música, vestuario y efectos especiales, no se quedan atrás, todo está en su lugar y sin aspavientos. La forma de resolver problemas temporales con creatividad, también se agradece, puesto que no se trataba de despilfarrar recursos (como en la mayoría de producciones hollywoodenses), que, como podemos ver, en México no sobran.

"El Infierno" está aquí y es de agradecer que nos muestre la realidad de manera tan cruda, pero con tanto humor, porque de otra manera, sería insoportablemente terrible.

Hay que hacer notar que durante la función, aparte de risas, hubo aplausos, sobretodo en las alusiones directas a los políticos involucrados con la tristísima situación actual del país, de la cual, son directamente culpables. Así que, además de todo, sirve para hacer catarsis.

Finalmente, resaltar el valor, no sólo del arte de esta película (en toda su extensión), sino de Luis Estrada por atreverse a decir verdades que pocos quieren escuchar... L@s mexican@s deberíamos estar agradecidos de que todavía nos quede buen cine.

Bicentenario: nada que festejar

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No es spoiler, pero para no alargar la nota: las actuaciones de Angelina Peláez, María Rojo, Zaide Silvia Gutiérrez, Joaquín Cosío, Ernesto Gomez Cruz, Jaime Zárate, Salvador Sanchez y los dos actores que caracterizan a los oaxaqueños (lo siento, desconozco sus nombres), son maravillosas, incluso aunque algunas sean breves. Obviamente, Damián Alcazar, como siempre, es un grande... ¡¡¡caravanas y alfombra roja, por favor!!!

Es de notar las fotos del capo Reyes con Fox y Martita Sahagún, con Salinas y ¡con el Papa!

En la escena del grito, que Reyes, ya Presidente Municipal, diga "Viva la Corredora de Querétaro" "Viva San Miguel de Allende" juar juar juar!

Nasnia

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Una película con ese título corría el riesgo de ser muy mala, panfletaria. Pero es una gran sorpresa, tiene un fuerte mensaje que se entrega en un paquete encantador.

El filme transcurre de manera ligera, con humor y repleta de momentos muy reales. El retrato de la comunidad mexicana-chicana en los Estados Unidos (particularmente en Los Ángeles), es fiel. La fotografía es extensiva en éste asunto y no deja detalles a la suerte; los locales, los colores, la gente del barrio, los santos, la música (con sus músicos), están tan bien retratados que permiten incluso disfrutar los olores de cada rincón que se muestra. Si a eso le sumamos que cada personaje es absolutamente creíble, tenemos un gran porcentaje de la película ganado.

Pero eso no es todo, ni lo más importante. Tenemos el guión. Un guión perfectamente trabajado, en donde cada diálogo es creíble, sobretodo para quienes conocemos de cerca a la familia promedio mexicana. El tema de las curvas de las mujeres, se desliza de forma suave a lo largo de la historia de Ana y su familia, de Ana y su lucha, de Ana y su adolescencia, de Ana y su independencia, de Ana y su autoestima, de Ana y su ser mujer, de Ana y su trabajo, de Ana y su identidad, de Ana... finalmente, las curvas de las mujeres es un pretexto, una metáfora de la libertad, de la autodeterminación, del ser dueñas de sí mismas, no es una oda contra la anorexia. Afortunadamente, es un filme bastante más inteligente que un panfleto anti-delgadez y profundiza en los verdaderos retos de las mujeres, que a al final del día se pueden simbolizar en si te importa o no la celulitis, pero que se sabe que es sólo un símbolo, no la lucha en sí misma.

Las actuaciones son muy buenas. América Ferrera está estupenda, pero quien se lleva el galardón es Lupe Ontiveros en su personificación de madre mexicana conservadora y de recién acceso a la clase media (mexicana). La historia, que fácilmente podría caer en tópicos, sorprende con su sencillez. Las cosas no son tan dramáticas, no son tan difíciles, no son tampoco tan fáciles... son como son, y así lo retrata Patricia Cardoso.

Recomendable, muy recomendable, no solo para las mujeres que deseen una historia de reivindicación a la inteligencia sino a todo el público dispuesto a compartir de manera inteligente y solidaria la vida.

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Me gusta mucho que la directora no recurra a elementos facilones como hubiera sido una competencia amorosa entre la chica gordita pero inteligente y la chica delgada y hermosa, pero tonta, por el galán en turno. Afortundamente no era necesario. La escena donde Ana y el chico hacen el amor es preciosa, tanto como Ana desnuda ante el espejo.

Nasnia

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Me encanta Tim Burton, prácticamente todo lo que hace me gusta... incluso cuando no me gusta tanto, me gusta; además me encanta Jhonny Depp y Helena Bonham Carter... ¿qué más podía pedir? Ah pues que en general, los musicales me gustan, al menos aquellos como Cabaret, Chicago, El Violinista en el Tejado (eso si, no toleré Evita... hay que evitarla) Así seguro que salía feliz de la película. Pero no... mi decepción fue creciendo con cada canción!!

Pero bueno, había que darle una oportunidad... pero claro, cada vez que aparecía el mococillo ese cantando "I feel you Johanna..." me daban ganas de vomitar. Cómo me hizo extrañar la maestría del tango de Roxanne en Moulin Rouge, que sí que tenía garra y sentido con la historia. Coincido en las críticas acerca de la historia y sus incongruencias, pero aún eso lo podía soportar porque es una historia fantástica (es decir, de fantasía, que no pretende ser realista), es un cuento y hay que tomarlo como tal, pero ¡¡¡la música!!! que insufrible...

Y de la decepción pasé al enojo, porque las actuaciones eran muy buenas (exceptuando la parejita joven); la estética única, como siempre; la historia me encantó; el sentido del humor es muy bueno, lo macabro está justo en su lugar, incluso lo predecible de la historia no me resulta tan malo pero la pregunta que me sale de la garganta con rabia es ¿¿¿por qué??? ¿porqué señor Burton, tenía que arruinar una buena película convirtiéndola en el peor musical? que enojo saber que pudo haber sido una gran película y terminó siendo la pesadilla del "I feel you Johanna", que sólo de acordarme se me retuerce el estómago del coraje.

Jhonny Depp incomparable como siempre! mantiene la dignidad aún cantando las malas piezas que tuvo que cantar... un aplauso de pié para él...creo que es lo único que me mantuvo sentada sin salirme del cine, porque si además hubiera estado mal actuada...

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para los que tampoco disfrutaron:

además de lo absurdo del amor de la pareja joven y tantas cosas que ya se han dicho, lo que me partía de risa es que en el manicomio dividieran a los y las locas en morenos, rubios y pelirrojos!!! ¡habráse visto!

Nasnia

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