Pídanme que les hable del primer amor, de corazones infantes desubicados, llenos de nieve y de tristeza, del primer beso y de la soledad. Pídanme que les hable del sufrimiento de los hijos en las familias desestructuradas , de aquellos que no encuentran su lugar en el mundo y son despreciados y acosados día tras día por algunos de los que rodean. De aquellos tiempos de luz e ingenuidad , de mano , parque y paseo, cuando el corazón parecía que iba a romperte el pecho y el nombre de la persona que amabas se quedaba atrapado entre los labios. Pídanme que les hable de amores imposibles por los que se hacen cosas impensables. Les hablaré de sangre y de criaturas que arden con la luz del sol. Les hablaré de una historia que transcurre a golpes de silencio y que es hermosa , como su fotografia y sus paisajes , pero que está rodeada de muerte y de oscuridad. Les hablaré de amantes que hablan en morse a través de las paredes y de la noche y huyen en tren acompañados de cajas.
Les hablaré de una película y de su excelente final, de como su eco aún retumba en mi interior, cuando la pantalla se funde en negro y uno, de la emoción, no sabe si reír o llorar.
Les hablaré de Oskar y de Eli. Les hablaré de Déjame entrar.

Tokio ya no nos quiere

[ver vista para enlazar]

Sintéticamente y sin rodeos Eden Lake podría definirse como lo que es : una auténtica patada en la boca/partes blandas aka íntimas. Echándole una mirada meramente superficial puedo afirmar sin miedo a equivocarme que se trata de una notabilísima cinta de terror : tiene una historia sin fisuras, técnicamente perfecta, tiene ritmo adecuado e intenso , sin tiempos muertos y está bastante bien resuelta. Y lo más importante consigue angustiarte, consigue acojonarte, tenerte en tensión hasta los créditos. Y lo consigue sin excesos, sin trampas, sin accesos sangrientos hipertróficos, pero con una violencia desatada que está al servicio de lo que se nos cuenta y que por tanto no es gratuita. No requiere la presencia de exploradores del abismo cósmico, de asesinos enmascarados ni de criaturas demoníacas, ni de entes sobrenaturales de esta o de otra dimensión para incomodarte . El terror vive a nuestro lado, juega en la calle, se divierte en los parques, hace el travieso por los bosques. Conseguir transmutar algo tan cotidiano y verosímil en una manifestación del horror me parece una virtud algo más que admirable en los tiempos cinematográficos que corren.
Una segunda lectura, algo más profunda, te arrastra a la indignación y luego a la reflexión, a preguntarte que es lo que lleva tanto tiempo roto en nuestra sociedad, cúal es el origen de tanta maldad, de tanta irracionalidad y salvajismo, de los comportamientos sociópatas que no paran de abrir heridas por las que el tejido social se desangra profusa y continuamente.
La película apunta en direcciones muy concretas, pero no dejan de ser respuestas demasiado reducionistas, aunque no por ello desacertadas. Quizás su respuesta sea una respuesta obvia y simple a una pregunta demasiado compleja. Deja, sin embargo, la pregunta sobre la mesa, y la deja con fuerza, con impacto, conmocionando, dejando en la boca un sabor muy amargo, una desagradable mezcla de indefensión y de ira, sin reducto para la esperanza, sin posibilidad del previsible deus ex machina.
Una joyita terrorífica y posiblemente una de las mejores peliculas del género de los últimos cinco años. Sin ninguna duda.

Tokio ya no nos quiere

[ver vista para enlazar]

Cuando todo parecía perdido. Cuando nada se esperaba sino pan y agua y oscuridad en las mazmorras del cine de terror. Cuando una crisis de fe me estaba vapuleando en mitad de las tinieblas, un rayo de luz me ha devuelto la esperanza : Dead Set. Un miniserie inglesa que podría pasar perfectamente por un spin-off ,versión serie, de 28 días y de 28 semanas después. O sea una serie sobre zombis, que en principio nada tendría de especial salvo que en esta ocasión las personas que luchan por sobrevivir son los concursantes de Gran Hermano. La mera premisa argumental ya merece mi alabanza y devoción ( que algo así en España sea impensable, no por falta medios sino de cojones, también me produce ira y envidia).Pero es que además los capítulos son rápidos y corren al mismo ritmo endemoniado que los zombis. Porque los zombis corren, y muy rápido. Porque el grupo humano que retrata tiene personajes magistrales, como el productor, que me provocó una explosiva mezcla de risa y de terror. Porque hay un montón de sangre y de persecuciones y todo lo que puede esperarse de una buena historia sobre zombis.Porque la heroína principal es una chica bonita que me hace sonreir y tiene cabeza y corazón. Porque hay, como siempre debería ser, una historia de amor. El amor en los tiempos del zombi.
Y porque, el fin del mundo es, como no debería ser pero inevitablemente será, trágico y desolador e inevitable.
Lo único que puedo echarle en cara es su extremadamente corta duración, aunque quizás lo mejor es que sea así. Apasionante e intensa.

Tokio ya no nos quiere

[ver vista para enlazar]

Se hermanan en District 9 varios motivos ( en mi opinión seguro me equívoco de forma carlosboyeresca) que la convierten en una película casi perfecta en fondo y forma:
Por un lado constata la capacidad de la ciencia ficción como fuente inagotable de metáforas, constructora de alegorías high tech que funcionan como espejos ( abismos deformantes ) en los que la humanidad normalmente teme mirarse ( por no quedarse atrapada) .
Se ha hablado ( y mucho ) de District 9 como una historía en la que el apharteid sudafricano se codifica en forma de fantasía ucrónica y el tema de la segregación racial es sustituido por el rechazo, el desprecio al Otro ( lo Otro) , encarnado en este caso por una raza alienígena que busca asilo en el planeta tierra. No podría estar más de acuerdo, la metáfora es evidente, y sin embargo me ha resultado mucho más descorcentante y terrorífica otra reflexión que subyace en su médula : la capacidad de los Gobiernos ( y las Corporaciones ) para tejer los hilos a su antojo, para deformar los hechos, transformar la realidad ( a través de los mass media ) en algo que no es o nunca fue , y frente a ello la vulnerarabilidad del individuo, su fragilidad ante a ese engranaje monstruoso, su imposibilidad de fuga o de lucha frente a lo inevitable, como un personaje de Kafka encadenado a un proceso que sólo pudiera acabar en tragedia.
Por otro lado su incuestionable capacidad para entretener, su poder palomitero, su potencia lúdica. Puro divertimento en el que se alternan momentos de casquería fina y chorretón sangriento con momentos de humor negro, mala baba ( que quizás no prolifera tanto como debiera), pirotécnicos y por supuesto románticos ( historia de amor truncado incluida) . Se le perdonan algunas decisiones tanto formales ( el salto del mockumentary a la narración convencional ), que si bien le restan cierta coherencia y riesgo nos permiten disfrutar de escenas y tramas que de otra manera sólo podríamos intuir, como argumentales ( ese líquido- combustible- mutador ).
Y sus guiños, nos quedan sus guiños-homenajes repletos de buen gusto : Alien Nación, aquella buddy movie inter-especies ochentera ( cuya idea base practicamente reformula ) , La Mosca del señor Cronemberg, Enemigo Mío...
Y queda su final. Lirismo descarnado y abisal . Cuánto dolor y cuánta belleza. Son así los amores imposibles. Te rompen el corazón. Se beben tu alma. Sin ironías.
Soplan tras este director vientos ( tormentas ) de esperanza

Tokio ya no nos quiere

[ver vista para enlazar]

Si alguien me preguntara lo que he sentido viendo Lady Snowblood le diría algo así:
He visto una fábula llena de violencia desatada, hiperbólica y explícita, mostrada sin concesiones ni consideraciones éticas ni morales. Una historia que encuentra en la venganza su motor principal y su razón de ser.
He amado a una asesina, nacida desde el fuego y para el fuego a la sombra de una cárcel durante una noche de invierno, mientras afuera nevaba y el ansia fervorosa de venganza se encarnaba en una mujer. He amado a un ángel vacío de vida y de piedad, lleno de muerte y de silencio, hermoso como un abismo, terrible como una tempestad.
Mis ojos han leido un poema áspero y crudo , salvaje y bellísimo, cuyos versos se suceden unos a otros mediante coreografías mínimas en su planteamiento y duración pero cuyo poderio visual es impactante e imperecedero. He sentido la poética del acero, el lirismo de la sangre bailando sobre la nieve al anochecer.
Que Tarantino encontrara en Lady Snowblood su principal fuente de inspiración para concebir Kill Bill no es de extrañar y aún menos que la homenajeara como debe hacerse: desde el amor, la admiración y un profundo respeto.
Si alguien me preguntara le diría que eso es lo que he sentido: admiración, respeto, y amor, mucho amor, amor incondicional por esta obra maestra.

Yuki cantaba así:
“Llevo el peso de la Via Lactea sobre mis espaldas...
Soy una mujer que camina entre la vida y la muerte...
Mis lágrimas se secaron hace ya muchas lunas.”

Tokio ya no nos quiere

[ver vista para enlazar]