Cuando Walt Disney hizo la primera Fantasía tenía en mente un proyecto mucho más ambicioso: quería una película eterna, que estuviese en constante cambio y evolución. Quería que esta película fuera creciendo con los años y se fuera renovando con nuevas entregas que incluyeran las mejores secuencias del pasado y lo mejor del presente en nuevos cortos animados, sin que ello alterara el espíritu de la obra en sí (la simbiosis perfecta entre la música clásica y la mejor animación). Partiendo de ésta idea, se recuperó el fragmento de "El Aprendiz de Brujo" y se comenzó a elaborar una película completamente nueva siguiendo la estela de la antigua Fantasía (de ahí que haya muchos paralelismos con la versión de 1940 a fin de evitar que se altere el concepto original), aprovechando al máximo todos los nuevos avances tecnológicos.

De ahí que nos encontremos un mismo esquema que se repite:

1. Ambas siguen la temática: obra de música clásica + corto animado SIN voces ni diálogos.
2. Las dos contienen historias tanto con argumento definido como sin él. Contienen temas bíblicos y abordan el tema del renacer tras la muerte.
3. Ambas contienen bailes de animales y plantas.
4. Ambas empiezan con un corte abstracto.

Pero Fantasía 2000 tiene su propia aportación a la obra original:

1. Adapta un cuento de Andersen: El Soldadito de Plomo (hubieran sido 2 de incluir "La Cerillera", finalmente descartada pero recuperada en el dvd de "La Sirenita").
2. Fantasia 2000 cuenta con un sketch interpretado por un personaje famoso (Bette Midler, Angela Lansbury, Steve Martin, etc) para la presentación de cada uno de sus cortos (en Fantasia es una voz en off).
3. Recupera al Pato Donald como protagonista de uno de los cortos (llevaba desde 1948 sin aparecer en ningún largometraje Disney).

Fantasía 2000 contiene 8 cortes animados con 8 piezas musicales (Fantasia 7 cortes con 8 piezas, ya que en el último corte se utilizan 2 composiciones) cuyas piezas musicales son más reducidas en duración (75min totales frente a los 120min de Fantasia).

Conclusión:

Los creadores de Fantasía 2000 han sabido tomar todos los puntos fuertes de la Fantasía original, eliminar los puntos débiles, y mantener toda la esencia que la primera tenía. Por ello se agradece que las obras no sean tan extensas como las de la primera Fantasía (ya que se hace mucho más ameno) y que además haya mucha más variedad de contenidos e historias, dando a cada corto una personalidad, estilo y técnica diferente. A pesar de que las presentaciones de cada corto son completamente prescindibles (a excepción de Bette Midler), la película es una gran oportunidad para explorar nuevas sensaciones a través de historias sencillas.

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS, TODAS LAS EDADES, TODAS LAS GENERACIONES, INDEPENDIENTEMENTE DE SUS CONOCIMIENTOS MUSICALES O DE ANIMACIÓN. UN LUJO PARA LOS OJOS Y OÍDOS DE CUALQUIER ESPECTADOR.

Bibbidiboo

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Ganadora de 2 Oscar y 3 Globos de Oro (incluyendo Mejor Película Comedia/Musical) si por algo se caracterizada "La Bella Y La Bestia" es por haber ganado el mayor de los premios: el corazón de muchas personas en todo el mundo y el favor de la crítica.

Y cuando hablo de que es una OBRA MAESTRA es porque lo tiene todo:
1) Un guión adaptado maravillosamente por Linda Woolverton sobre esta historia que ya intentó el maestro Walt realizar anteriormente sobre el cuento de Marie L. de Beaumont, y que a fecha de hoy no ha sido superado por ninguna otra película de animación.
2) Una música absolutamente magistral, repleta de canciones memorables compuesta por Alan Menken y Howard Ashman que ensambla y conduce la historia de una forma tan compacta que es imposible separar una de la otra.
3) Unos personajes desarrollados y profundos que despiertan un abanico de sensaciones en el espectador: la batalla interior del hombre que vive encerrado dentro de una bestia (abandonado a la desesperanza y que es capaz de sacar todo lo bueno que hay en él por amor); una joven muchacha incomprendida en el lugar dónde vive que aspira a vivir las aventuras de los libros que lee; una corte de objetos encantados que viven a expensas del hechizo de su amo (una tetera con un profundo sentido maternal, un parlanchín y fiestero candelabro, y un pulcro y obediente reloj); así como un malo diferente a lo anteriormente visto en Disney (presuntuoso, vanidoso, engreído y guapo) que sólo busca el reconocimiento social mediante el matrimonio. Añadir que hasta los vecinos del pueblo participan a lo largo de toda la historia de una forma más o menos activa (algo inédito nunca visto jamás en otra película).
4) Una animación excelente de principio a fin. Unos fondos cuidados hasta el más mínimo detalle (el castillo dispone de una gama de elementos barrocos que le dan un cierto aire oscuro, y el pueblo está organizado con todo tipo de casas, negocios, fuentes y plazas). La cinta está plagada de escenas espléndidas (el amanecer en el pueblo, la taberna, la fiesta del comedor, el ala oeste, el baile de salón, el bosque de lobos...) que difícilmente pueden ser borradas de la memoria del espectador.

Y además, puede presumir de ser la primera película de animación nominada al Oscar por Mejor Película (1991) y la primera que inspira un musical (y no al revés).

Por lo tanto, la belleza no sólo está en el interior, está en todos y cada uno de los elementos que conforman esta película.

Bibbidiboo

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Cuando en 1989 los estudios Disney vivían su etapa más oscura renacieron con todo el esplender que antaño les caracterizó con la animación de uno de los cuentos clásicos más conocidos (y a la vez el favorito de su autor) Hans Christian Andersen. A pesar de lo que pueda parecer, éste es el 4º cuarto cuento de hadas que animó el estudio (siendo La Sirenita el clásico nº 28). Para muchos, la obra maestra de Disney de los 90 sea La Bella y La Bestia (y seguro que lo es) pero gracias a La Sirenita se establecieron las bases que dieron éxito a los siguientes largometrajes de la factoría y le devolvieron la credibilidad y la gloria que estaba decayendo con sus anteriores films.
Gracias a La Sirenita se retomó (y actualizó de manera magistral) el concepto de película de animación cargada de números musicales (labor musical premiada ampliamente a sus creadores Menken y Ashman, 2 Oscar y 2 Globos de Oro a la mejor banda sonora y mejor canción por "Under The Sea"), se volvió a la animación tradicional y se crearon una infinidad de fondos marinos y efectos de agua (3/4 partes de la película transcurren bajo el mar).
Ariel marcará el inicio de un nuevo concepto de heroína en la factoría: deja de ser princesa bella con un papel pasivo, a ser una mujer con ideales que toma las riendas de su propia vida asumiendo todas sus consecuencias, y ya no es que sea hermosa, sino que además es sexy (algo impensable décadas atrás).
Por su parte Sebastián pasará a ser uno de los personajes más queridos y recordados de todos los secundarios de la Disney, con su peculiar acento cubano y su particular forma de ver la adolescencia, se gana a pulso el corazón de los espectadores. Esto le dará a la película un sentido del humor muy característico tanto por los muchos gags que protagoniza Sebastián, como los que añade la alocada y despistada gaviota Scuttle. Y no puedo olvidarme de la villana Úrsula, la mejor mala que ha hecho la Disney desde Cruella De Vil (y de la fantástica voz que le dieron en el doblaje latinoamericano, que la concede mayor personalidad, al igual que sucede con Sebastián, y que afortunadamente han mantenido en su edición en dvd).

Para mí, esta película es SENCILLAMENTE MARAVILLOSA.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Quienes aún piensen que la parte más floja de esta película sea no mantener el final original de Andersen les diré que, posteriormente se ha demostrado con otras películas (véase Pocahontas como ejemplo) que los niños y las películas de animación destinadas al ámbito familiar reclaman un final feliz para alcanzar el éxito.

Bibbidiboo

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Muchos intentos de adaptar adecuadamente esta obra al cine (y más aún, al cine de Disney) hizo que tardaran más de 12 años en concluirla (5 años de producción real). Y es que animar una historia tan compleja desde un punto de vista infantil es bastante complicado. El resultado: una película diferente al sello Disney y al estilo de animación que había marcado toda una época, y destinada a un público más juvenil que infantil (de ahí que desaparecieran todas las canciones y números musicales).

Una película sombría a la vez que mágica, repleta de personajes del mundo de la fantasía al más puro estilo "Dragones y Mazmorras" (un porquero, un cerdo, una princesa, un rey esqueleto, un poeta fracasado, duendes, brujas, todo tipo de criaturas, una espada y un caldero mágico, etc). La animación es excelente y los fondos están muy cuidados para darle ese aspecto siniestro que caracteriza a la película.

Y pese a todo lo que pueda suponerse hasta aquí, es una gran película, quizás la primera en introducir elementos adultos (hay sangre, escenas con cierto erotismo protagonizada por los pechos de una bruja, luchas con espada, la primera princesa rebelde con ideas propias, etc). Además tiene uno de los mejores personajes secundarios (y el más olvidado) de los que han dado el estudio: Gurgi, una especie de perro con una personalidad muy bien construída que protagoniza varios gags y que consigue protagonizar varios momentos estelares.

Pero "Taron y el Caldero Mágico" está a tantos años luz del resto de producciones del Estudio (con ésto quiero decir que es una película que apenas tiene elementos en común con el resto de los clásicos Disney) que ha sido relegada al polvo del olvido de las estanterías de Burbank. Tiene además el desfavorable honor de no haber sido nunca editada en España.

Pero si se decide a verla, tenga en cuenta que va a ver una película de animación repleta de los gustos que triunfaban en los años 80 en películas como Conan, Willow, La Guerra de Las Galaxias, Excalibur, etc. Si ese tipo de película fantástica le gustó, ésta no le defraudará.

Bibbidiboo

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Una pelicula que te atrapa desde el mismo inicio en el que tañen las campanas sobre el famoso fondo azul de la compañía Disney. Un opening espectacular en el que la música y las imágenes te llevan hasta la misma Edad Media parisina, y que presenta a uno de los villanos más memorables de la Disney de todos los tiempos: el juez Frollo, un personaje cruel y vengativo, racista (la escena de las hormigas es más que significativa) y lleno de remordimientos (amén de sus pensamientos impuros).
Realmente ésta no es una película adecuada para un público infantil por muchos motivos (lo es más para adolescentes), pero como adulto, estoy encantado de que Disney nos haya premiado con una película tan llena de matices como ésta, con un ritmo que quita el hipo, dónde el día da paso a la tarde y a la noche delante de nuestros ojos con el fluír de la historia, mostrándonos de una forma magistral la vida dentro y fuera de la catedral sin darnos un respiro (de ésta manera Notre Dame se convierte verdaderamente en el personaje principal, luciéndose en todas y cada una de las escenas).
El reto de adaptar a todos los públicos una obra tan compleja como la de Victor Hugo (y los sustanciales cambios de la obra original que ésto requiere), hace que le crezcan muchos detractores a ésta película, pero el resultado final merece la pena.
Sus 9 maravillosas canciones no te dejan indifirente, sino que te envuelven en la película y te arrastran al mundo litúrgico-medieval arropado por una banda sonora demoledora.
Personajes sofisticados, fondos cuidados al detalle y el uso (no abuso) de las más recientes tecnologías (CGI) hacen que El Jorobado de Notre Dame (posiblemente) sea uno de los mejores films animados de los últimos años.

Bibbidiboo

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