El cine de Cronenberg, tanto el de ahora como el de siempre, ante todo constituye un discurso barroco que se adentra siempre en lo metafísico. Luego, secundariamente, podemos hablar de su particular estilo extravagantemente explícito, sin tabúes, viscoso y visceral, su puesta en escena.

Alguna vez una hormiga me ha subido por el brazo, con el consiguiente cosquilleo, y al verla yo la he apartado. Sin embargo, la sensación de hormigueo a lo largo de mi piel ha perdurado pese a no haber ya ningún insecto en ella. Esa misma sensación es la que me producen las películas de este artista. Que nadie se espante si durante o después de experiencias como "The Brood" o "Videodrome" percibe que algo se mueve en su estómago o que le brota un sarpullido. Definitivamente, encuentro asomobroso cómo consigue este hombre que ficciones tan bizarras e inverosímiles se muestren creíbles en sus historias.

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"Videodrome" es el precedente de "eXistenZ", más reciente y menos desfasada; ambas se sustentan en el mismo pilar: la efervescencia de la realidad física (siempre desde la visión subjetiva de un individuo concreto), que se difumina con lo onírico, lo alucinatorio, lo virtual. Sí, alguien ya había puesto en duda la percepción sensorial antes que los Wachowsky. También, sin duda, otros lo hicieron antes que Cronenberg (por poner un ejemplo, ahora me viene a la mente "La mujer del cuadro" de Fritz Lang). Sin embargo, en el canadiense este es un tema recurrente, siempre presente, en mayor o menor medida, en sus obras.

"Videodrome" queda abierta, se atranca en un bucle, y su final simplemente corta la acción: desde el momento en que Max Renn se pone ese casco grabador de alucinaciones ya no podremos distinguir en ningún momento ficción de realidad. Su ficción y su realidad. Previamente, se nos advierte: "No hay nada real más allá de nuestra percepción de la realidad". Si la película fuera previsible, en algun momento, hacia el final, Max Renn se sacaría el casco de la cabeza para aliviarnos. Pero no: finalmente sólo asistimos a su muerte. ¿Se despertará de su alucinación o bien, como la presentadora masoquista, como el profesor, existirá sólo en VHS? Y si fuera lo segundo, ¿existirá por si mismo o sólo en base a las alucinaciones y el subconsciente de un nuevo espectador de Videodrome? Desde luego, Cronenberg se desentiende.

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Casi todo el mundo coincide en que esta película tiene "algo", concretamente algo nuevo, innovador, genuino... quizá incluso personal e intransferible, una característica que poseen casi todas las producciones de Kitano. Pues bien, yo no lo puedo negar, porque también lo he notado. Sin embargo, en "El verano de Kikujiro" no todo son logros, sino que también flaquea en algunos aspectos, aunque ni son muchos, ni fundamentales. La narración a veces se encalla de una forma no provechosa y la actuación del pequeño Yusuke Sekiguchi peca a veces de demasiada inexpresividad, aunque es funcional y de hecho este niño cargó con un trabajo globalmente elogiable. El relato a veces toma cierto aire épico y melancólico que luego no encaja con el desarrollo del guión y las expectativas que genera. Pero ya basta, déjenme ahora alabarla un poco. Los métodos de Takeshi Kitano a la hora de filmar resultan exquisitamente reveladores; una de las cosas que más admiro de este film son algunas tomas que el director intercala entre escena y escena: una calle, una pelota, una bicicleta, un cajón... Es difícil de explicar, pero resulta fascinante. También se ha de comentar la como mínimo curiosa anécdota de que no confeccionó guión alguno para la película, sino un simple borrador, a partir del cual iba redactando los diálogos sobre la marcha antes de rodar las escenas. Personajes entrañables, combinaciones inusuales pero efectivas, elipsis notables, imágenes bellas, divagaciones oníricas... Todo ello aderezado con una música magnífica.

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En todos sus films, en un momento u otro, hay alguna escena, ocurre algún hecho, algún diálogo, que se dispara hacia el absurdo, que nos ofrece un destello de surrealismo, para luego descender y continuar con una trama más o menos compleja pero siempre profunda. Sin embargo, "Getting any?" parece ser su apología personal de lo absurdo y se convierte desde los primeros segundos (desde el mismísimo título) en una escalada cada vez más ascendente hacia un cocktail humorístico que mezcla "humor amarillo", parodia (especialmente de yakuzas y serie b japonesa), un exquisito pero ligeramente perverso infantilismo y toques casi dadá. Montones y montones de escenas para no olvidar. (Al espectador no habituado se le podrá hacer pesada la duración del film y el transcurso lento entre escenas.)

De lo mejor y lógicamente menos apreciado de Takeshi.

P.D.: se me olvida comentar la aparición apoteósica en este film de Susumu Terajima, un actor cuyos personajes mueren en el 90% de films en que interviene y que en "Getting any?" llega a morir hasta tres veces.

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Se trata, por el momento, del mejor film de yakuzas que ha escrito y rodado Kitano, gracias a la experiencia que no para de acumular. Otra narración trágica y violenta sobre personajes que emprenden una vertiginosa carrera hacia la auto-destrucción, aunque pasando por un glamouroso, efímero y eufórico auge vital. Un gran puente que une el cine de mafia japonés con el americano, una película trepidante de atmósfera decadente con un final depresivo made in Kitano y un buen número de escenas graciosas e incluso negramente cómicas. Grandísimas actuaciones de Takeshi Kitano, Omar Epps y el gran secundario, omnipresente pero modesto, Susumu Terajima.

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Desde el mismo día de su estreno, esta producción nipona se ha convertido en una nueva y apabullante icona del frikismo. "Battle royale" es una obra incomprensible (que cualquier crítico no tardaría en descalificar) detrás de la cual se esconden fotogramas y secuencias sencillamente poco comparables a otros. Se trata de una adaptación de la revulsiva novela homónima del escritor japonés Koushun Takami y que parte de un immejorable planteamiento: en el futuro, la dictatorial República Co-participativa del Este Asiático trata de luchar contra el crítico problema de la superpoblación mandando clases de secundaria a una isla deshabitada para que sus alumnos se maten entre ellos en un macabro concurso del cual solo un participante debe salir en vida. Por desgracia, este genial planteamiento es sólo una excusa para desplegar una trama de acción y pulsiones que parece sacada directamente de un violento manga, planteamiento del que otros realizadores hubieran hecho una obra maestra. Por otra parte, no hay nada malo en eso. Lo divertido de B.R. son un montón de escenas casi surrealistas e incluso deliciosamente incoherentes, como quinceañeros agonizando a la vez que hablan de las cosas más cursis que puedan pronunciarse antes de morir y el turbador contraste entre el comportamiento humano civilizado y el de cuando está al límite de su supervivencia. Impresionante actuación de Takeshi Kitano. Es una película políticamente incorrecta pero me sorprende que en Japón la llegaran a considerar tan negativa como para que los políticos debatieran su estreno en el congreso.

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