En el sorprendente inicio de ésta una de las mejores películas de la historia del cine, el protagonista de esta brutal historia confiesa, con la boca tapada por el cañón de una pistola, que la locura a la que vamos a asistir está directamente relacionada con una joven llamada Marla. Ahí se puede observar lo milimétricamente que está construida esta salvaje obra maestra, las infinitas genialidades que tiene y se descubre al que sin duda es uno de los mayores talentos que ha dado el cine aunque se prodigue poco, David Fincher. "El club de la lucha", para los que no se enteren, no es una simple "película fascista" o "tontamente violenta", es el mazazo cinematográfico más original e innovador que ha visto nunca el que ésto escribe. Es una cinta reaccionaria, lo que quiere contar lo cuenta sin tapujos en una narración de la que no puedes escapar una vez empieza, porque es atrapante, excitante, frenética. Lucha contra el convencionalismo, no te conformes con el orden establecido, nos van diciendo en un tono cada vez más alto (y más extremo) Narrador y Tyler Durdem, los desquiciados protagonistas de esta historia. Un mensaje que para que llegue al espectador se mezcla con ultraviolencia, diálogos cargados de un sarcasmo y un ingenio enormes, jabón y terrorismo. Todo un ejercicio de estilo el filme de David Fincher, con infinitos recursos cinematográficos (narración en primera persona, mensajes subliminales, fotografía impactante, moentaje sencillamente espectacular, realismo apabullante...) completamente ingeniosos. El viaje a la locura del protagonista (utilizado como giro final para sorprender al espectador, que asiste así a uno de los guiones más conseguidos de la última década) es sencillamente espectacular, y aquí volvemos al principio, porque para los que no se enteren ésta es también una historia de amor, la historia de amor más surrealista y brutal, si, todo aunque no lo crean tiene más relación con el amor que lo que creen, con una frase final que ya figura entre las clásicas del séptimo arte: "me has conocido en un momento extraño de mi vida...". Compruébenlo, esa ingeniosísima frase da un sentido espectacular a toda la película.

Vincent

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Calificar a esta soberbia película de "obra maestra" es decir poco de ella para expresar lo que provoca en el espectador. Si Peter Jackson nos hizo vibrar con la sublime adaptación al cine de las dos primeras partes de la trilogía del maestro J.R.R Tolkien "El señor de los anillos", aquí, se supera a sí mismo (aunque parezca imposible) y entrega la mejor cinta de aventuras del siglo. La emoción, el drama de la batalla, el honor, la amistad, el amor, la añoranza del hogar, el miedo a la muerte, el valor y un sinfín de preciosos sentimientos más son plasmados por Jackson en la pantalla con una belleza superlativa, una manera insuperable de captar el sentido de la obra literaria.
Si alguien (ha quedado demostrado que ha sido la ridícula minoría) que no acabara de sumergirse en el mundo de Tolkien encontró "La comunidad del anillo" o "Las dos torres" como fallidas cintas comerciales, cualquier ser racional que se acerque a ver esta obra magna seguro no osará hacer tal cosa, pues nunca doscientos minutos de metraje habían estados tan empapados de emoción en cada segundo de duración, de batallas decisorias, de nuevos desafíos y de, en definitiva, la mejor aventura que se puede imaginar, pues "El retorno del rey" es La aventura, en el mejor sentido de la palabra.
Pequeñas (pese a ser magníficas) se han quedado las dos partes anteriores ante la grandeza de ésta, que además, todo espectador que asista a ella coincidirá en que es lo más espectacular que ha visto en una pantalla cinematográfica: millones de combatientes luchando a sangre viva durante todo el metraje en una batalla antológica, la de los campos del Pelennor: soldados defendiendo el bien caen en la batalla, caballos y guerreros son aplastados por las piedras de catapultas con una espectacularidad, emoción y brutalidad que la hacen, más que una película, una Experiencia.
Experiencia que viene ayudada por la preciosa música (ya antológica, un canto al heroísmo y la aventura); la bellísima puesta en escena (se le abren a uno los ojos como platos cuando ve reflejado en pantalla un escenario como Minas Tirith, tal y como Tolkien los describió); los momentos culme, tan conseguidos como en el libro, como la escena del Monte del Destino o la primacía del honor de una mujer guerrera sobre el poder de una bestia inmortal sin escrúpulos, el Señor de los Nazgûl; los superlativos efectos especiales; la fidelidad al libro (cambiando su estructura con desmedida genialidad para hacer la historia más cinematográfica), y, en definitiva, todo.
En resumen, un precioso, épico y disfrutable acontecimiento que pasará, junto a las dos películas anteriores, a engrosar la lista de las películas "mayores" de la historia del cine, una de las mejores experiencias que puede un espectador vivir en una sala de cine.

Vincent

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Magnífica película de Clint Eastwood. Partiendo de una estructura de thriller, de intriga policiaca, Eastwood explora los lados oscuros del género humano: "Mystic river" es un asombroso relato acerca de la amistad, la infancia perdida y la venganza.
Los tres personajes principales (fantásticos Sean Penn -atención a la escena de desesperación con los policías-, Tim Robbins -que transmite una inseguridad a su personaje tras el hecho qu marca su vida- y Kevin Bacon -el menos reconocido, transmite perfectamente la incertidumbre de su personaje al tener que tomar decisiones que afectan a su núcleo de amigos) se mueven durante toda la película envueltos por un trágico fatalismo, un fatalismo que va creciendo a la vez que se desvelan más detalles de la trama. Los secundarios, algunos, magníficos (la mujer de Bacon aporta misterio sobre su vida, Emily Rossum aporta en su breve aparición la última gota de felicidad de su inminentemente destrozado padre), otros, sin demasiado peso más que para apoyar la trama (el de Lawrence Fishburne está algo estereotipado, y el de Marcia Gay Garden podía haber estado más aprovechado).
La estructura del filme (amén de su excelente factura y magnífica banda sonora del propio Eastwood) está matemáticamente desarrollada: un primer acto introductorio, donde Eastwood narra con un acertado tratamiento la primera desgracia (tratando el tema de la pederastía con asombroso respeto); un segundo acto de desarrollo del conflicto principal del filme, donde conocemos cómo han madurado los tres amigos; y un magnífico acto final donde los secretos son desvelados y el fatalismo se hace dueño de los personajes, conduciéndoles a actos de los que ya no podrán mirar atrás. Todo ello contado por el maestro Clint Eastwood con una asombrosa sutileza (el principal acierto del filme), sutileza que se apodera hasta del magnífico final, abierto a la libre interpretación del espectador, que juzga cual debe de ser el destino de los personajes después de ese antológico gesto de Kevin Bacon a Sean Penn.
En resumen, una película cercana a la perfección (le falta una pizca), que Eastwood posteriormente superó con la triste "Million dollar baby".

Vincent

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Una de mis películas favoritas de ciencia ficción. La mejor cinta de Paul Verhoeven fue una tremenda sátira bélica muy infravalorada y mal entendida y obtuvo un éxito nulo. Una pena para esta ingeniosísima y espectacular película, que ironiza acerca de la figura del ejército en un planteamiento tan irreal como una invasión alienígena a gran escala. La cinta contiene las señas del cine de Verhoeven (erotismo, violencia desmesurada, actores como Ironside) que la hacen muy personal. Algunas escenas son de una brutalidad y realismo impresionantes (no aptas para estómagos sensibles), constituyendo a veces una verdadera cinta bélica de ciencia ficción. Imprescindible.

Vincent

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Empezamos el año pasado con "Constantine", la que fue posiblemente la peor película del año. Este año le toca a "Aeon flux", esta pequeña bazofia ridícula que hace que a uno se le atraganten los seis euros que ha pagado para asistir a una payasada tan descomunal. Charlize Theron es la aztriz desaprovechada que se ha prestado para este despropósito (que coincidencia, el protagonista de "Constantine" era su gran amigo Reeves) que sonroja desde que empieza hasta que (¡por fin!) acaba. La sala llena, todos callados (yo creo que dormidos pero bueno) viendo esta idiotez, cutrecilla y tontísima cinta de ¿ciencia ficción?, ininteligible al menos hasta la última media hora en la que se desvela de que va "ésto". Muy parecida a "La isla", hace que la palomitera película de Michael Bay, de lo más normalita, parezca una obra de arte. Lo de Frances McDormand con los pelos naranjas esos, lo de la "moda" del "futuro" (esos paraguas fosforescentes, esa especie de media en la cabeza, solo se salva -por su escasez- la ropa de cama de Charlize Theron...), lo de la negra esa que tenía manos en lugar de pies.. me han marcado de por vida, para no volver al cine en mucho tiempo vamos... Charlize, con lo guapa y lo lista que tú eres, ¿cómo te prestas a ésto?

Vincent

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