"Hasta mi nene podría pintar eso", sugiere este interesante film producto de la irrefrenable fiebre documental norteamericana de los últimos años.
Ya desde el título se parte de una natural desconfianza hacia la pintura abstracta, ese autoconfinado suburbio artístico que desde el desquiciado Pollock derramando baldes de pintura sobre lienzos desnudos, muestra su aparente carencia de forma y contenido como virtuosismo incomprendido.
Contagiado por esa tendencia, Amir Bar-Lev desparrama sobre la cinta a una supuesta niña prodigio que pudo cotizar en decenas de miles sus garabatos, a sus extraños padres llenos de inocultables contradicciones, y el propio realizador que comienza el film de una manera ( o eso nos hace creer) y culmina de otra, tan contradictorio y merecedor de reproches morales como sus intérpretes, tan involucrado en el conflicto hasta el punto de poder objetarse la viabilidad de esta producción.
Sobre esta mescolanza visual y emocional subyacen profundas cuestiones de tinte ético y estético que llevan necesariamente a la reflexión sobre ciertos temas como el decrépito debate entre objetividad y subjetividad del arte, como la especulación de mercadeo que rodea al mundo pictórico, y sobre todo la fascinación exacerbada que nos inunda ante un niño que puede (o queremos que pueda) actuar como adulto, esa suerte de morbo circense que despierta el niño prodigio.
A pesar de sus falencias el resultado final resulta muy interesante y entretenido, parece obra de la casualidad, un resultado fortuito fuera de los planes, la belleza del film como en los garabatos de la niña, parece el resultado azaroso de una combinación caótica.
Muy interesante exponente del últimamente bastardeado y abusado género documental. Recomendable.

urdaplancheta

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Nueva Zelanda es un país de perfil bajo. Misterioso, pequeño y aislado como pocos, la vida pueblerina parece acoplarse a su identidad nacional. No sorprende entonces que una historia como ésta, de drama familiar y thriller policial encuentre su lugar en el mundo con tanta facilidad y naturalidad en el relato.
Un aclamado fotógrafo vuelve a su terruño y se enfrenta con reproches de su hermano, alli entabla una relación amistosa con una adolescente (extraordinaria actriz la tal Emily Barclay).
Lo que parece ser una buena película sobre el viaje interior y la vuelta a las fuentes, de pronto cambia su tono cuando la adolescente desaparece y empieza a resurgir un oscuro pasado familiar como posible explicación del misterio.
Muy interesante pelicula con grandes interpretaciones y satisfactoria vuelta de rosca final. La falta de ritmo de los tramos iniciales se compensa con creces ante la vertiginosa resolución.
Linda joyita perdida en los fríos mares del cine "independiente".

urdaplancheta

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La premisa de Oasis parece ser que no puede haber amor más intenso que el de quienes tienen hambre y sed del mismo.
Esta premisa irrefutable convierte a esta enorme pelicula en una de los más profundos y conmovedores romances de la historia del cine.
Dos seres utilizados, desechados y confinados a un trato infrahumano por sus avergonzadas familias, trenzan sus destinos y sus necesidades afectivas, volcando todo su amor virgen en una relación inconcebible y amoral para su entorno.
La película tiene momentos durísimos, muy difíciles de soportar, no desde lo visual, sino desde lo moral.
En efecto es muy chocante ver en un montaje extremo cual es el comportamiento del ser humano ante quien desprecia y hasta que punto puede llegar la incomprensión y la descalificación. Todas éstas realidades que no dependen de la cultura, sea esta oriental u occiental, dependen de la naturaleza humana, y esta inevitable conclusión asusta.
Por otra parte, sin temor a exagerar, la interpretación de Moon -So Ri, como la chica con paralisis cerebral, es acaso la caracterización más impresionante y conmovedora que se pueda encontrar en los últimos años, sólo para poner un resguardo temporal.
Realmente resulta impactante como esta actriz logra combinar un preciso retrato de las manifestaciones de un padecimiento tan terrible, intepretando en forma brillante a la vez los diversos momentos y matices emocionales de la historia. A través de la riqueza de su rol ella logra expresar lo inexpresable, lo que las limitaciones de su personaje le impiden hablar.
Tanto ella como el siempre genial Sol Kyung - Gu tocan la fibra emocional del espectador, generando inevitables lagrimas en el más rudo de ellos y reflexión en todos y cada uno.
Una pelicula imprescindible e inolvidable.

urdaplancheta

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Denys Arcand continúa con su brillante metáfora histórica sobre el declive cultural del modelo americano lleno de tanto éxito y bienestar material como miseria espiritual.
Esta vez la víctima no es el amor como en aquella memorable caída del imperio americano, tampoco la pérdida de aquellos rastros de humanidad que damos por sentados, como en las invasiones bárbaras.
Esta vez la mediocridad etaria y emocional de un empleado público estalla en una crisis de la cual ni sus propias fantasías narcóticas pueden salvarlo. Esa crisis impregnada de angustia existencial refleja la vacuidad del concepto engañoso y estandarizado de felicidad, aquel que se vende tan masivamente como un yogurt.
La crítica profunda de alto vuelo intelectual sigue presente como en las dos piezas anteriores de esta magistral, creo yo inconclusa, trilogía, pero ésta vez se muestra más digerible y liviana en su discurso.
Los personajes son menos complejos, quizá por la necesidad teatral que el tono de comedia impone, pero el efecto conmocionante no pierde intensidad, aún se refuerza por la potente y precisa combinación de humor sardónico y serio drama.
Los últimos quince minutos de la cinta resultan de una perfección estética y profundidad emotiva no tan presentes en el tramo anterior, y sin éstos el film luciría algo inconsistente, pero por algo están ahí, y es difícil ver como un accidente la ecléctica conformación de la obra.
Me quedo con el último cuadro, de una sutil delicadeza acorde con la evolución interior del personaje central.
Broche de oro para otro logro de la poética barricada de Denys Arcand.

urdaplancheta

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En la historia del cine los paisajes del norte británico transportan a ciertas historias amables y bellas, quizá cercanas al lugar comun pero sentimentalmente satisfactorias. Esta pelicula de Bil Forsyth es uno de los mas perfectos exponentes de este subgenero filmico de simplicidad narrativa con armonía ética y estética. Con toques de comedia algo extravagantes por momentos, con estructurados y sencillos roles y correctas interpretaciones, esta comedia aleccionadora satisface completamente sin pretender deslumbrar mas alla del impresionante marco natural captado con talento artístico por sus realizadores. Con un buen cierre y una acoplada banda sonora de Mark Knopfler, resulta muy recomendable con garantia de confort espiritual.

urdaplancheta

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