Excelente largometraje que narra no la historia sino la leyenda del Rey Arturo. Partiendo de esta base, aquellos que deseen una reconstrucción histórica correcta, con los "muros hadriáneos", con un clima semi glaciar -como corresponde a la pequeña glaciación del período en que se desarrollaron las tropelías del verdadero Arturo en Britania-, con mujeres con cabezas rapadas y luchando desnudas contra los romanos, con hombres como osos pintados de blanco y azul, mejor que espere, incluso, a una nueva versión del primer publicista del tres al cuarto al que propongan tal proyecto.

Boorman nos habla, nos cuenta la leyenda: y la leyenda, como la fábula, no entiende de rigor histórico. El término que pondera sobre todos los demás a lo largo de este metraje es "leyenda", y de ahí podríamos derivar otros muchos como "héroe", "virtud", etcétera, logrando en un cómputo global un excelente código de bondades éticas que se pueden substraer de la leyenda (de hecho las leyendas de héroes, de un Aquiles, de un Ulises, de un Arturo, vienen a dejar una pequeña moraleja, un sabor ético-didáctico)

Excepcional.

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La leyenda se percibe en cada fotograma:

1)Cuando emerge la dama del lago por primera vez y el rey Uther toma para si la espada Excalibur.
2)Cuando Uther se condena a sí mismo y vuela a lomos de su caballo hacia el castillo de lady Ingrain.
3)Cuando Arturo logra sacar la espada de la piedra.
4)Cuando Arturo crea la mesa redonda y se perciben los primeros planos panorámicos del castillo de Camelot, realizado en Plata y Oro.
5)Cuando Arturo sale al encuentro de los dos amantes traidores (según mi opinión es la escena que mayormente escenifica al héroe, a la leyenda: la luz incide directamente sobre la cota de mallas del Rey Arturo y la figura del rey parece la de un héroe, la de un elegido por Dios, la del "Rey que vendrá" de la mitología britana.
6)Cuando Parsifal logra deshacerse de sus ropas bajo el agua en un claro símbolo de "vaciado" espiritual para enfrentarse, no sólo con la verdad de su rey, sino también con la verdad divina.
7)Cuando Arturo muere, y el sol en el horizonte y sobre el mar antecede, anuncia el ocaso de un período felíz de la historia de Britania. Excepcional aquí la mezcla imagen-sonido con un "Funeral de Sigfrido" -Wagner- apoteósico.

Excepcional.

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Una comedia desternillante de Mel Brooks cuyo único pero es el mismo que tan de moda está entre las comedias contemporáneas: los cinco minutos intermedios de "lagrimilla fácil" (son pocas las comedias que no recurren a ese lapso inútil a mitad del film en los últimos años, quizá "The Big Lebowski" es la única comedia contemporánea sin concesiones absurdas a la lagrimilla fácil). No obstante, el film merece la pena solamente por ver a Mel Brooks al borde de la locura.

Dentro de la filmografía de Brooks este es un film "raro" pero indudablemente recomendable.

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Fantástico film, que demuestra la fantástica progresión de un director-escritor como Szabò Istvan, desde "Mephisto" hasta este metraje fabuloso de ambientación difícilmente igualable (vi algo parecido sólo en "Amadeus", de Milos Forman). Recomendable absolutamente: sirve para entender qué es Hungría en el complejo organigrama de países centroeuropeos, y para saber diferenciarlo de los países eslavos que la rodean. Este es un film de historias magiares, no eslavas, y la caída de Hungría tal vez haya sido una de las más grandes de este siglo: pasar de un Imperio rico, oneroso, a un segundo, tercero e incluso tercer plano de la realidad política europea. Aún así, y como muy bien se puede apreciar en el film, cualquier húngaro, si se escarba un poco, aún conserva intacta esa dignidad y el orgullo de un ciudadano imperial.
Esta no es la historia de Sisi, historia por excelencia del Imperio Austro Húngaro, sino la historia de una familia húngara, de honor y absoluta nostalgia por los tiempos pasados, y es que ya lo dice Manrique en una de sus "Coplas": "...cualquiera tiempo pasado fue mejor...".

Fantástica.

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Excelente film de Attenborough que refleja fielmente el fiasco que supuso la operación MARKET GARDEN por parte de los aliados.

La puesta en escena es maravillosa. El empleo de maquetas para los tanques (coches revestidos de una coraza de madera con forma tanto de Shermans como de Panzer III y IV) y para cierto tipo de aviones (como no disponían de suficientes aviones decidieron emplear el viejo truco del "espejo" para multiplicar la cantidad). También en este apartado podemos incluir el empleo de munición real -creo que es el primer film sobre la Segunda Guerra Mundial que muestra un deseo arqueologista de recuperar los sonidos perdidos del conflicto (el sonido de los tanques, de las ametralladoras MG-42, de las Vickers, de fusiles Lee Enfield ingleses, Karabiner 98, Garand MK1, etc). Incluso Sir Richard Attenborough recuperó para el disfrute del amante de la historia el famoso "Bailey" inglés que era un puente prefabricado por piezas que se ensamblaban, y que servía, en las operaciones relámpago aliadas, para que los carros armados aliados pudieran atravesar los ríos cuyos puentes hubieran sido volados por los alemanes.

En cuanto al reparto merece la pena hacer referencia a la actuación de Sean Connery, Gene Hackman, Anthony Hopkins y, sobre todo, Maximilian Schell haciendo gala de su fabuloso dominio del alemán, y Michael Caine que, a pesar de ser un general de campo irlandés resulta mucho más inglés que ningún otro.

Film fundamental.

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Metraje fabuloso de incalculable dimensión: no sólo porque plantea la historia en el marco de una Segunda Guerra Mundial -por el film se deduce que los recuerdos en el desierto pertenecen a un punto indeterminado entre 1940 y 1942 cuando el Afrika Korps del "Volken Marschalle" Rommel, barrían con facilidad los torpes ataques de Montgomery- y en la Italia post -Anzio del 1944. Como protagonistas, un conde húngaro -algo atípico a la hora de narrar una historia de la Segunda Gran Guerra- (que representa Ralph Fiennes a la perfección acertando en la interpretación del carácter nostálgico y melancólico magiar) y una intelectual inglesa. La narración es excelente: y es lenta porque la historia así lo requiere (lenta es "Star Wars" de la que uno no entiende ni "papa" y sin embargo, para narrarnos unos hechos inventados al 100% necesita de tres horas de insufrible suplicio con una vaporetta que habla y camina, y un androide que parece salido -por sus movimientos- de "La Noche de los Muertos vivientes" (la versión ochentera y desternillante, claro)-. Pero la narración de cuatro vidas a lo largo de toda una Segunda Guerra Mundial es absolutamente necesario que sea lenta, es decir, es una cuestión de praxis y naturaleza.

En cualquier caso: el papel de Fiennes, como casi todos los que ha realizado hasta la fecha, es intachable y por interpretaciones como ésta podríamos decir que se trata del mejor actor contemporáneo con diferencia: hace lo que quiere y como quiere, y además deja su impronta. Si el papel lo hubiera interpretado Russel Crowe con su habitual aire de "soy el mejor, soy el más espectacular y deberían hacerme una estatua porque soy un héroe", este film sería, tal vez, infumable.

Muy recomendable.

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