Una de las mejores películas de la historia del cine y seguramente una de las campeonas entre esas listas que amenudo hacemos los aficionados al cine acerca de nuestras películas favoritas, seguramente porque consciente o incoscientemente Billy Wilder y I.A.L. Diamond han conseguido que casi 50 años despues de su estreno, esta siga siendo la película de cabecera de mucha gente y haya ayudado a curar más depresiones que muchos psiquiatras y psicólogos juntos, gracias sobre todo a la naturalidad y sencillez de la historia y sus protagonistas combinada inteligentemente con una contundencia y dureza emocional de fondo muy poco común en una película de Hollywood. Un retrato agridulce de dos naufragos de una sociedad hipócrita y cruel, de víctimas y aprovechados, que sufren las consecuencias de la soledad y el desamor, que cuenta con uno de los guiones más perfectos escritos para el cine, con el que ries y lloras a partes iguales...lleno de perlas en cada linea ("cuando una se enamora de un hombre casado no debería ponerse rimmel", juegos de palabras, diálogos, frases y situaciones recurrentes antológicamente enlazadas (como todas la referente al espejo roto olvidado por Fran en el apartamento de Baxter)...además de una esquisita y elegante puesta en escena en B/N y una maravillosa banda sonora del habitual de Wilder, Adolf Deustch.

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Lo mejor: la cara de felicidad de Shirley Maclaine mientras escucha el villancico de fin de año, en la penultina escena de la película.

Imprescindible

Wilder-Wise

10/10

Saúl

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En los años 50 el 'Maestro del Suspense' no sólo se encontraba en sus momentos más altos de popularidad sino que también alcanzó la cima de su creación artística en un Hollywood que por entonces vivía un periodo de crisis y que ya empezaba a entrever un serio enemigo en la pequeña caja tonta que poco a poco invadía los hogares estadounidenses. Hitchcock, que siempre fue un gran visionario (mucho antes de la llegada de la tele el director ya manejaba el tema del marketing y la imagen personal como nadie), no tuvo ningún complejo en poner su imagen y su talento al servicio de un medio tan desprestigiado: "Es una vergüenza salir por televisión, pero mi familia quiere comer", llegó a decir, con su habitual ironia, en la presentación de un capítulo de la que se llegaría a convertir en una de las primeras grandes series de la historia de la televisión, y que contribuiría a lo largo de sus 10 inolvidables temporadas a engrandecer un medio aun en pañales.

La serie está compuesta por pequeñas historias independientes, casi siempre de misterio y/o suspense, de argumentos escabrosos, humor negro y grandes e impactantes finales sorpresa (algunos imposibles aun hoy de borrar de la memoria) que se convirtieron, no sólo en un vehículo para el cameo de las numerosas estrellas que pasaron por ella, sino también como trampolín para muchos actores o directores noveles (Robert Altman, Stuart Rosenberg...).

Hitchcock, pese a aportar su genial sentido del humor a las presentaciones y supervisar la producción de la serie, no dirigía habitualmente los episodios, sólo lo hizo en 20 ocasiones de los casi 400 episodios de los que consta la serie, pero su mano maestra suele notarse tanto en la elección de las historias como en la puesta en escena de las mismas, dejándonos episodios memorables, de cosecha propia, como "Breakdown", donde un petrificado Joseph Cotten está apunto de ser enterrado vivo, "Cordero para cenar" en donde Barbara Bel Geddes (la entrañable Midges de "Vertigo") nos enseña que la mejor manera de ocultar el arma de un crimen (en este caso una pata de cordero) es servírsela de cena a la policía o "Bang! estás muerto", un prodigio de tensión y puesta en escena donde una niño armado con una pistola está apunto de provocar una tragedia...por no hablar del capítulo en el que Laurence Harvey encuentra una macabra comida para sus gallinas, "El crimen perfecto" de Vincent Price y un largo etc.

Pero no sólo los episodios dirigidos por el Maestro fueron inolvidables. Por citar un par de ejemplos: como olvidar la memorable apuesta de Peter Lorre a Steve McQueen en "El hombre del Sur" (un Cadillac a cambio de encender 10 veces seguidas su encendedor, pero si falla una sóla le amputa un dedo de cuajo) en sus dos estupendas versiones, aunque esta vez, y sin que sirva de precedente creo que el remake de 1985 con unos memorables John Huston, Melanie Griffith y sobre todo Kim Novak, en su impactante aparición final, es algo superior (3000 caracteres, al spoiler)

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Por cierto que Tarantino también rodó su particular visión de "El hombre del Sur" en el último capítulo de la película "Four Rooms"; o como no recordar también el espeluznante final de "Final Escape" (La última fuga), en donde un preso pactaba con un funcionario de prisiones la fuga de la carcel en un ataud, para que luego éste pudiera desenterrarle y escapar; finalmente, y en uno de los finales más aterradores que un servidor recuerda el protagonista (ya enterrado) se despertaba en el ataud, encendía una cerilla y ((ATENCIÓN SPOILER)) se encontraba con el funcionario muerto a su lado compartiendo lecho de muerte.............

Y como no, una mención aparte para el actor Hitchcockiano por excelencia de la serie, el gran John Williams: detective por excelencia, escritor de novelas policíacas, inspector de Scotland Yard o marido asesino que vuelve por navidad...pero siempre genial y sin perder un ápice de distinción.

En fin, una serie a no perderse por decenas de motivos, pero sólo diré dos: calidad imperecedera y entretenimiento a partes iguales. En el primer episodio de la serie y siempre con su habitual flema británica el propio director y showman inglés nos la presentaba de esta manera. Ojalá que los que aun no la conozcan la descubran pronto, tienen muchas horas de entretenimiento asegurado al mágico ritmo de la "Marcha Funeral para una marioneta":

"Buenas noches, soy Alfred Hitchcock y esta noche les presento la primera de una serie de historias de suspense y misterio curiosamente tituladas "Alfred Hitchcock Presenta...". Yo no actuaré en estas historias pero sí que haré pequeñas apariciones, antes y después de cada capítulo, para explicar el título del episodio a aquellos que no sepan leer y finalmente para poner todo en ordén y explicar el final de la historia a aquellos que no lo hayan comprendido. El episodio de esta noche es una pequeña y dulce historia llamada "Venganza". La verán enseguida, aunque...oh, creo que los actores no estarán listos hasta dentro de 60 segundos, sin embargo gracias a la notable previsión de nuestro patrocinadores tenemos un mensaje que encajará aquí perfectante (publicidad)."

Saúl

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Pequeña obra maestra de la ciencia ficción postapocalíptica tan de moda en la década de los 70 y seguramente uno de los últimos clásicos del género (un año más tarde llegaría "Star Wars" y con ella una nueva forma de entender las historias y los efectos especiales). La película consta de dos partes: la primera, de lo más psicodélica, tiene lugar en una ciudad futurista totalmente automatizada y controlada por un superordenador, donde la gente es asesinada (o renovada) a la edad de 30 años en un diabólico ritual llamado "Carrusel", con el fin de mantener un control de la población...y algo más (y hasta aquí puedo leer). Lo más destacable (o reprochable, según el gusto de cada uno) es su profunda estética setentera y la calidad de la banda sonora electrónica de Jerry Goldsmith, que ayuda a crear una atmósfera futurista mucho más creible de lo que a priori pudieran conseguir las más que evidentes maquetas de la ciudad (brillantes pero evidentes), los enormes decorados a lo centro comercial, o los modelitos coloristas de los protagonistas. En la segunda parte, que tiene lugar en el mundo exterior, brillan con luz propia los espectaculares 'matte shots' de un Washington/Santuario destruido por las guerras, la superpoblación y la contaminación...y la estupenda interpretación del gran Peter Ustinov como único superviviente y única esperanza, de la raza humana.

Indispensable para todos los amantes de la ciencia ficción clásica.

9/10

Saúl

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Pese a que Hitchcock es mi director favorito "Recuerda" nunca me ha entusiasmado, principalmente porque no creo que ésta sea una de sus películas más representativas, ya que más que un 'film de autor' estamos ante un 'film de productor' en el que el talento del director apenas sale a relucir (salvo en la maravillosa escena del beso), debido a la obligada sumisión artística de Hitchcock a los designios de David O. Selznick, que estaba obsesionado con controlar todos los aspectos de la producción y que, por citar un ejemplo de su poco afortunada labor subterranea, ordenó reducir la magnífica secuencia del sueño diseñada por Dalí de 20 a poco más de 3 minutos. Finalmente lo que conseguió fue convertir un argumento prometedor en un correcto y convencional film de estudio sobre "La caza del hombre", uno de los temas preferidos de Hitchcock, desarrollado esta vez sin mucha personalidad. Citando al gran Truffaut, al ver sobre el papel una película sobre el psicoanálisis dirigida por Hitchcock "uno espera encontrarse con algo delirante y loco...y finalmente lo que se encuentra es uno de sus films más razonables, falto de fantasía y con demasiados diálogos". En cuanto a las actuaciones creo que Gregory Peck no da la talla al lado de la maravillosa Ingrid Bergman, lo mejor de la película para mí junto con la grandiosa banda sonora de Miklos Rozsa.

Saúl

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Película maravillosamente entretenida siempre y cuando uno se olvide completamente de una palabra que no tiene cabida en los thrillers DePalmianos: 'Verosimilitud'. Brian de Palma, ese gran hombre que lo mismo te rueda el bautizo de su sobrina con una cámara doméstica que una persecución de coches por la costa azul, pero que siempre te asegura un ritmo visual increible, nos presenta aquí una película en la que la puesta en escena toma el mando de la historia, y que hará las delicias de los amantes tanto de los floripondios visuales tan característicos de su autor (ángulos de cámara imposibles, desafiantes planos secuencia, pantallas partidas...) como de los habituales homenajes a su idolatrado Alfred Hitchcock, ya que con "Femme Fatale" parece volver a su época más dorada y recordada de los años 70/80, en la que fue conocido como el nuevo "maestro del suspense".

LO MEJOR: los 20 primeros minutos de montaje paralelo en el Festival de cine Cannes, absolutamente hipnóticos y de una perfección técnica al alcance de muy pocos, acompañados de una acertada música del japonés Ryuchi Sakamoto que emula al Bolero de Ravel y que va 'in crescendo' con la trama, hasta alcanzar un climax realmente impresionante...y Rebecca Romijn-Stamos, un gran descubrimiento.

Saúl

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