|
|
Críticas de: Berbizier
Berbizier Madrid - España 
|
|
El gabinete del doctor Caligari (1920)
Robert Wiene
|
| 26 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
23 de Abril de 2009 |
|
|
Combinando las listas de las películas más importantes de la Historia según los más expertos he obtenido una especie de lista de listas con 100 títulos. Ordenadas por año, dejo aquí mi breve comentario completamente subjetivo que irá siempre en spoiler. He dividido las cien elegidas en cinco grandes grupos, de una a cinco estrellas, siendo cinco el máximo, que corresponde a las más citadas.
Película 2: El Gabinete del Doctor Caligari (1920)
Grupo: (*)
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: A merced del entorno
Hay dos formas, a mi juicio, de ver esta película. Una: apreciando la potencia plástica de los decorados, lo que en términos gastronómicos llevaría a disfrutar de la guarnición más que del solomillo. Dos: Intentar descifrar el sentido de semejante experimento como un todo cinematográfico.
Brevemente: yo lo segundo no lo consigo del todo. Entiendo lo que quiere decir la película, me gusta mucho la literatura que ha generado (estupenda crítica de Ignasi Borras, por ejemplo) y me parece apasionante como aventura intelectual. Me falta ser capturado por ella, como le sucede a la protagonista. De alguna forma el propio planteamiento de la película me suscita una reacción distanciada, intelectualizada. Una fascinación demasiado fría. Como la belleza de una ecuación para una persona de letras puras.
Berbizier 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
Intolerancia (1916)
D.W. Griffith
|
| 12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
23 de Abril de 2009 |
|
|
Gracias a Internet y a mi moderno PC, en apenas quince minutos, y por puro juego, he combinado las listas de las películas más importantes de la Historia según los más expertos (Sight and Sound, Cahiers du Cinéma, Possitif, encuesta global de John Kobal etc.) y he obtenido una especie de lista de listas con 100 títulos. Ordenadas por año, me propongo hacer un breve comentario completamente subjetivo de cada una que irá siempre en spoiler.
Según el número de veces que cada película ha sido votada, he dividido las cien elegidas en cinco grandes grupos, de una a cinco estrellas. Mi votación concreta no tiene nada que ver con esto, es sólo para señalar cuáles son las más citadas, las más indiscutibles de entre todas ellas. Hay sólo cuatro películas con cinco estrellas: “Amanecer”, “Ciudadano Kane”, “Cuentos de la luna pálida” y “Ocho y medio”.
Película 1: Intolerancia (1916)
Grupo: (* *)
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: Las palabras del anciano.
Hay mucha gente que se aburre escuchando a los viejos. En ocasiones, se trata de la misma gente que quizás con unos años más encuentre interesante lo que éstos tienen que decir. Para la Comunidad cinéfila, Griffith es el gran anciano de la tribu, de edad indefinida. ¿Son sabias o son necias sus palabras? No hay una respuesta definitiva.
“Intolerancia” me parece una gran obra realizada por un genio y también una exhibición de mal gusto de alguien que carece de la cultura y sensatez suficientes para enfrentarse al ambicioso reto que él mismo se propone. Los detalles me molestan y dificultan que aprecie el conjunto (el leitmotiv de la cuna moviéndose, los intertítulos demasiado obvios, los sobrenombres ridículos con que Griffith castiga a los personajes) aunque tengo muy claro que lo realmente importante de esta película es el conjunto. La teatralidad de las interpretaciones, a veces rozando la pantomima, es otro problema.
Lo más positivo es que me dejo llevar felizmente por la fuerza torrencial de la combinación de imágenes en los momentos realmente importantes, sobre todo en el episodio moderno. Ahí el anciano conserva toda la potencia de su voz, lo único que pasa es que es una voz de anciano.
Berbizier 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
La quimera del oro (1925)
Charles Chaplin
|
| 9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
27 de Abril de 2009 |
|
|
Combinando las listas de las películas más importantes de la Historia según los más expertos, he obtenido una lista de listas con 100 títulos. Ordenadas por año, dejo aquí mi breve comentario completamente subjetivo que irá siempre en spoiler. He dividido las cien elegidas en cinco grandes grupos, de una a cinco estrellas, siendo cinco el máximo, que corresponde a las más citadas.
Película nº 5: La quimera del Oro (1925)
Grupo: (* *)
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: El mensaje universal
Uno de los ejercicios mentales más estimulantes que he realizado ha sido contemplar cronológicamente la obra de Chaplin desde sus primeros cortometrajes hasta “La quimera del oro”. Por buscar una comparación cursi, es como ser testigo del crecimiento de un cerezo hasta que florece. Cada corto va tomando lo mejor del precedente, cada película va apoyándose en la anterior hasta convertirse en una prolongación mejorada, como si fueran, efectivamente, ramas del mismo árbol.
Yo creo que esa es una de las dos claves de la genialidad de esta obra, su carácter de “obra maestra”, en el sentido de los antiguos talleres gremiales de artesanos: la obra que doctora definitivamente al brillante oficial, consagra sus conocimientos adquiridos y lo convierte en maestro.
La otra clave es obvia, al menos para mí. Nadie como Chaplin ha sabido crear un lenguaje tan universal, basado en un personaje que desde la primera imagen traspasa la pantalla, yo diría que en todo el siglo XX. Ni en Cine, ni en Literatura, ni en Televisión. Su hombrecillo es mucho más que un prototipo: rabiosamente individualista, lleno de optimismo, de sentimientos comunes pero reacciones personalísimas, portador de un concepto único de la educación y la elegancia, así como de un manual de superviviente tan prolijo como improvisado. Es, además, el triunfo absoluto de la sencillez, de los sentimientos y de las formas.
Berbizier 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
Nosferatu (1922)
F.W. Murnau
|
| 10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
23 de Abril de 2009 |
|
|
Combinando las listas de las películas más importantes de la Historia según los más expertos, he obtenido una especie de lista de listas con 100 títulos. Ordenadas por año, dejo aquí mi breve comentario completamente subjetivo que irá siempre en spoiler. He dividido las cien elegidas en cinco grandes grupos, de una a cinco estrellas, siendo cinco el máximo, que corresponde a las más citadas.
Película 3: Nosferatu (1922)
Grupo (* *)
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: Tormenta e ímpetu
La cronología ha querido que ésta y “El gabinete del Doctor Caligari”, los dos máximos exponentes del expresionismo alemán, vayan seguidas en la lista. Supongo que son películas muy distintas, aunque expresen temores colectivos de posguerra.
En “Nosferatu” la estilización es menos artificial. Murnau utiliza medios naturales, escenarios reales, sombras que sí son sombras y no dibujos, luces que aparecen en la misma escena. Aquí, la teatralidad, al contrario que en Griffith, me parece atemporal. La forma tan extremada de componer los personajes es hiperromántica, irresistible, llena de ímpetu genuinamente alemán. Una historia en la que se trata de narrar la fascinación voluptuosa que ejerce la sangre humana en un muerto se convierte en una exaltación de la fuerza creativa del sentimiento. Me rindo ante la mayor parte de “Nosferatu” (otras resultan hoy más convencionales), ante su descripción del Mal saliendo del abismo e infectándolo todo, ante su defensa de la ingenuidad del amor y de su poder de redención frente a la muerte.
Berbizier 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
Alas (1927)
William A. Wellman
|
| 9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
24 de Abril de 2009 |
|
|
Amistad entre hombres
Qué estupendo director ha sido William Wellman y qué poco se habla de él. A mí me gusta tanto como Raoul Walsh. También es una pena que esta película se conozca sólo por ser “la primera que recibió el Oscar a la mejor película” y no por ser una magnífica obra bélica.
Por su duración, su reparto (aunque hoy las caras nos sean desconocidas), y los medios puestos para su filmación es una película industrialmente ambiciosa, lo que se llama una gran producción de estudio. Wellman saca nota, especialmente en las justamente célebres escenas de combate aéreo (él era antiguo combatiente de la primera Guerra Mundial).
Además, el triángulo sobre el que se sustenta la historia, dos hombres y una mujer, da lugar a un juego de personajes vibrante, muy moderno, que se aleja mucho de las convenciones posteriores del género, estilo héroe-enamorado-de-chica-que-ya-tiene-novio-que resulta-ser-amigo-del-héroe. En “Alas”, es sobresaliente el retrato de la amistad entre los hombres; casi diría del amor entre los hombres (¡cómo si no calificar la escena más hermosa de la película, y el que quiera saber cuál es que la vea!), si mi pudor no lo impidiera.
Berbizier 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|