Las salas de cine nos han sometido a un bombardeo continuo desde la década de los cuarenta con multitud de producciones que tienen la II Guerra Mundial como contexto, en las que heroicos e idealizados soldados de los países aliados se enfrentaban a soldados del bloque del Eje de fuerte acento y mirada cruel; películas que al fin y al cabo no están exentas de ciertas dosis de maniqueísmo.
Holland, sin embargo, nos posibilita acceder al interior de los colegios de élite nazis en los que adolescentes alemanes eran educados en el odio hacia las otras razas mientras sufrían las mismas vicisitudes sentimentales que los jóvenes de los países "enemigos". Samuel, el muchacho judío que protagoniza esta historia y que consigue salvar la vida en innumerables ocasiones, es testigo del adoctrinamiento ideológico al que se sometía a los niños de los centros educativos presentes tanto en Alemania como en la antigua URSS. Durante buena parte de la película ocultará su verdadera identidad y fingirá ser un alemán ario para poder sobrevivir, ocultando su condición de circunciso. Por momentos llegará casi a olvidar quién es, cúal es su verdadera ideología política.
Basada en una novela autobiográfica, esta película constituye una parábola sobre la esperanza, posible de ser conservada aún ante las circunstancias más desfavorables.

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En los últimos años, en los que la prensa, los "sensatos" consejos de nuestros médicos de cabecera y los estereotipos de belleza socialmente aceptados han sentado al chocolate en el banquillo de los acusados, se ha hecho arriesgado rodar una película que tenga por protagonista a un "individuo tan pernicioso" ya que se puede sufrir la acusación de promover una alimentación incorrecta. Hallström se ha arriesgado con esta historia, y lo ha hecho tan bien que por momentos nos ha parecido volver a percibir el espíritu de los viejos cuentos centroeuropeos y escandinavos (puestos en tela de juicio por muchos psicólogos actuales porque supuestamente provocan temores e inseguridades en los niños, como si unos "angelitos" acostumbrados a presenciar todo tipo de escenas violentas en la televisión y en los juegos de la Playstation, fueran de verdad tan sensibles). La película constituye en sí un canto a la vitalidad, una invitación a la ruptura momentánea de todas aquellas normas capaces de amordazar nuestra felicidad cotidiana.

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De vez en cuando, cuando observamos las carteleras de los cines actuales, echamos en falta las historias sencillas y carentes de artificios que sean capaces de hacernos reflexionar y de cuestionar el modo con el que afrontamos numerosas situaciones cotidianas. Por fortuna para nosotros, esta película, con una trama aparentemente tan sencilla, constituye un ejemplar cuestionamiento del agresivo individualismo imperante en las sociedades actuales ahogadas por la vorágine del consumo y por la falta de comunicación. Si bien, al menos en muchos países occidentales, hemos avanzado en el ámbito de los derechos humanos y sociales, por otra parte hemos destruido paulatinamente los vínculos con el resto de las personas que nos rodeaban, olvidando habilidades sociales tan básicas como ser capaces de mantener una amena conversación o de apreciar una buena amistad. En resumidas cuentas, este film parece romper lanzas en contra de la deshumanización moderna de las relaciones sociales, sin caer en un excesivo sentimentalismo a pesar de las escenas dramáticas que están presentes en él.

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A esta obra maestra de Forman se le ha achacado en innumerables ocasiones sus incoherencias históricas o biográficas, principalmente la excesiva puerilidad de la que hace gala el joven compositor austríaco (materializado en Tom Hulce). Nosotros afirmamos sin embargo que el cineasta checo ha contribuido como pocos directores a que espectadores de todas las edades sientan curiosidad por las vicisitudes de la corta vida que tuvo Wolfgang, por su maravillosa memoria, por la habilidad con la que entretejía notas musicales como si fueran hilos de colores con los que elaborara refinadísimos tapices, como si fueran cifras con las que realizara complicadas operaciones algebraicas. La primera vez que tuve la oportunidad de ver esta película, cuando contaba unos doce años, supe que jamás olvidaría aquel magnífico despliegue de música, de ropajes del Siglo de las Luces...
Recomiendo esta película a todos aquellos que consideren que "La Flauta Mágica" no es un simple cuento de hadas destinado a los niños y que las sonatas y sinfonías mozartianas no son meros objetos suntuarios cubiertos del polvo del olvido. Sé que la disfrutarán tanto como yo.

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Desde el siglo XIX se nos han ofrecido multitud de visiones del hombre de la Edad Media que han conducido irremediablemente a que en la actualidad impere su consideración como hombre santo, cruel, oscurantista, guerrero y religioso hasta el límite de sus fuerzas. Nuestra percepción moderna lo ha maltratado con frecuencia, ligándolo en ocasiones a historias plagadas de superchería pseudomística o a relatos macabros en los que desfilaban refinadísimos aparatos de tortura y jueces intransigentes y ávidos de ver miembros mutilados.
Excelente humanista, el director sueco fue capaz de transmitir con pleno acierto las inquietudes que empañaban e iluminaban a la vez los pensamientos de las poblaciones de la Europa medieval: la enfermedad mortífera que conducía a multitud de personas a la sepultura en un santiamén, la transmisión del arte como medio de acercamiento a los misterios de la religión cuando se desconocían los rudimentos de la lectura o de la escritura, el enfrentamiento entre la obligada "pureza" de espíritu y las pasiones carnales (presentes, sin embargo, en buena parte de las obras literarias del Medievo)...
En efecto Bergman se aleja de la ingratitud con la que los occidentales actuales hemos recordado a nuestros antepasados de la Edad Media, ya que no los despoja de raciocinio sino que los ubica con habilidad en el contexto en el que vivieron. Al igual que el "Carmina Burana" de Orff, "El séptimo sello" constituye un genial homenaje a aquellas gentes que labraron las tierras, marcharon armados a tierras remotas, recrearon en frescos escenas bíblicas con vivos colores y en suma, trataron de sobrevivir burlando los efectos de las calamidades naturales y bélicas que sufrieron.

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