Más allá de una historia de unos padres que se desviven en la lentísima agonía de su hijo, El Aceite de la Vida es también la historia de unos padres que se implican con apasionamiento en el conocimiento de las causas del ALD, la enfermedad desconocida y degenerativa que amenaza a su hijo, y tratan de impulsar la investigación médica. Más allá de una historia "conmovedora" que apela al corazón es, también y sobre todo, una película que apela a la inteligencia del espectador y que se enfrenta a una de las cuestiones clave de los nuevos tiempos: el poder de la "sociedad científica".

El filme nos presenta al establishment médico atrapado en sus protócolos y la "burocracia" de los inevitables trámites investigativos. Llama la atención que el especialista que apoya a los padres lo haga a "título personal", fuera de su ámbito de reconocimiento académico e investigativo.

Se nos muestra también una pequeña Fundación internacional, que reúne a padres con hijos afectados por el ALD, y cómo ésta hace lo posible para que los padres mantengan la dignidad frente a la adversidad, se resistan a las tentaciones mágicas o milagrosas, al engaño y al auto-engaño y den apoyo a la investigación médica. Sin embargo, esta Fundación, a pesar de todo, resulta manipulada y manipuladora, en este caso no desde fines sectarios: "creíamos que la ciencia médica estaba al servicio de nuestro hijo, no que nuestro hijo estaba al servicio de la ciencia médica". Esta ONG actuaba en realidad como una barrera más en apoyo de la ortodoxia investigadora, como un dique que al final no puede contener más la presión de los desconsolados padres y acaba "cediendo".

La película, en fin, nos muestra cómo unos aficionados, en el mundo de las grandes y millonarias investigaciones de laboratorio, tienen el atrevimiento de cuestionar y contradecir la terapia oficial, resistirse a los cantos de sirena del curanderismo, presentar un principio alternativo para una terapia (basado en la inhibición competitiva de los enzimas) y, finalmente, conseguir una terapia médica que, aunque no cura y es experimental, impide que la enfermedad avance y presenta resultados espectaculares. Curiosamente, además, esta terapia se basa en la ingestión de aceites domésticos (de oliva, soja y colza) ¡y es barata!

Muy buenos actores en una película muy bien dirigida que no cae en la sensibleria ni en el testimonio personal. Aunque inspirada en hechos reales, se nos presenta a los distintos personajes en sus múltiples y "demasiado humanas" facetas. Por otro lado, la película, aunque obligada a facilitar al espectador unas claves para entender el mecanismo que causa esta enfermedad, lo hace de forma visual, pedagógica y bien resuelta.

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Sorprendente la entrada en escena del extravagante investigador inglés y su curioso laboratorio que sintetiza finalmente el aceite. Por otro lado, el final, a pesar de su dificultad dado el tema, está bien hallado y se mantiene en sintonía con el "espíritu" del filme.

Corsair

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Tan flojo que me enternece que unos guionistas así hayan encontrado director y ¡hasta productor! para su engendro; lo cual me recuerda a una canción de Serrat:

"Bienaventurados los que contrajeron deudas
porque alguna vez, alguien hizo algo por ellos. "

Pero en fin... de vez en cuando conviene ver una mala película para poder apreciar mejor las buenas. Se suceden aquí un sinfín de convencionalismos manidos y de errores de manual. Todo queda a la vista, como con el mago torpe al que se le ve el truco con cada numerito.

Malas interpretaciones, en especial la de Coolio; muchas situaciones inverosimiles pero sobre todo pésimos diálogos y un argumento, que no siendo desechable, está muy mal utilizado.

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De tan ridícula que es la escena con la muerte de Coolio, preguntando que por qué le matan y las pasmosamente detalladas explicaciones que recibe de sus asesinos, es hasta divertida.

Corsair

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Técnicamente es un buen filme. La historia está bien contada, las interpretaciones son francamente buenas en especial la del protagonista y su hermano, la fotografía es excelente, la música más que correcta... En fin, una película claramente recomendable.

No creo sin embargo que su "mensaje" esté a la altura de las circunstancias. Cierto, nos muestra de que formas tan inocentes se va inoculando el racismo en el protagonista (una comida familiar), nos muestra cómo una causa poderosa (el asesinato del padre) puede ser el detonante que arrastre a alguien a vincularse y ser cabecilla de una banda neonazi. Muy bien. Luego la película nos presenta su alejamiento de esta banda y su intento por desvincular a su hermano. Nos presenta también qué motivos hicieron evolucionar al protagonista: la incoherencia de los líderes y su amistad con un negro (graciosillo y simplón, por cierto) en la carcel. Y, al fin, como colofón, se nos presenta el círculo vicioso y la inutilidad de las espirales de violencia. Muy bien, muy bien... Pero la película sobre todo nos viene a decir, a través de una frase que se repite varias veces, que la vida es breve y "no vale la pena andar siempre cabreado".

Mi principal objeción a la película está ahí: que domina en ella esta visión maníquea de un permanente conflicto subyacente entre blancos y negros, y que la visión racial de la sociedad americana es simplemente poco práctica y no compensa, pero no que sea una inmensa patraña. Porque el problema no es tanto el racismo (o sea, el activismo basado en una visión racial de la sociedad) como más generalmente comprender a la sociedad americana como un conflicto entre razas (y la supuesta base socio-cultural distinta entre éstas) que la película no cuestiona sino que más bien amplifica.

Me da la impresión que a los neonazis está película en el fondo no les habrá disgustado. Todo lo contrario. Igual sacan una lectura "constructiva", que necesitan nuevos líderes más auténticos.

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Hay una escena bien lograda pero particularmente discutible: la de la cancha de baloncesto en la que se enfrentan blancos contra negros. Si aislamos esa escena del conjunto del filme estamos delante de un corto estrictamente racista. Sin duda ese fragmento está bien construido y tiene fuerza visual. Pero no sucede sólo que se enfrenten los dos "roles de grupo" en esa cancha, no; el problema es que el director se pone del lado de los blancos con armas y bagaje, y así, procura emotivizar al espectador con el afan de justicia (los negros, marrulleros, no paran de hacer faltas, mientras los blancos juegan limpio), la celebración de la victoria envuelta de triunfalismo (tanto por las tomas como por la música), y la humillante salida de los negros de la cancha con el rabo entre las piernas. Durante unos segundos, entonces, a muchos de nosotros, yo incluido, el director del fílme nos convirtió en racistas. Y eso no vale.

Corsair

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Otro caso en que los intervenientes se ceban de modo desaforado con una película. Obviamente Hot Milk no pasará a la historia, pero se deja ver. Es pasable, o sea para pasar el rato. Por momentos es hasta sorprendente, y tiene ese toque de sorprendente como para ser película de culto para alguna minoría de fiesteros, pastilleros y camellos.

La música y los efectos sonoros están bien. La fotografía está muy tratada y vale la pena. La cámara está bien llevada. El reparto es irregular, pero hay algunos secundarios bastante buenos. Le falta guión, pero tampoco lo necesita; la película fluye sin guión. Y es que un fin de semana de descontrol necesita muy poco como guión; basta la sucesión de clips. Y el uso y abuso del mito de Ibiza, pobre Ibiza, como reducto para el desfase. El argumento es ciertamente disparatado pero lo peor es que, siendo disparatado, tenga poco interés.

Corsair

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El filme empieza bien. Se vale del flashback, a lo Ciudadano Kane, de manera que unos periodistas y una historiadora de 1905, en vez de Rosebud, se preguntan quién es Macià. Y se ponen manos a la obra. La figura de ese desconocido, ese teniente coronel del ejército español de 47 años que ha desafiado el corporativismo de la institución a la que sirve, se va dibujando progresivamente con distintos puntos de vista. Pero a diferencia de lo que sucede con el filme de Welles, aquí se tarda más bien poco en descubrir el secreto, y es entonces cuando se hace un giro narrativo. Se simplifica la estructura del relato para presentársenos distintos momentos clave de la vida de Macià entre 1905 y 1931 en convencional y hagiográfico tono monocorde.

Los episodios de la vida de Macià que se abordan son su abandono del ejército, la elección como diputado, el alejamiento del grupo de Cambó y el intento de insurrección independentista en tiempos de Primo de Rivera. El filme sólo aborda 1931 y su proclamación de la República catalana como colofón y conclusión de una vida.

El filme, a pesar de ello, está bien montado y la evolución ideológica del personaje, desde un regeneracionismo liberal y regionalista hasta un socialismo "a la inglesa" e independentista, pasando por el comunismo y la revolución, se presenta al espectador sin pesadez discursiva innecesaria.

Aparte de unas limitaciones presupuestarias que inevitablemente lo deslucen, el filme termina por desprender un aire retro. Esta forma de contar la historia ya no conecta. Podría haber sido rodada hace 50 años, haber desaparecido y ser rescatada del olvido por una rata de filmoteca, y nadie lo hubiera notado. Es el mismo problema que le sucede a los filmes de Ken Loach: que llegan tarde. Sus historias "con mensaje" son de otro tiempo. Ya no se puede contar así. Independientemente que unos sean nacionalistas y otros no lo sean, todos somos ya menos ingenuos.

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No era imprescindible abordar la vida política de un líder independentista tratando de implicar sentimentalmente al espectador en el independentismo. El filme se va deslizando poco a poco en esta pendiente para estrellarse en las escenas finales kitsch con los niños, la playa y la cometa.

Corsair

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