Yo suelo hacer una o dos pausas cada vez que veo una película. Sin embargo, cuando vi ésta tuve la impresión que tenía que quedarme mirando casi sin pestañear, entrar en la historia. Hay que verla con tranquilidad. Ópera prima de Soderbergh, bastante diferente de su cine al que más tarde nos hemos acostumbrado (Un romance peligroso, Traffic...), Sexo, mentiras y cintas de vídeo es una historia íntima, cerrada, de 4 personajes, 2 hermanas y 2 antiguos amigos, en que se da vueltas y vueltas a la necesidad física, pero también psicológica del matrimonio, y más allá, del simple amante. Durante la película vamos viviendo paralelamente en la piel de los personajes, sobre todo, para los hombres, de Graham (James Spader). Los comprendamos o no, se hace enriquecedor vivirla, los sentimientos vienen por si solos. Lo que me fascina es la capacidad de Soderberh para crear unos personajes polifacéticos, reales en resumen, que vamos conociendo a medida que avanza la película. Y de manera profunda: a través de sus temores y anhelos en el sexo. Particularmente, me parece una película bella no en su imagen, peró más bien en su esencia, retratando un "minimundo" con delicadeza y cura. Única pega, Soderbergh siempre tiende a clasificar sus personajes, lo que hace previsibles muchas de las escenas, pero nadie es perfecto. La recomiendo, especialmente para quien tenga el tipo de sensibilidad necearia para poder "endinsarse" en las esperanzas, nada lascivas por cierto, de un grupo de treintañeros, que buscan gran parte de su camino a través de las relaciones con el sexo opuesto y la comprensión que hacen de esta relación. Muy correcta.

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Esta película es cojonuda. No entiendo mucho de cine, técnicamente, en cambio, me suele funcionar bastante bien siguiendo lo que me dicen mis emociones. Es la primera película que veo de Peckinpah, y me ha encantado. Cuando una trama es capaz de hacer que me implique, de empezar a querer que pasen cosas, de vivirla, de empezar a casi inconscientemente buscar salidas para la película, de hacer nacer emociones que me dejan abstraído y con la boca abierta, y es capaz de cortar justo con esas emociones,para no agotarlas, justo en el momento en que se empezaría a hacer demasiado pesado, o demasiado evidente, y cuando acaba pienso que no le ha sobrado ni un minuto, y que estoy realmente satisfecho, entonces, sí, entonces pienso que he visto una auténtica película. El bueno de David (Hoffman), astrofísico, con su mujer medio tonta medio calentorra, nos parece idiota, nos parece un protagonista que hasta casi se merece que le pase lo que le pasa. Es un cobarde. Y está visto para sentencia que o se convierte en un "tio xungo", a lo Eastwood, o las va a pasar canutas. Lo hace, cambia, pero es debido a las circunstancias, no pierde su esencia, se comporta de acuerdo con sus principios, y hasta el último minuto nos demuestra aquello que se dice: "Los más hombres no són aquellos que están con muchas mujeres o que arreglan las cosas a patadas, són aquellos que son fieles a sí mismos". Divisa, sea dicho de paso, que a veces se hace difícil de mantener hoy día. Intensa, entretenida, y reforzadora moralmente(es un decir, cuando la hayais visto me comprendereis). Saludos cinéfilos.

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Bueno, como decía alguien, estamos delante de un "scarface" español, un personaje que existe(por dios que si!), pero que tratado por Bigas Luna, se hace poco creíble, y menos en la piel de Javier Bardem. El argumento está poco trabajado, y a uno le descolocan las inevitables y bastante gratuitas escenas de pechos de la Verdú y todo el morbillo, tan característico de Bigas Luna: y que en muchísimas ocasiones no viene a cuento. Yo lo veo así: o somos cutres o no lo somos; pero el personaje de Bardem, Benito González, es un cabronazo pero que fue engañado de joven por una putita de ceuta, como si fuera la mecha, parece que hay que perdonarlo, pero cada vez la hace más gorda. Todo sea dicho,algunas escenas són casi geniales, no tanto por lo bien hechas que estan sinó porque todos los españoles reconocemos esa caspa española, y coño, nos hace reír que alguien se pasee con chaqueta de piel de leopardo, con una barretina catalana, un par de rolex, calzoncillos y "un par de huevos". La recomiendo para quien le guste el cine español almodovariano, el estilo Santiago Segura o Alex de la Iglesia, y disponga de 90 min. para reirse un poco.

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Frank White sale del talego pensativo. Una limusina lo espera en la salida, una negra y una rubia le encienden un cigarro mientras vuelve a recuperar el trono. No es una película descafeinada, tampoco es una vacilada de negratas que se pegan tiros en el culo. Tiene un trasfondo turbio y poético, de degeneración; que aparece al rato, y mejora a medida que avanza la película. Yo, aficionado a Tarantino, De Palma y Kitano, no me he quedado decepcionado.
Vemos la historia de un hervidero de personajes desfocalizados por las drogas y la inconsciencia, en donde perder la vida puede ser algo tan insignificante como en la Edad Media. Nadie escapa al terrible retrato: yonkis, gángsters y policías forman parte de un mundo sin moral, sin medida, que, como veremos, sin ninguna clase de duda, sólo puede conducir a la nada.
Lo mejor: como se plasma la dura realidad de los entornos del estilo crimen organizado. Hasta un punto que recuerda un poco Scorsese en el final de la mítica Casino.

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Se dice del que nace así, que lleva el coraje en la sangre, la vanidad y la imagen no són nada para él, es un tigre, y cuando su furia se desata nada, ni nadie, puede parar. Todo proviene, algunos dicen, de su profunda mala naturaleza.

De esa manera se nos presenta Kunisada, el protagonista de Violent Fire. De una forma muy espectacular asistimos al asesinato del jefe del clan Sanada, padre de Kunisada, que posee las cualidades antes descritas, igual que su hijo. A partir de aquí, asistimos al desarrolllo de la amenazante venganza de Kunisada, acompañado de su fiel lugarteniente. Takashi Miike no escatima esfuerzos en elevar el personaje al rango de mito, y se deleita en algunas ocasiones con su habitual megalomanía, razonablemente videoclipera, acceptable en fin. Lo mejor de Miike en ese caso, y en ese tipo de películas es la crudeza y el realismo con que retrata las escenas domésticas y las situaciones límite, algo tarantinianas, de esos famosos gàngsteres japoneses. Y si bien no cae en la parida ni en ridículo, sí nos transmite el delirio y el desvarío que transmiten todos los personajes de la película. Estética, cruda, fantástica, misógina y muy violenta: empiezo a sospechar que Miike tiene un poco de todo eso.

Para los que no hayan visto nada de Miike es una buena película para empezar, aunque queda mucho por descubrir. Para los que ya sabeis de que va, ésa es de las duras, en un dualismo parecido al de Kitano, el del cine humano y el cine hiperviolento.

Con todo, una buena película, muy entretenida y original. Buena.

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